Artes Plásticas,Literatura, Música y Cultura General

A Graffiti Artist Stands to Make $200M on Facebook IPO

2012-02-02T14:58:00.001-04:30

The payout to Mr. Choe, the graffiti artist, could provide more money from his paintings than Sotheby’s attracted for its record-breaking $200.7 million auction in 2008 for work by Damien Hirst.

In 2005, Mr. Choe was invited to paint murals on the walls of Facebook’s first offices in Palo Alto, Calif., by Sean Parker, then Facebook’s president. As pay, Mr. Parker offered Mr. Choe a choice between cash in the “thousands of dollars,” according to several people who know Mr. Choe, or stock then worth about the same.

Mr. Choe, who has said that at the time that he thought the idea of Facebook was “ridiculous and pointless,” nevertheless chose the stock.

Many “advisers” to the company at that time, which is how Mr. Choe would have been classified, would have received about 0.1 to 0.25 percent of the company, according to a former Facebook employee. That may sound like a paltry amount, but a stake that size is worth hundreds of millions of dollars, based on a market value of $100 billion. Mr. Choe’s payment is valued at roughly $200 million, according to a number of people who know Mr. Choe and Facebook executives.

Although Mr. Choe initially led a rough life including run-ins with the law, he is wealthy even without the Facebook offering. (It is unclear whether he sold any portion of his Facebook holdings on secondary markets.) Now a very successful artist with gallery shows and pieces exhibited in major museums, Mr. Choe declined requests to be interviewed for this article; he said he wanted to maintain his privacy. He has, however, published an obscenity-strewn book of his art, “David Choe,” which includes images of the multimillion-dollar murals at Facebook.

Mr. Choe’s page on Facebook shows the life of a modern-day renegade artist. Among the images of his graffiti, there is a trail of images of him partying with scantily clad women and spending large amounts of money on alcohol. In recent weeks, Mr. Choe promoted photos of a $40,000 bottle of alcohol; a single shot, he boasted, costs $888.

He offers life advice in his book: “Always double down on 11. Always.”

Maybe the better advice is to take stock, not cash, from Harvard dropouts in Silicon Valley.

LOS PAJAROS DE MALAVER : En Homenaje a Valentin Malaver de parte del Maestro Ángel Hurtado.

2012-01-30T20:46:00.001-04:30

FW: Damien Hirst, en las once galerías Gagosian | Nombramientos en l

2012-01-15T23:36:00.001-04:30

hoyesarte.com - PRIMER DIARIO DE ARTE EN LENGUA ESPAÑOLA | Lunes, 16 de enero de 2012

Damien Hirst, en las once galerías Gagosian

La Gagosian Gallery presenta The Complete Spot Paintings 1986-2011 by Damien Hirst, una gran exposición dedicada a las pinturas de Hirst organizada simultáneamente en las once sedes con las que cuenta en las ciudades de Nueva York, Londres, París, Los Ángeles, Roma, Atenas, Ginebra y Hong Kong. A partir de...

Nombramientos en la Secretaría de Estado de Cultura

Arte turco actual en CaixaForum Barcelona

Los leones de la Alhambra ya tienen agua

Fundación Mapfre en 2012: Redon, Hine, Hoppé, Kirchner y Hanzlova

Jesús Prieto de Pedro, nuevo director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas

Würth, el coleccionista

Performance e instalación en MARCO

El papel de las artes escénicas en el museo actual

La pantalla toma el CCCB

Más entrevistas, noticias, blogs, miradas y videos en hoyesarte.com

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2012, año de crisis, año de arte

2012-01-08T20:32:00.001-04:30

hoyesarte.com - PRIMER DIARIO DE ARTE EN LENGUA ESPAÑOLA | Lunes, 9 de enero de 2012

2012, año de crisis, año de arte

Desgraciadamente, el año que apenas acaba de comenzar no invita precisamente al optimismo. Los agoreros (eso mismos que no nos alertaron de su estallido) consideran que la crisis que padecemos hace ya demasiados años se agravará un poco más y que tendremos que superar una nueva recesión, más paro, más subidas de impuestos y más recortes de todo tipo. Afortunadamente, y pese a todo, nos consta que nuestras instituciones culturales, ya sean públicas o privadas, realizarán a lo largo de este 2012 un esfuerzo aún mayor para continuar cumpliendo con sus objetivos de apoyo a la creación y de divulgación de todas las artes.

A continuación recogemos algunas de las grandes citas que nos deparará el año. A quienes las organizan y patrocinan, mil gracias. A todos ustedes, visítenlas y, sobre todo, disfruten de ellas. Esa es la mejor forma apoyarlas. Por cierto, en Estados Unidos se empiezan a atisbar los brotes verdes (y no es broma)...

Click aquí para ver las grandes citas de 2012

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| JONIDEL MENDOZA

2012-01-08T14:39:00.000-04:30

JONIDEL MENDOZA

ART SHANGHAI 2012

2012-01-06T20:13:00.001-04:30

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TOP ART MARKETS FOR GALLERIES AND ARTISTS

ALDO CASTILLO PROJECTS

CHINA ● GERMANY ● UNITED KINGDOM ● UNITED STATES

Frida Kahlo, Autorretrato con traje de terciopelo, 1926, Oleo en Tela, 78 x 61 cms. Coleccion Privada - Cortesia de Galeria Arvil e Irreversible Magazine.

ART Shanghai 2012 Introduces a new venue and exhibition concept:

THE LATIN AMERICAN PAVILION & THE INTERNATIONAL WING

ART Shanghai

May 10-14, 2012

New Town Central Park, 2238, West Yan'an Rd., Chang Ning District, Shanghai, China

Curated by Aldo Castillo

Art Shanghai 2012 will take place from May 10-14 and will be celebrating its 10th anniversary! This year introduces a new venue and a new concept focusing on the international art scene. Art Shanghai will bring to the forefront the most celebrated and innovative visual art from around the world. From contemporary masters to the most ground breaking emerging artists, the fair will prove to be a great platform for national and international culture.

China has become one of the largest art markets in the world, challenging the United States and Britain for prominence with its ever expanding base of distinctive new collectors.

"Research shows that Chinese collectors who once invested in traditional works of art, are now rapidly embracing the contemporary art market with a younger generation of affluent consumers driving record sales in this fast developing area of the world," said Aldo Castillo, Associate Director of the new edition of The Latin American Pavilion & The International Wing 2012.

Castillo, who comes fresh from working as an Associate Director for the American Pavilion Shanghai Art Fair 2011, says that Shanghai has recently emerged as a critical cultural platform attracting worldwide attention for its interest in international art trends.

"Since its establishment in 2003, ART Shanghai has been a successful fair for nine consecutive years and has a reputation for exhibiting exceptional art works and providing excellent professional service to exhibitors," said Castillo.

This edition of Art Shanghai will continue to host The Latin American Pavilion & The International Wing, now co-curated by Aldo Castillo and Bandi-Trazos. The spaces will be dedicated to the highest quality of Latin American art as well of contemporary masters and emerging artists from the International art scene.

Art Shanghai 2012 will be held in Hongqiao New Town Central Park. The advantage of this new venue is its location in the Hongqiao Development Zone and its beautiful natural environment. This year the fair will be launching Carnival as the theme of the exhibition, thus the name Art Shanghai Hong Qiao Arts Carnival.

Located in the triangle encircled by Yan'an Rd., Hongqiao Rd. and Yili Rd., this is also the first time for an outdoor exhibition in Asia.

The New Town Central Park covers an area of 130,000 square meters and borders on professional art institutes such as Shanghai Oil Painting & Sculpture Institute and Liu Haisu Art Gallery with a large number of elite visitors from numerous top office buildings and most populated elite communities and villas in the downtown area of Shanghai in Gubei and the West Suburb in its vicinity.

Application Form

Terms and Conditions

Floor Plan

For more information please contact:

Aldo Castillo

Projects Director

Mailing Address:

Miromar Design Center, 10800 Corkscrew Road, Suite 195, Estero, FL 33928

C: 312 375 8887

www.aldocastilloprojects.com

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Georges Folmer Retrospective at Waterhouse & Dodd New York

2012-01-06T19:07:00.001-04:30

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YOUR INVITATION YOUR CATALOGUE

18^th January - 15^th February 2012

at Waterhouse & Dodd New York

A MAJOR RETROSPECTIVE OF ABSTRACT PAINTINGS & 3-DIMENSIONAL OBJECTS

BY GEORGES FOLMER 1895-1977

Waterhouse & Dodd presents a major retrospective of the French abstract artist, Georges Folmer. The exhibition comprises 44 paintings, sculptures and 'roto-peintures' (3-dimensional works with moving panels), created between 1928 and 1968, and is accompanied by a 60 page catalogue: 'φ - works by Georges Folmer', published by Waterhouse & Dodd, 2012, A4, pp60.

