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El nuevo director de ARCO reducirá a la mitad la cifra de galerías participantes

Carlos Urroz, nuevo director de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO) se propone recortar por debajo de 100 el número de galerías participantes para que la próxima edición del certamen sea “más pequeña de como la conocemos”. IFEMA, sociedad propietaria de la feria, eligió al nuevo director entre los tres candidatos presentados por una empresa especializada en la búsqueda de directivos. Era él quien tenía más posibilidades de ser aceptado por los galeristas, que se encuentran en pie de guerra desde que la institución ferial quiso que participaran en ARCO varias firmas que fueron rechazadas por el Comité de Selección del certamen. Carlos Urroz Arancibia acaba de cumplir 44 años y es presidente de Urroz Proyectos, una empresa que presta servicios a las administraciones regionales de Madrid y Murcia. Conoce bien los mecanismos de funcionamiento de ARCO ya que fue subdirector de la feria durante la etapa en que la dirigió Rosina Gómez-Baeza. También trabajó en la galería madrileña de Helga de Alvear.

La pintura española fracasa en Sotheby's Dos Sorollas a precios de salida y casi una decena de lienzos de Ramón Casas, Solana y Anglada-Camarasa sin vender, por falta de pujas. El balance de la última subasta de Arte europeo en Sotheby’s de Londres resultó más que decepcionante para el Arte español. Tampoco le fue bien a Romero de Torres, de quien se retiró un lienzo porque su propietario pensó que éste “no era el momento”. Ya ocurrió otra vez, con el mismo cuadro y en la misma casa de subastas. ARTE AL SERVICIO DEL COMUNISMO COREANO EN EL MAK DE VIENA. Campesinos felices, soldados orgullosos y niños sonrientes protagonizan en el Museo de Artes Aplicadas de Viena la más polémica exposición que se haya celebrado en la capital austríaca durante los últimos años. Se titula ‘Flores para Kim Il Sung’ y reúne obras representativas del Arte actual de la República Democrática Popular de Corea, entregado a la alabanza de la más sanguinaria dictadura comunista.

Cinco instituciones públicas invierten más de 23 millones en Cáceres para albergar la colección de la galerista Helga de Alvear Helga de Alvear, directora de una de las galerías más famosas de Madrid, ha visto cumplido el sueño de su vida gracias al compromiso de cinco organismos públicos que invertirán 23 millones de euros en la construcción del nuevo Centro de Arte que lleva su nombre en la ciudad de Cáceres. Una vez terminado, será "un centro de Vanguardia que atraerá gente de todos partes", explicó Helga de Alvear en la inauguración de la primera fase del proyecto. Pero a emoción que dejaba traslucir la veterana galerista no le hizo perder su proverbial aplomo, y aclaró que las 2.500 obras de Arte que posee llegarán a Cáceres sólo "cuando se den las condiciones adecuadas". Para ello se construirá un nuevo inmueble de 10.000 metros cuadrados junto al caserón de 3.500 metros remodelado por el estudio de Tuñón y Mansilla. Pablo Picasso negoció en secreto con el régimen de Franco la posibilidad de celebrar una gran exposición de su obra en Madrid. Lo cuenta el historiador John Richardson en un libro que está a punto de salir a la venta y que ha levantado ampollas mucho antes de llegar al mercado.

 

Exposición Jorge Salas

 

 

Obras Emblemáticas en FIA 2010

 

	Galeria Medicci Rif: Calle París con Calle New York Edificio Themis-Mary Planta Baja, Urbanización Las Mercedes, Estado Miranda Teléfonos: 992-3902 Fax:

 

ZOOM PARA VER LA IMAGINACIÓN DE UN PINTOR

 

 

 

VE DESCENDIENDO PARA VER LA IMAGINACIÓN DE UN PINTOR

 

 

 

 

 

LOUIS BOURGEOIS . . falleció hoy en N.Y.

 

 

                    LOUIS  BOURGEOIS
 

Jueves 3 Jun 2010

 

La escultora franco-estadounidense Louis Bourgeois fallece en Nueva York

 

Nueva York. (EFE).- La artista franco-estadounidense Louise Bourgeois, conocida por sus esculturas abstractas y connotaciones oníricas, falleció hoy en Nueva York, a los 98 años, en el hospital de la ciudad en el que vivía desde hace algún tiempo.

La directora del estudio de la artista y escultora nacida en París en 1911 informó hoy del fallecimiento de Bourgeois en el hospital Beth Israel. La artista francesa era muy conocida por sus trabajos abstractos y surrealistas, en especial sus esculturas y dibujos, algunas de ellas muy conocidas como la gigantesca araña en bronce, de más de nueve metros de altura, titulada "Maman".


Bourgeois, que trabajó con artistas como Fernand Léger, se instaló en Nueva York en los años cuarenta y ejerció toda su carrera, con gran influencia en artistas jóvenes, en Estados Unidos.Las esculturas de la artista franco-estadounidense, realizadas en acero, bronce, cristal, madera o piedra, eran en ocasiones de contenido sexual explícito, y entre ellas está la provocativa "Fillette" (1968), con forma fálica.Realizó pinturas, trabajos en papel, madera y cristal, así como murales hechos con objetos recogidos de la calle y esculturas de distintos materiales, como mármol, metal, plástico y látex.En 2008 el museo Guggenheim de Nueva York le dedicó una exposición retrospectiva sobre su extensa carrera, que recorría todos los aspectos creativos de la nonagenaria artista francesa.Nacida en París en 1911, desde muy pequeña Bourgeois ayudó a sus padres en el negocio de restauración de tapices que regentaban e inició sus estudios artísticos en la capital francesa con artistas de la talla del pintor Fernand Léger antes de emigrar a Nueva York en 1938, después de casarse con el historiador de arte estadounidense Robert Goldwater.Desde la Gran Manzana permaneció a la vanguardia de las artes visuales durante siete décadas, configurando una singular visión creativa en la que se aprecian toques del surrealismo, expresionismo, postminimalismo y el arte abstracto.Cuando el Guggenheim organizó esa exposición, la artista supervisó la muestra y explicó que en su extensa carrera artística había influido significativamente su infancia, y los traumas provocados por la pérdida de una madre joven y la traición de su padre por mantener una relación sentimental con su profesora de inglés.Precisamente una de sus obras, que representa una escena de canibalismo, se llamó "La destrucción del padre" (1974).Como expresión de las emociones surgidas de sus vivencias personales, en su producción artística Bourgeois destacó las figuras humanas deformadas y los conceptos abstractos, que en sus comienzos profesionales se plasmaron en cuadros para derivar con los años en esculturas en las que explotaba las posibilidades de materiales maleables como el látex, la resina y la escayola.En los años noventa creó sus famosas "Celdas", que eran obras en forma de pequeñas habitaciones cercadas en las que colocaba tanto sus objetos como los recogidos de la calle.