The exhibition opens at Waterhouse & Dodd's gallery at 104 Greene Street in SoHo with a private view on Tuesday 17^th January, followed by a reception on Wednesday 18^th January for the artist's daughter, Catherine Folmer Santoni. The show continues until 15^th February.

We hope that you will be able to attend the exhibition. Please contact Jonathan Dodd at jwd@waterhousedodd.com or via telephone on +1 212 226 3000 for more information and images.

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Waterhouse & Dodd | 26 Cork Street | London | WIS 3ND | United Kingdom

Sobre la reciente exposición de Carlos Póveda : Catálogo de la exposición "O'culto" en Costa Rica

2012-01-06T15:14:00.001-04:30

http://issuu.com/povedacarlos/docs/c.poveda-o_culto-madc-3.4mgs

New Year, New exhibitions at Tate

2012-01-06T11:47:00.000-04:30

This message contains graphics. If you do not see the graphics, click here to view.

seeing you soon

Hello ,

Plan your 2012 with our fabulous Spring highlights at Tate.

Picasso and Modern British Art at Tate Britain -
with over 150 works by Picasso and modern masters including Henry Moore, Francis Bacon, and David Hockney.

> Book tickets online now or > join as a Member

Plus - English National Ballet take up residency at Tate Britain, some inspirational new film seasons at Tate Modern and lots more!

We look forward to seeing you soon
- Stacey Wright, Tate

EXHIBITIONS FOR SPRING 2012		> All Exhibitions
YAYOI KUSAMA opens 9 Feb, Tate Modern > Book online	MIGRATIONS opens 31 Jan, Tate Britain > Book online	DAMIEN HIRST opens 4 April, Tate Modern > Book online

	*ENGLISH NATIONAL BALLET COMES TO TATE*
		Inspired by Picasso's work with the Ballets Russes, Tate Britain's Duveen Galleries will host English National Ballet in a week-long programme of rehersals, workshops, talks, and ballet classes. Plus - Three ballets commissioned especially for the Picasso and Modern British Art exhibition will be premiered during Late at Tate Britain on Friday 2 March 2012.

	FILM AT TATE MODERN
	Joyce Wieland 20 – 22 January A visionary who consistently explored new styles, Joyce Wieland achieved an international reputation for a unique and impressive body of films with explorations of female sexuality, domestic life, ecology and Canadian nationalism. > Find out more		Barbara Hammer - The Fearless Frame 3 – 26 February A pivotal figure in American experimental film, this month-long series includes rarely seen Super-8 films and special events and performances in response to her work by artists and speakers. > Find out more

TOP THREE EVENTS
TATE MODERN - Topology until June 2012 Leading intellectuals, artists and writers come together to discuss how they make use of concepts of space in their thinking, writing and making. > Find out more	TATE BRITAIN - BP British Art Lecture: Phylida Barlow 28 February Known for innovative large scale sculptural installations, Barlow will be in conversation about her prolific career in arts and education > Find out more	TATE MODERN - Towards Tomorrow's Museum from 19 January What will the art museum of the future be? This course aims to discuss such questions by looking at issues facing museums, and Tate in particular. > Find out more

	NEW YEAR'S RESOLUTIONS?	> Buy membership
	If your New Year's resolution is to see more art... then visit Tate exhibitions for free once you become a Tate Member. 2012 is one of Tate's biggest years to date with exhibitions of Damien Hirst, Picasso, Edvard Munch, Pre-Raphaelites, Turner Monet Twombly and more. Tate membership provides unlimited free, fast-track entry to each and every one. Prices start from £60 a year and include a stylish gift pack. > Buy online
	SALE NOW ON - SHOP ONLINE	> Tate Online Shop

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Picasso and Modern British Art Sponsored by RLM Finsbury, JCA.
Supported by The Picasso and Modern British Art Supporters Group. The Spanish Tourist Office and The Office for Cultural and Scientific Affairs, Embassy of Spain. Media Partner The Times and Sunday Times.
Image: Pablo Picasso Nude Woman in a Red Armchair 1932 © Succession Picasso/DACS London 2011

Yayoi Kusama - Sponsored by Louis Vuitton, with additional support from The Yaoi Kusama Exhibition Supporters Group and the American Patrons of Tate. Media Partner: Time Out.

Migrations - Media Partner: The Times. Images: Lubaina Himid Between the Two my Heart is Balanced 1991 Tate © Lubaina Himid, and James Tissot Portsmouth Dockyard (detail) c.1877 Oil on canvas © Tate

Damien Hirst - Supported by the Qatar Museums Authority. Damien Hirst is part of the London Festival 2012, the culmination of the Cultural Olympiad. Image: Damien Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991 © Damien Hirst

Boletín de actualidad

2012-01-06T09:57:00.001-04:30

Los Ruiz-Mateos sacan sus cuadros de España para evitar el embargo judicial

El Arte sigue siendo una buena fuente de liquidez. Incluso cuando las cosas vienen mal, y todas las propiedades están embargadas por orden judicial. Es lo que estaría haciendo la familia Ruiz-Mateos con cuadros muy valiosos que se encontraban en su lujosa residencia de Madrid.
Según fuentes citadas por El Confidencial, los responsables del

conglomerado de empresas que han llevado a la ruina a miles de inversores estarían trasladando a Suiza pinturas valoradas en “unos tres millones de euros”.
Los gestores del holding tenían su centro de actividades en una mansión desde donde salieron las obras de Arte en furgones de la compañía Ansorena. Entre las piezas más destacables, lienzos

de Hispaleto, pintura flamenca del siglo XVII y tapices del XVI.
Los Ruiz-Mateos habrían evitado con su traslado los embargos que son consecuencia del desplome de Nueva Rumasa, el holding creado por el patriarca del clan. A su nombre estarían obras que, según “fuentes de primer orden”, se trasladan ahora a Suiza para “obtener liquidez”.

300 dibujos de Matisse se exponen en Brisbane

Henri Matisse fue un gran dibujante, como se puede comprobar estos días en la Galería de Brisbane. ‘Matisse: vida de dibujo’ reúne más de 300 obras procedentes de importantes museos, incluyendo piezas que nunca antes se habían exhibido en público.
La exposición de la sala australiana recorre todas las etapas del artista, desde los bocetos de su primera época, hasta los llamativos experimentos realizados al final de su carrera a base de tinta, acuarelas y recortes de papel.

EL MALMÖ KONSTHALL ACOGE EN SUECIA ‘LOS DESASTRES’ DE GOYA. La sala de exposiciones de Arte contemporáneo más grande del país se une así a la corriente que sitúa a Francisco de Goya como el precursor del Arte moderno en occidente. ‘Los desastres de la guerra’ es un conjunto de 80 grabados en los que el maestro español quiso escapar al academicismo de su época, y que siguen plenamente vigentes como manifiesto contra el horror del enfrentamiento entre seres humanos.

Los herederos de artistas británicos cobran desde el 1 de enero parte de los beneficios obtenidos con la reventa de sus obras

El derecho de los artistas británicos a recibir parte de los beneficios que genera la reventa de sus obras se extiende ya a sus herederos. El llamado 'Derecho de Participación' es una norma europea que surte efectos durane 70 años, y que el Reino Unido había obviado hasta

el momento. Finalizada la moratoria, ese país se homologa con los demás miembros de la Unión Europea en una iniciativa que hace temer en Londres “una desventaja cuantitativa” frente a competidores como los Estados Unidos, Suiza o China.

El mercado británico, que da empleo directo o indirecto a unas 60.000 personas, sustenta su posición dominante en el comercio transfronterizo, por lo que también es “el más vulnerable de Europa a la competencia de los mercados de fuera”, como explican los expertos.

Los coleccionistas estadounidenses poseen más de 50 pinturas de Rembrandt, el artista más grande de la Edad de Oro holandesa. Así lo demuestra la exposición que ofrece estos días el Museo de Arte de Carolina del Norte, basada únicamente en colecciones de aquel país.

En cumplimiento de la L.O. 15/1999 le informamos que los datos personales facilitados por usted están incorporados a un fichero cuyo responsable y titular es RARA AVIS MAC SL, y que puede ejercitar sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición mediante el envío de su solicitud por correo ordinario a: RARA AVIS MAC, SL, C/ Reyes Católicos, 7 bis. 45002 Toledo (España).

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La colección de ART ESELECTION en España

2012-01-06T09:56:00.001-04:30

http://www.arteseleccion.com/coleccion-es

FW: JESUS SOTO EN EL MUSEO GREY ART GALLERY DE NEW YORK

2012-01-05T16:04:00.001-04:30

JESUS SOTO

en el Museo Grey Art Gallery de New York

Click: bit.ly/yavFtL

Home | JONIDEL MENDOZA

2012-01-01T23:51:00.001-04:30

Querid@s amigos,

Les agradezco votar por Jonidel Mendoza como el “ Artist Wanted “ en el concurso international llevado a cabo por Scope Art.
En el link que sigue podrán apreciar el portafolio presentado por JM para este concurso.
http://jonidelmendoza.artistswanted.org/yr2011
Para mayor información sobre este concurso, por favor, visitar a:
www.artistwanted.org
Saludos
William

Home JONIDEL MENDOZA

De cumpleaños... y recordando a Diego Rivera!!

2011-12-08T13:10:00.001-04:30

Hoy se celebra el 125 aniversario de Diego Rivera, (lo tengo presente pues yo nací un 7 de diciembre –en la segunda mitad del siglo XX, en Ciudad de México- y Rivera en Guanajuato el 8 de diciembre de 1886, junto a su hermano gemelo Carlos María Rivera Barrientos, quien murió a los pocos meses de edad por la leche agria de la nodriza que lo amamantó, imprudentemente, "después de hacer un coraje")

Reconozco el valor de la obra mural de Rivera, pero indudablemente prefiero algunas de sus obras de caballete.

Comparto con ustedes mi predilecta y – ja, ja, para ser fiel a mi tarea de "promoción cultural" y , para el eventual apoyo a alguna tarea escolar de los hijos- adjunto un breve análisis que en algún momento hice sobre esta pieza.

Un abrazo,

Gabriela Olivo de Alba

Agregada Cultura Embajada de México

El paisaje zapatista- El guerrillero 1915

Óleo sobre tela. 240 x 143 cms.

El paisaje zapatista, la utopía rural.

Esta obra fue realizada por Diego Rivera en 1915 cuando vivía en París, en la etapa en que compartía los planteamientos del cubismo. Rivera estaba distante geográficamente de México, pero se mantenía al tanto de los pormenores de la lucha armada. Justamente durante el proceso de esta pintura recibe la visita de Martín Luis Guzmán, escritor y periodista que había militado al lado de Francisco Villa, a quien hace un retrato en el que también emplea el sarape representado en el Paisaje zapatista. En ese sentido, la obra evoca un espacio del que está físicamente alejado, el altiplano mexicano, y al mismo tiempo reseña lo que en el imaginario del momento representa la lucha como elemento libertario y el deseo de una utópica equidad para el campo. La franca representación no realista del rifle, así como el hecho de que el cañón se dirija hacia arriba –en la misma dirección que los volcanes- podría interpretarse como la contención de la energía social y de la naturaleza que pugna por salir y por el cambio. Del mismo modo, los espacios en blanco parecen apuntar a la conciencia de un proceso de inacabado, es decir, en construcción.

Años después Rivera abrazaría una militancia política y artística que lo llevaría a compartir experiencias con grupos de diversas tendencias artísticas nacionalistas hasta radicalizar su posición ubicándolo en situaciones de gran controversia, y a destacar como "líder de facto" del muralismo. Pero lo que me interesa aquí subrayar es ese momento en el exilio, de indagación personal e intuición creativa, en que las inquietudes del artista encuentran técnica y conceptualmente una innovadora forma vanguardista de expresión original, donde lo nacional y lo universal tocan puntos de coincidencia.

El paisaje zapatista es una obra constituida por formas geométricas. La parte superior del cuadro revela un fondo en tonalidades azul celeste sobre el que se perfila el conjunto de estructuras cónicas y piramidales de los volcanes nevados cuyo color se degrada en una gama de blanco a gris. El vértice blanco de la montaña mayor linda con el borde superior del cuadro, es –a su vez- el punto de mayor luminosidad de este conjunto. En los amplios bordes de la mitad inferior del cuadro el fondo es de un color "añil mexicano" firme e intenso.

En la parte vertebral de la composición, ocupando el primer plano, se encuentra la imagen evocada, casi suspendida, del personaje central: el guerrillero flanqueado por arbustos verdes. A partir de la indumentaria la presencia del campesino guerrillero es sugerida con formas propias del cubismo. La figura está de - construida en planos fragmentados y recortes en fondo blanco: la forma cónica del tradicional sombrero campesino de ala ancha, seccionado en negro, gris, rojo y ocre trenzado, con pequeñas unidades de puntos seriados que parecen replicar motivos decorativos; el colorido sarape de saltillo compuesto por grecas y franjas de tonos contrastantes; los bloques geométricos emulando la textura de madera y piedra. Dentro de este conjunto la pieza protagónica es el fusil que apunta la boca del cañón hacia arriba. Está situado en una columna vertical escalonada, ligeramente quebrada hacia la izquierda, sobre el fondo blanco de su propia silueta recortada. En la obra los únicos motivos trabajados con un tratamiento "realista" son la correa, hebilla y perforaciones de la canana, y un pequeño papel con las huellas evidentes de dobleces, clavado en la superficie azul añil de la parte inferior del cuadro, a la usanza de los pintores de retablos populares.

Gabriela Olivo de Alba

Mi mensaje del 3 de diciembre de 2011 para cumplir en el 2011: Yo y ustedes mi familia y panas!!

2011-12-03T10:55:00.001-04:30

MILTON BECERRA EN HARDCORE GALLERY-MIAMI CON PROYECTO: IDENTIDAD : Que está pasando con el dolar -- 500.000 penies y el Poder de USA : represenrado por los 3 Cetros!!

2011-12-03T10:14:00.000-04:30

The Dying Swan!! Hermosa !!!

2011-12-01T10:37:00.001-04:30

http://www.youtube.com/embed/r3LCyTtWhDA?rel=0

HABEIS ESCUCHADO UN ALMA LLANERA TAN HERMOSA COMO ESTA????

2011-11-30T16:59:00.001-04:30

CON EL CORO “ESPECIAL” DEL INSTITUTO DE SORDOMUDOS “PONCE DE LEON” DE MADRID

http://www.youtube.com/watch?v=C4xVZl0GM_4

--
Saludos
Cèsar

Artes Plásticas,Literatura y Cultura General

2011-11-25T10:10:00.000-04:30

Da Vinci - La esencia pictórica del genio renacentista

Posted: 08 Nov 2011 08:31 PM PST

La National Gallery de Londres reúne desde hoy la mayor concentración de lienzos de Leonardo da Vinci, autor de apenas una veintena de cuadros.

La exposición «Leonardo, pintor en la corte de Milán», reúne por primera vez 9 de los 15 lienzos atribuidos al artista florentino —Leonardo apenas pintó una veintena de cuadros— que se conservan en la actualidad.

Aquí la nota completa:

http://www.abc.es/20111109/cultura-arte/abcp-esencia-pictorica-genio-renacentista-20111109.html

El ideal de belleza según Leonardo queda codificado en «La Dama del Armiño», el retrato de la jovencísima amante de su benefactor, Cecilia Gallerani, y que está considerado como el primer retrato moderno por la calma interior y la mirada distraída de las que dota a la quinceañera.

Los 5 mosqueteros de la pintura

2011-11-23T22:30:00.000-04:30

EL NACIONAL - Miércoles 23 de Noviembre de 2011	Escenas/1

Escenas

Los cinco mosqueteros de la pintura

Brines, Ferrer, Mendoza, Parella y Vívenes se reúnen de nuevo en torno a un medio subestimado en la contemporaneidad

	*CARMEN VICTORIA MÉNDEZ* cvmendez@el-nacional.com

MANUEL SARDÁ

Tres cosas diferenciaban a Starsky Brines, Enay Ferrer, Jonidel Mendoza, Paul Parella y José Vívenes de los demás estudiantes de arte del Instituto Armando Reverón. La primera es que siempre andaban juntos; la segunda, que casi todos venían del oriente del país, y la tercera, que creían en un lenguaje cuya muerte había sido decretada ya hacía unos cuantos lustros: la pintura.

Varios de ellos han coqueteado con el expresionismo, pero de ninguna manera se asumen como una versión nacional de Der Blaue Reiter, el grupo alemán en el que militaron Vassily Kandinsky y Paul Klee a principios del siglo pasado. No tienen postulados ni manifiestos, tan sólo el deseo de mantenerse fieles al dibujo y la pintura.

Se juntaron por primera vez en Proyecto Pintón, una colectiva organizada por la galerista Gabriela Benaím en 2005. Allí se dieron a conocer como "los chamos que pintan", un mote que la prensa y el mercado les endosó para diferenciarlos de sus demás colegas, más inclinados al arte conceptual y los nuevos medios. Seis años después vuelven a juntarse bajo la tutela de Benaím en la exposición Pintón pasado. Pintura fresca, curada por María Elena Ramos.

Los cinco siguen defendiendo la pintura como acto de comunicación. Lo urbano, lo icónico, el entorno e incluso lo religioso son algunos de los temas que tocan. La propuesta más social es la de Brines, que ahonda en el aspecto de la violencia a través de dos lienzos de gran formato y una serie de pintura sobre páginas de periódico. Ferrer trabaja el imaginario religioso, artístico y mediático a través de diversas técnicas con el collage y el esténcil.

Parrella, el más abstracto, aborda el agua, la luz y el cielo a través del color, mientras que Vívenes sigue viendo en el retrato, en el rictus de dolor de sus personajes, la manera de reflejar los dramas del hombre moderno.

Mendoza trabaja el dibujo en el espacio. Su obra ha pasado por un proceso de desmaterialización consistente. En esta ocasión presenta una instalación en la que las líneas son trazadas por la luz.

Invitacion - Tertulia con Artista Gala Garrido sobre la muestra : Suicidios Incesantes Domingo 27 Nov. 2011, 3.30p.m.

2011-11-23T22:04:00.001-04:30

Noviembre 23, 2011

Tertulia con Artista Gala Garrido

sobre la muestra : Suicidios Incesantes

Domingo 27 Nov. 2011, 3.30p.m.

I Wanna Be Loved By You Ingres, Man Ray, Carmen Miranda

Gala Garrido Gala Garrido

2009 - 2010 2009

Gala Garrido : Suicidios Incesantes

Noviembre 11 , 2011 - Diciembre 4, 2011

Suicidios Incesantes

Gala Garrido

www.galagalo.com

Suicidios incesantes (Espacio MAD, Centro de Arte Los Galpones; Caracas, 2011) representa la primera muestra individual de la creadora Gala Garrido (Caracas, 1987). El título de la exhibición sintetiza las motivaciones que orientan las indagaciones estéticas de esta joven artista, en sus propias palabras: "prefiero suicidarme incesantemente en el tiempo a dejar el vacío que implicaría una muerte sin imagen, un suicidio único, finito". Bajo esta premisa, la fragilidad de la existencia se muestra, se confiesa, en su carácter temporal, contingente y agónico: su finitud. No obstante, la imagen como posibilidad de creación se erige, emerge, como fragmento efímero de trascendencia, tal vez la única posible.

Esta reinvención permanente, este suicidio incesante, representa el estado mínimo del ánima; aquel que, según J.F. Lyotard, sólo es posible mediante lo sensible como acontecimiento: "lo que llamamos vida proviene de una violencia ejercida desde afuera sobre algo letárgico: el alma sólo existe si es forzada, si es despertada por esa violencia […] lo sensible arranca lo inanimado de los limbos en donde inexiste, perfora el vacío de ese sueño, de esa muerte, y hace que exista, que surja durante un instante el ánima, es decir la afección". Entonces, la fotografía fija ese breve instante como vestigio, como memoria; el resto es el olvido, el vacío, la ausencia y el silencio.

Gala Garrido apuesta por asumir la indagación fotográfica como una vía para acceder, penetrar —en ejercicio permanente— a esta pulsión creadora, a esta afección de la imagen; sus palabras lo expresan de forma clara y precisa: "La fotografía salva. Mostrar nuestras debilidades a través de la fotografía adquiere sentido, en la medida que permite que el lenguaje se encuentre nuevamente con lo humano en su dimensión humana; es decir, en su persistente fragilidad". Así, la imagen pretende constituir lo humano en la medida que afecta, lleva al límite, pone a prueba, la propia concepciones humanas sobre la existencia. Esta búsqueda incesante hace de la fotografía una confesión (lenguaje) de la fragilidad (temporalidad) de nuestra experiencia (existencia) cotidiana.

En este sentido, el autorretrato, la puesta en escena, el registro de la intimidad, el espacio interior, el cuerpo, el erotismo: las imágenes de la vida aconteciendo, la confluencia entre imagen y palabra, representan las diversas estrategias que asume Gala Garrido para construir un pequeño fragmento visual, un relato mínimo confesional, que procura invitar al espectador a despertar del letargo que genera una vida sin afecciones, sin estremecimientos sensibles, sin agonía, sin accidentes, sin ironía, sin roce, sin mundos y vidas posibles: "vacío, sin imágenes". A fin de cuenta para Gala: "la fotografía salva", resulta importante recordarlo. Entonces, las representaciones del si mismo devienen en suicidios incesantes, en reinvención permanente; al tiempo que, el acontecimiento cotidiano y pretérito sólo perdura como imagen desechable, como estremecimiento estético, como dimensión existencial del lenguaje que pretende arrancarnos, una vez más, del horizonte finito, del suicidio único, que implica un mundo sin imagen: la nada.

Por Gerardo Zavarce

Aqui pueden ver el fanzine/catalogo.

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jueves - Sabado 2pm - 10pm

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24 OBRAS, 24 ANIVERSARIO DE ART NOUVEAU GALERIA el 24 de Noviembre

2011-11-22T22:06:00.000-04:30

Es un placer invitarles a celebrar con nosotros los 24 anos de la Galeria, con una exposicion de 24 artistas. Contamos con su valiosa
presencia!

GBG: PINTÓN PASADO, PINTURA FRES CA. JUEVES, 24.11.2011 - 07:30PM

2011-11-21T22:34:00.000-04:30

GBG ARTS tiene el placer de invitarlo a PINTÓN PASADO, PINTURA FRESCA,
Curaduría de María Elena Ramos Starsky Brines, Enay Ferrer, Jonidel Mendoza,
Paul Parrella, José Vivenes

JUEVES, 24 DE NOVIEMBRE DE 2011 - 07:30 PM Exposición que permanecerá del 24
de noviembre de 2011 al 12 de febrero de 2012.

Pintón pasado. Pintura fresca

Por María Elena Ramos
Caracas, noviembre 2011

«El ojo es eso que se ha conmovido con cierto impacto del mundo y lo
restituye a lo visible por los trazos de la mano». Maurice Merleau-Ponty
¿Cuándo puede decirse que está maduro un artista? ¿No es el trabajo creador
un proceso sin fechas, con avances y retrocesos, con despliegues hacia el
mundo externo y con vueltas reiteradas a la mayor concentración sobre sí
mismo? ¿Puede hablarse de «evolución» en la historia del arte o en la
historia personal de un artista?

Cinco jóvenes integraron el proyecto Pintón en 2005. Starsky Brines, Enay
Ferrer, Jonidel Mendoza, Paul Parrella y José Vivenes concluían entonces sus
estudios en el IUESAPAR y tenían en común una afinidad personal, su
compartida pasión por la pintura, un potencial visible pero también la
mesurada conciencia de su ser pintón, inmaduro aún, saliendo apenas del
lugar experimental de formación y no siendo todavía conocidos para los
demás. y ni siquiera demasiado conocidos para ellos mismos. La mayoría de
ellos tenía además en común el Oriente venezolano como geografía de origen.

Vivenes decía entonces: «La pintura es una hermosa fruta en estado pintón.
Para hablar de pintura hay que sentir la pintura, vivir la pintura, devorar
la pintura.».Y Parrella recuerda aquel tiempo en que «era muy fuerte la
visión utópica, casi digna de una voluntad vanguardista».

Pero si tantas razones de coincidencia y cercanía podían hacer pensar en un
colectivo, la verdad es que nunca fueron una agrupación formal con propuesta
única o manifiesto público, ni siquiera en los tiempos más juveniles cuando
la palabra Vacasanta rondaba al grupo por las memorias de tierra y verdades
primeras que resonaban en ella. Si cuatro de los artistas tienen en común un
vínculo con el interior del país, hoy los cinco se han ido involucrando a su
manera con lo urbano, un interés que actualiza sus afinidades y que aparece
- como tema o como sustrato - en las imágenes de la muestra que hoy
presentamos, Pintón pasado, pintura fresca.

Seis años después estos cinco siguen siendo jóvenes, pero un poco menos, y
siguen siendo artistas pero mucho más. En este tiempo Vivenes, Brines y
Ferrer fueron reforzando la intensidad expresiva de la pintura y el
protagonismo de la figura humana. El dibujo de Mendoza se fue saliendo del
papel y del plano hacia la tridimensionalidad del espacio.Y Parrella ha ido
afinando la percepción del tiempo que pasa sobre las cambiantes formas de la
naturaleza.

Son jóvenes ya no tan pintones que, al talento que antes traían, han ido
agregando disciplina y consistencia para la conformación de sus lenguajes.
Así, tanto el potencial como la utopía de los años de estudio y del
primer Pintón - que presentara Gabriela Benaim en Las Mercedes - han dado
paso al ahondamiento en las variantes de su investigación plástica, al arduo
esfuerzo con el taller y la materia, al compromiso a la vez apasionado y
realista con el oficio. «Ya no se trata de la llama que era un incendio -
dice Parrella -, ya el afecto por la pintura se transformó en una permanente
voluntad de creación».

Estos jóvenes siguen conmoviéndose con el impacto del mundo, llámese ser
humano, naturaleza o ciudad.Y quieren restituir hoy más que nunca ese
impacto a la pintura y a lo que en ella se va haciendo visible.

-
GBG ARTS

Av. Ppal. de Prados del Este
Galpón #2, Urb. Prados del Este.
Telf. 58 212 975 22 09
Cel. 58 0412 213 36 19
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Web: www.gbgarts.com <http://www.gbgarts.com/>
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Horario de atención al público:
Martes a Viernes. 09:30am a 12:30m - 03:00pm a 06:00pm Sábados y Domingos.
11:00am - 03:00pm

Invitación Feria SCOPE Miami Nov 29 - Dic 4, 2011

2011-11-21T21:52:00.000-04:30

Estimados amigos.

Los invitamos a la feria SCOPE en Miami desde el 29 de noviembre hasta el 4 de diciembre del 2011, donde estaremos participando con fotografía de Amalia Caputo, Nayarí Castillo y Pietro Daprano, telones de Pepe López, pintura de Cipriano Martínez, objetos de Cecilia Paredes y serigrafía de Rafael Rangel.

Los esperamos en Miami Midtown Arts District, Midtown Boulevard (NE 1st Ave) entre NE 30th y NW 31st St., en el Booth B37.

Saludos

Beatriz Gil

Valentina Atencio

--

GALERIA ARTEPUY
Calle Jalisco con California, Edif. San Carlos, PB-2, Urb. Las Mercedes, Caracas.
Telf: 58-212-993-09-74 Movil: 58-414-129-47-81
galeriaartepuy@gmail.com
www.artepuy.com.ve

twitter: @Artepuy

Facebook: Galeria Artepuy
Horario:

Lunes a viernes: 10:00 am – 7:00 pm
Sábados: 10:00 am - 4:00 pm
Domingos: 11:00 am - 3:00 pm

Escena de Hansel y Gretel

2011-11-21T10:37:00.001-04:30

Esta es la última escena del 2do acto de Hansel y Gretel de Humperdinck, en ella nadie canta. es en el MET NY.

http://youtu.be/-kdWU4a31Ig

Marilyn en Chicago

2011-11-21T10:34:00.000-04:30

MARILYN EN CHICAGO!!!

HOM ENAJE VALE NTÍN MALAV ER

2011-11-21T10:12:00.000-04:30

Amigos artistas del escultor Valentín Malaver le rinden homenaje este domingo

El domingo 27 de noviembre a las 11am en las instalaciones de la Universidad Corporativa Sigo (UCS), la música y las artes plásticas se unirán para –a dos meses de su partida física- rendir un homenaje al escultor margariteño, Valentín Malaver.

El evento contará con la actuación de CUATRETO Ensamble, agrupación constituida por reconocidos músicos de la talla de Jorge Glem (cuatro), Alberto “Cheché” Requena (clarinete), Leonard Jácome (arpa) y Rodner Padilla (bajo) quienes ofrecerán al público un espectáculo basado en la improvisación, sostenido en los distintos géneros de la música venezolana combinada con sonidos brasileros, de jazz, música de cámara, entre otros.

Asimismo, se dará apertura a la muestra colectiva “VALENTÍN: En la ruta de un sueño” que estará constituida por obras de escultores (incluyendo al homenajeado), pintores y fotógrafos margariteños, tales como: Reina Rada, Cristóbal Carcone, Jesús Salvador Rodríguez, Carlos Cazorla, Oswaldo Gutiérrez, Ramón Moya, Wilman Guerra, Adolfo Golindano, Andrés Salazar, Miriam Peñaranda, Graciela Zúñiga, Iván Lira, Juan García, Juan Silva, Manuel Ricardo Pérez (Tucán).

El valor de la entrada es Bs. 60 por persona y lo recabado será el primer aporte destinado a la creación de la Fundación Valentín Malaver, iniciativa que tiene como propósito trabajar por los sueños que este valioso escultor nativo de Guarame dejó inconclusos y que están orientados a impulsar, como un todo, las diferentes manifestaciones artísticas en el estado Nueva Esparta. Estarán a la venta por los teléfonos: 04123585603 y 04123534763.

Este evento se llevará a cabo gracias al valioso aporte de empresas privadas y del Estado, tales como Venetur Margarita, Sigo, Conferry, Laser, Centro Médico La Fe, Dibs, C.C. La Vela, Alcaldía de Mariño, Alta Cava, Caney de Felo y Byblos, y es una producción de María Fernanda Espinoza y el artista plástico, Adolfo Golindano.

Ma.Fernanda Espinoza P.

0412.3585603/@Maity85

Atentamente,

Irma Carolina Ramos Salazar

Oficina Comercial

VENETUR S.A

Hotel Venetur Margarita

Isla de Margarita

58 (0295) 2601818

www.venetur.gob.ve

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Taller Reymond Romero

2011-11-18T17:54:00.000-04:30

Queridos amigos,

Tenemos el gusto de invitarlos al Taller de Plastilinarte que realizará Reymond Romero este sábado 19 de noviembre a las 11:00 am en la Galería.

Los esperamos.

D'Museo
8va Transversal con Av. Ávila, Los Chorros

Caracas 1060
T +58 212 2840943 / 0177
F +58 212 2869241

Continua la Exposición DE ACCIONES, VISIONES Y REACCIONES - ARTE JOVEN VENEZOLANO I. Sábado y domingo 11am a 3pm

2011-11-18T16:37:00.000-04:30

Galería 39

Continua la Exposición

DE ACCIONES, VISIONES Y REACCIONES
ARTE JOVEN VENEZOLANO I

De los artistas

Valeria Castillo
Gabriela Ceballos
Gala Garrido
Abhner Leal
Leonardo Nieves
Cristóbal Ochoa
Érika Ordosgoitti
José Luis Orozco
Gerardo Rojas

Sábado y domingo
11 a.m. a 3 p.m.

--

Galería 39
RIF: J - 31376812- 0
Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo.
Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com
http://www.39galeria.blogspot.com/

Horario:
Martes a viernes - 11am - 1pm / 2pm - 7pm
Sábados y domingos - 11am - 3pm

Boletín de actualidad de: Noticias de Arte

2011-11-18T08:07:00.001-04:30

Luces y sombras en las subastas de Arte iberoamericano de Christies y Sothebys

Una pintura de Rufino Tamayo que formó parte de la colección del MoMA de Nueva York, y una escultura en bronce de Fernando Botero encabezaron las ventas de Arte iberoamericano que las empresas líderes del sector celebraron esta semana en Nueva York. Con una facturación total de 30 millones de euros, las dos multinacionales hablaron de éxito

en un mercado sometido a fuertes vaivenes por culpa de la crisis.
‘Tajadas de Sandía’, un óleo pintado por Rufino Tamayo en 1950 para participar aquel año en la Bienal de Venecia, alcanzó el precio más alto en la subasta de Sotheby's al ser adquirido por 1,4 millones de euros, en la parte más alta de la horquilla de estimaciones de la casa.

La segunda obra más cara de las subastas de Arte Iberoamericano de noviembre fue ‘Bailarines’, un bronce de Fernando Botero que se adjudicó en Christie’s por 1,1 millones de euros, record para el artista.
El Arte mexicano, brasileño y venezolano destacó en esta edición de unas subastas que se celebran desde 1970.

Apogeo y caída de la figura del comisario

Una exposición de Arte no puede ser una mera acumulación de obras. Hay que tener una idea, y quien la cuenta es el comisario, que no es exactamente un crítico, ni un historiador.
Su importancia es tal que “puede determinar el éxito o el fracaso de una muestra”, según el diario El País.
Pero el auge de esta figura parece que se ha desvanecido en España a consecuencia de la crisis. Muchos lamentan que, quizá también en el mercado del Arte, se produjo una burbuja.

EL MOMA RECREA LA EXPOSICIÓN DEDICADA A DIEGO RIVERA EN 1931. Incluye cinco de los ocho murales realizados por el maestro mexicano para aquella muestra, que provocaron un enorme impacto en la sociedad estadounidense, que entonces sufría las consecuencias de la Gran Depresión. Casi 80 años después, el MoMA reedita una retrospectiva que proporcionó al museo un record de visitantes durante las cinco semanas que estuvo expuesta en aquella ocasión.

La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur muestra 150 de las mejores piezas de la colección del Museo Picasso de París

150 pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotos y cerámicas que integran la muestra más importante que sobre Pablo Picasso se haya hecho nunca en Australia. Es la sensación de esta temporada en Sidney, y no habría sido posible si el Picasso de París no estuviera ahora

sometido a un profundo proceso de remodelación que lo mantendrá cerrado hasta mediados de 2013.
Los responsables de la institución parisina se tomaron muy en serio la respuesta del Gobierno francés cuando pidieron fondos para reformar su sede: “búsquense la vida”,

les dijeron. Ahora algunas de sus mejores piezas se encuentran en Sidney, tras haber realizado una larga gira mundial que las llevó hasta Madrid, Pekín, Abu Dhabi, Nueva York, São Paulo, Helsinki, San Petersburgo, Richmond y Moscú, y que continuará hasta 2013 .

El CaixaForum de Barcelona expone 75 obras maestras del movimiento impresionista. Son trabajos de Renoir, Monet, Degas, Manet, Pisarro, Bonnard, Gaugin y Toulose-Lautrec, que son patrimonio de los Estados Unidos gracias a la fortuna de la Familia Clark, que los adquirió en Francia.

Este domingo 20 de Noviembre clausura exposición de Pájaro en Punto de Arte

2011-11-16T19:15:00.000-04:30

Punto de Arte

Clausura la exposición Peregrinos del artista Pájaro

El cierre de la exposición Peregrinos del artista Pájaro ha sido pospuesto para el domingo 20 de noviembre próximo, debido a la numerosa concurrencia de visitantes que a diario disfrutan de esta excepcional muestra de pintura.
Por tal motivo, permanecerá abierta del martes 15 al sábado 19 de Noviembre de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y el domingo 20 de 11:00 a.m. a 2:00 p.m., con la presencia del artista y público interesado.

No deje de verla, ...¨El arte es historia, es lenguaje de un época y cultura¨...

Inicio de la 5ta. Transversal de Los Palos Grandes
con Av. Alfredo Jahn
Quinta Camucha
puntodearte@gmail.com
Telfs. 286 72 47 - 0414 306 49 09 - 0414 317 74 39

Mark Di Suvero

2011-11-16T11:02:00.000-04:30

Mark di Suvero (n. Marco Polo di Suvero) es un escultor norteamericano
expresionista abstracto que nació en Shanghái, China en 1933, hijo de
expatriados italianos. En 1941 llega a San Francisco, California con su
padre. Entre 1953 a 1957, concurre a la University of California, Berkeley
para estudiar artes y obtiene su grado en filosofía. Posteriormente se muda
a la ciudad de Nueva York donde es atraído por la explosión del
Expresionismo Abstracto. Mientras trabaja en la construcción es herido de
gravedad en un accidente en un elevador y a consecuencia dedica toda su
atención a la escultura.

Mientras se encuentra realizando la rehabilitación, aprende a trabajar con
una soldadora de arco. Sus primeras obras son grandes piezas para exteriores
que incorporan rieles de ferrocarril, cubiertas de vehículos, metal de
deshecho y acero estructural. Esta exploración se fue transformando con el
correr del tiempo incorporando vigas de acero. Muchas de sus obras contienen
secciones que pueden girar y rotar lo que le otorga al conjunto un dinamismo
y elevado grado de libertad. Mark se enorgullece de su forma de involucrarse
en la fabricación e instalación de sus obras.

Enlaces externos

BIOGRAPHY for Mark Di Suvero
The Heinz Awards, Mark di Suvero profile
ISC Lifetime Achievement Award
International Sculpture Center
Storm King Art Center
Mark di Suvero and di Suvero family papers at the Smithsonian Archives of
American Art

Toledo y Botero

2011-11-16T10:47:00.000-04:30

La vaca roja fue subastada en Nueva York

Miércoles 16 de noviembre de 2011

'La Vaca Roja', pintura de Toledo, se vendió en 902 mil 500 dólares durante la primera sesión de la subasta organizada por Christie's

Dos artistas latinoamericanos, el mexicano Francisco Toledo, y el colombiano Fernando Botero, establecieron nuevos récords de venta en la subasta de arte latinoamericano de Christie's, superando las expectativas fijadas.

La Vaca Roja, pintura de Toledo, se vendió en 902 mil 500 dólares durante la primera sesión de la subasta organizada por Christie's.

La obra del mexicano superó las expectativas, ya que el cuadro estaba valuado entre 500 mil y 700 mil dólares.

Su más reciente en México fue en el Festival Internacional del Cervantino.

Pinocho junto con Bestiario y Obra en Vidrio, conformaron la trilogía visual que Toledo ofreció al público en el marco del reciente Festival Internacional del Cervantino.

Las inocentes travesuras de Pinocho adquieren en el universo artístico de Francisco Toledo (Oaxaca, 1940) dimensiones ajenas a la versión del italiano Carlo Collodi. A través de 106 obras, creadas entre 2008 y 2011, el artista plástico ofrece una interpretación lúdica, crítica y a veces erótica de ese cuento clásico de finales del siglo XVII.

El Pinocho de Toledo retoma elementos de la historia original, pero en esta versión, a la marioneta no le crece la nariz, sino el pene cuando miente; además, con Toledo el final da un giro inesperado: Geppetto, creador de la marioneta, lo destruye antes de que se convierta en un niño de carne y hueso, lo corta en pedazos para sembrarlo y crear un vivero con árboles.
El pintor, escultor, grabador y ceramista oaxaqueño cuenta que Pinocho representa un recuerdo de su infancia, cuando a los cinco años permaneció hospitalizado en la ciudad de México y le llevaban todo tipo de libros, entre ellos, el texto de Carlo Collodi.
“Son un poco mis lecturas infantiles. Encontré un libro de Pinocho donde están todas las imágenes que había visto de niño y quise retomar en parte esas imágenes, la historia y hacer algo; empecé a dibujar y a grabar y eso fue lo que salió...”, comenta el artista en entrevista vía telefónica desde Oaxaca.
En esta historia hay de todo. Desde imágenes tal como están en el original hasta cambios en la historia. “El final de Pinocho es ser destrozado en pedazos y sembrado en macetas junto con sus juguetes de madera y todas las herramientas del padre que lo creó. Hay algunas macetas con serruchos y martillos, porque Geppetto quiere de algún modo reparar el daño que ha hecho al usar tantos árboles para hacer juguetes”.
“En esta historia, Geppetto no era sólo un carpintero, sino un productor de juguetes de madera que había depredado los bosques y al final renuncia a seguir haciendo juguetes, siembra todo lo que es de madera para que retoñe. Ese es el final de Pinocho, pobre de Pinocho, pero bueno...”, dice.
De esa manera, el Pinocho de Francisco Toledo adquiere un discurso ecológico: “La historia toma un sentido ecológico porque el viejo Geppetto siembra los pedazos de madera, incluso el trompo con el que juega Pinocho, riega las plantas para que crezcan, todo para que al final puedan ser trasplantadas y crezcan los bosques”.
El cuento de Toledo, refiere René Bustamante, curador de la muestra, no tiene nada que ver con la versión “diluida, dulzona e inofensiva” que Walt Disney llevó al cine en 1940. A decir del propio autor, ésta podría ser en parte una historia apta para los niños.

“El final puede ser apto para los niños, porque hay un mensaje ecológico, pero hay escenas, por ejemplo, cuando él entra a un teatro de marionetas y al ser el único muñeco que no tiene hilos hace de las suyas con los muñecos y sobre todo con las muñecas, eso tal vez los niños no lo entiendan”, dice Toledo, Premio Nacional de Bellas Artes 1998.
El pintor, considerado uno de los artistas vivos más importantes de México, reconoce que en esta obra también reina el caos. “Ahí hay un caos, hay cosas que ni yo mismo sé lo que quise decir en el guión de este Pinocho. No es una historia que tenga pies y cabeza, está hecha en varios momentos. No sé realmente lo que pasaba por mi cabeza cuando la hice. Sólo sé que no le di el final del cuento original, sino todo lo contrario, siguió siendo muñeco y volvió a su origen vegetal”.
Quizá por ese desorden, dice, Carlos Mosiváis no se atrevió a escribir un texto que le había pedido en torno a este Pinocho. “Creo que cuando vio tanto desorden en este cuaderno, pensó: ¿y qué hago con esto? Creo que se la puse muy difícil”, comenta entre risas.
“Recuerdo que le dije: ‘Leelo, haz una historia y si hacen falta imágenes yo las hago o si hay cosas que no te gustan las eliminamos y hacemos otros capítulos’, pero ya no tuvo tiempo”, añade.

El artista, un pulpo Bestiario, expuesto en otra de las salas de este museo, consiste en un diálogo entre los bestiarios y zoologías fantásticas de Toledo y las láminas que ilustraron los libros de los naturalistas franceses Georges Louis Leclerc, conde de Buffon (1707-1788), y Alfredo Duges (1826-1910).
De esta sección destaca el autorretrato de un Toledo en forma de pulpo (Autorretrato como pulpo), especie con la que, según el artista, se identifica.
“Estaba haciendo una serie sobre esclavos y barcos que naufragan, los pulpos se comen a los esclavos y de pronto apareció mi cara entre los pulpos malos que se comen náufragos”, cuenta.
“Lo que hacen los pulpos es, en cierta forma, lo que hago yo con la tinta. Tiene que ver conmigo porque uso la tinta para dibujar y los pulpos la usan para protegerse, para esconderse”.
Sobre los tentáculos, Francisco Toledo comenta que sería como “una referencia a que es posible hacer muchas cosas a la vez: pintar, grabar, esculpir, hacer obra en vidrio...”
Sin embargo entre la fauna, el artista confiesa tener un gusto particular por los elefantes:
“Me atrae porque es un disparate de animal, como diría Goya en uno de sus grabados... Hay también un elefante de Rembrandt que me gusta mucho”.
Entre el bestiario de Toledo abundan también cocodrilos, monos, chapulines, pulpos, serpientes, arañas, alacranes, entre otros. “Hay muchos animales ligados a la fauna de donde soy, del Istmo de Tehuantepec. Animales que hace 60 años me tocó ver en los ríos, en las lagunas o en los esteros, pero que ahora han desaparecido, como los lagartos, las nutrias o las iguanas, que ya son especies protegidas”, comento.

Una de las obras más importantes de la primera sesión de la venta de arte latinoamericano fue la gigantesca escultura Bailarines del colombiano Fernando Botero, que Christie's estimaba vender entre 1.5 y 2 millones de dólares, y que actualmente se encuentra instalada frente al Rockefeller Center.

Esa pieza fue subastada en un millón 762 mil 500 dólares, un récord mundial para una escultura del artista sudamericano.

Así, el arte latinoamericano vuelve a distinguirse en una de las vitrinas más significativas del planeta, donde las ventas de obras parecen hacer oídos sordos a los vaivenes de la economía global.

Christie's, cuya subasta antecedió a la que realizará Sotheby's esta semana, indicó que espera recaudar más de 18 millones de dólares con un catálogo que se distingue por las sólidas obras de artistas modernos de Brasil y México. Pero vistos los precios que lograron Toledo y Botero, no se descartaba que esa cifra sea superada.

La subasta de arte latinoamericano que arrancó este martes por la noche en Christie’s, espera recaudar más de 18 millones de dólares, con un catálogo que incluye obras de artistas contemporáneos de Brasil y México.

Invitación Subasta 200 - Aniversario 20 años

2011-11-15T19:49:00.000-04:30

Si no puede ver esta imagen, HAGA CLICK AQUI

Para visualizar y/o descargar el catálogo de esta subasta, HAGA CLICK AQUI

Si no desea recibir más esta información, por favor responda este e-mail colocando en el asunto la palabra "REMOVER"

Try to guess

2011-11-15T19:41:00.000-04:30

Try to guess

Try to guess in the first few frames what this is made from .....

before you can see at the end!

Flip flops!!

This is amazingly brilliant and artistic!

Bet you a cup of coffee you will not get the next one quickly either!

3,604 cups of coffee which have been made into a giant
Mona Lisa painting in Sydney , Australia . The 3,604 cups
of coffee were each filled with different amounts of milk

to create the different tones and shades !

Opening Reception with Master Szyszlo @ Durban Segnini Gallery

2011-11-15T11:57:00.001-04:30

ROY LISCHTENSTEIN . . record de venta en subasta de Christie.

2011-11-15T09:01:00.001-04:30

ROY LISCHTENSTEIN

http://infoenpunto.com/not/5291/nuevo_record_de_venta_en_subasta_para_roy_lichtenstein_en_christie_s/

subasta

La misma canción en otro momento...........

2011-11-13T22:52:00.000-04:30

http://www.youtube.com/watch?v=4Hqc-NWlNJQ&feature=related

In memory of Edith Piaf... I am a great fan of her.

2011-11-13T22:49:00.000-04:30

http://www.youtube.com/watch?v=Q3Kvu6Kgp88&feature=related

Zorba El Griego -2011

2011-11-13T22:37:00.001-04:30

A PESAR DE LA CRISIS, GRECIA ES GRECIA...¡OPA! (en griego: ΟΠΑ)

http://www.youtube.com/watch?v=dbmoH1nuXCY&feature=player_embedded

"El Aleph" de Borges, un laberinto dentro de otro

2011-11-11T16:04:00.001-04:30

“El Aleph” de Borges, un laberinto dentro de otro

Foto: Borges publicó “El Aleph” en 1949

Noticias24.-Aceptar las cosas tal y como nos son dadas es una traición a la imaginación y al intelecto. Claro, que la vida te pasa por encima y tú no haces más que traicionarte poquito a poco hasta que nada tienes que ver con aquel que comenzó a vivir alguna vez.

Lo primero que te enseñan cuando eres un bebé es a darle significado a las cosas a través del lenguaje: mamá, agua, abuela, guau-guau; sí, guau-guau en vez de perro, porque los adultos creen que cuando estás chiquito te ves más bonito utilizando códigos errados o piensan que la erre de la palabra perro es demasiado difícil para ti. O sea que te subestiman desde muy joven y eso lo arrastrarás durante el resto de tu vida.

Luego llegas al colegio y un timbre te indica la hora de entrar, la hora de descansar, la hora de volver y la hora de salir. Ese timbre servirá para condicionarte como al perrito de Pavlov, porque será el mismo timbre al que harás caso cuando seas sostén de tu familia y trabajes en una fábrica de algo.

Quizá la gloria de Jorge Luis Borges partió un poco de la necesidad de ficción que sentían los habitantes del siglo XX ante tanta realidad y tanta porquería repetitiva

Morirás cuando hayas terminado de aportar tu granito de arena a la sociedad. Nadie te recordará por demasiado tiempo y todo seguirá su camino de orden y progreso, pero sin ti.

No creas poder escapar de ese destino tan simplón rebelándote, volviéndote anarquista, emo, comunista, revolucionario por cualquier causa o líder de una religión nueva. Aquí todos ponen su granito de arena: desde el más respetado diplomático hasta el más buscado terrorista. Todos cumplen un rol importante para que la sociedad siga avanzando bien bonita, porque gracias a los malos podemos identificar a los peores, y porque solo gracias al debate entre malos y buenos pueden aparecer los mejores.

Total que aquí lo que nos queda es imaginarnos un mundo alternativo para poder soportar este que tenemos. Pero no tiene que ser un mundo demasiado diferente al real, podemos apenas mejorar ciertas cosas que se quedaron cortas. Para eso tenemos la literatura, que nos permite mentir o aprender mentiras que desde el principio sabemos que lo son, pero que nos divierten, nos asombran y hasta nos involucran.

Quizá la gloria de Jorge Luis Borges partió un poco de la necesidad de ficción que sentían los habitantes del siglo XX ante tanta realidad y tanta porquería repetitiva.

El todo y sus laberintos

El descubrimiento de sus cuentos fue entender al mundo como un desierto, pero para Borges un desierto es un laberinto, uno donde no hay escaleras que subir, ni puertas que forzar, ni fatigosas galerías que recorrer, ni paredes que te venden el paso.

Y como su obra es un constante laberinto también, nos conseguimos de frente con un laberinto dentro de otro laberinto. Entonces nos toca entender que para escapar de uno debemos entrar en el otro, en el de adentro, y conseguirnos en su centro una esfera que nos muestra al mismo tiempo cada uno de los detalles del laberinto inicial que se nos antoja desierto y percibimos como mundo: esa esfera es el aleph.

Un limbo de perplejidad

El Aleph es un libro de cuentos que Borges compuso a lo largo de un período indeterminado y publicó en 1949. Se trata de 17 relatos -16 si se considera que hay uno muy importante que en realidad está dentro de otro- capaces de encerrar al lector en un auténtico limbo de perplejidad.

Los cuentos de “El Aleph” hacen que la lectura perdure en el cerebro receptor durante varios días. Son escándalos para la razón: deleites para los cerebros independientes.

Pero este libro también tiene la capacidad de aburrir terriblemente a quienes están acostumbrados a asumir las cosas tal y como les son dadas. Me refiero a quienes están tan cargados de realidad que no soportan una película con demasiada ficción, pero que tampoco se han detenido a pensar que tal vez este mundo perecedero no sea el todo del hombre.

Cuentos memorables

En el centro del libro está el cuento que le da nombre: El Aleph, y en el centro de El Aleph está la esfera que da nombre al cuento. Ese relato principal es protagonizado por el mismo Borges, quien narra en primera persona sus sentimientos por la recién fallecida Beatriz Viterbo. Sin embargo, el escritor se inventará una segunda oportunidad con visitas recurrentes a la casa de la muerta y con una falsa amistad con el primo de ella: Carlos Argentino Daneri.

Continuos paralelismos con la “Divina comedia” de Dante harán que Borges baje a un infierno trocado en sótano y que en vez de conseguirse con su amada Beatriz logre maravillarse con la esfera de todas las cosas, esa que solo ha podido ser descrita en el mismo relato.

En todo caso, la maravilla del libro no se reduce a su cuento principal. La vida decadente de quienes viven para siempre nos es revelada en El inmortal, un cuento que responde con análisis y con mentiras algunas de las interrogantes que Pope legó a la humanidad cuando tradujo la obra de Homero.

Destaco también La historia del guerrero y la cautiva, que habla del poder del espíritu para vencer tradiciones, convenios y religiones: un mercenario huno está a punto de atacar Roma con su ejército, pero queda tan maravillado ante la belleza de la ciudad que decide haber nacido para defenderla y muere peleando a favor de Roma contra sus hermanos.

Hay mucho más en este libro. Como el trabajo detectivesco de La otra muerte o el ímpetu femenino que representa Emma Zunz. Lea el Aleph. Lealo todo.

Néstor Luis González

Invitación digital: Propuestas de Arte Emergente. Inauguración 15 de noviembre 6pm

2011-11-11T09:48:00.000-04:30

Hola a todos, les invito a la inauguración de la exposición Propuestas de Arte Emergente, en la que participaré con la pieza Cachetada Hexadecimal. me encantaría compartir con ustedes y el próximo martes 15 de noviembre en el Centro de Arte los Galpones¡

un abrazo

conrado pittari

INUTILIDAD !!!!!! Rafael Rangel inutiliza utensillos .......

2011-11-09T12:47:00.000-04:30

L NACIONAL - Miércoles 09 de Noviembre de 2011

Cultura

MUESTRA Fue el artista escogido este año por el Proyecto Jóvenes Talentos

Rafael Rangel inutiliza utensilios

El creador disecciona las líneas de objetos de diseño industrial sin deformarlos, para convertirlos en obras de arte

	*MARIUGENIA AGUILERA G.*

A veces, cuando se entra en un lugar, lo nuevo parece mimetizarse con el resto de la habitación incluso hasta hacerse imperceptible, mientras que lo viejo resulta más que evidente. Rafael Rangel concluyó que el responsable de esa paradoja es el diseño, pero no el de los artistas, que trata de combinar colores, espacios y formas; sino el industrial, que es el predominante.

"Es el diseño de las cosas que realizaron los anónimos y las industrias gigantescas en China el que hace que todos esos objetos estandarizados se sientan naturales, que pertenecen al ahora", dice el artista plástico, que inaugurará la individual Unutility hoy, a las 7:00 pm, en el edificio ARS.

Rangel lleva ese diseño industrial a un lenguaje en el que predomina la abstracción, la repetición y la geometría. "Quitar a los objetos el contexto de la utilidad permite que observemos esas líneas con libertad. El arte en particular es una de las pocas cosas en el mundo que no tiene una utilidad específica, sino un significado simbólico", señala el egresado en Artes Visuales del Pratt Institute de Nueva York.

El artista elaboró en 3 meses las 14 piezas que integran la exposición, que incluye fotografías, serigrafías y esculturas creadas con vasos, platos de cartón, bowls y cucharas de acero inoxidable. También hay un mural e instalaciones de videoarte. Con respecto a las técnicas empleadas, Rangel indica: "Considero que es desfasado decir que alguien es pintor nada más. Por supuesto, hay muchos artistas que solamente pintan, pero el arte contemporáneo se trata de la idea que se puede manifestar a través de varias técnicas. Lo importante es que el creador se adapte a la idea sin respetar el formato".

La obra de Rangel resultó elegida en la nueva edición del proyecto Jóvenes Talentos, organizado por ARS DDB y la Fundación Artempo y que tiene como objetivo apoyar a artistas venezolanos emergentes brindándoles una ventana para que puedan mostrar su obra.

Carlos Noguera Gil, presidente de la Fundación Artempo, se refiere a los criterios de selección del proyecto: "El creador escogido debe ser un joven con cierta trayectoria que tenga un nivel de maduración y compromiso con su obra y profundidad en el discurso y que esté dispuesto a asumir el reto".

Da Vinci - La esencia pictórica del genio renacentista

2011-11-09T00:00:00.000-04:30

La National Gallery de Londres reúne desde hoy la mayor concentración de lienzos de Leonardo da Vinci, autor de apenas una veintena de cuadros.

Aquí la nota completa:

http://www.abc.es/20111109/cultura-arte/abcp-esencia-pictorica-genio-renacentista-20111109.html

Invitación Inauguración Expo Rafael Rangel: "UNUTILITY"

2011-11-07T15:25:00.000-04:30

Estimados amigos:

ARS DDB y ARTEMPO, son instituciones que están ligadas al arte desde su fundación. Y, en una búsqueda concertada de la excelencia, han unido esfuerzos para apoyar a jóvenes artistas de nuestro país, ofreciéndoles una vitrina donde mostrar su particular visión del arte.

En esta nueva oportunidad, se trata de la exposición del talentoso Rafael Rangel.

¡Esperamos puedan acompañarnos!

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The Dying Swan!! Hermosa !!!

HABEIS ESCUCHADO UN ALMA LLANERA TAN HERMOSA COMO ESTA????

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