sábado, 12 de marzo de 2011

Invitación Pictomorfosis, individual de Efraín Ugueto, domingo 13 de Marzo 11 am

 

 

Tarjeta Efrain Ugueto 1.jpg

 

 

La ironía conceptual de Efraín Ugueto toma los espacios de la Galería D’Museo

 

Tras una amplia trayectoria artística que abarca su participación en más de treinta exposiciones colectivas y cerca de una decena de Salones de Arte, el artista venezolano Efraín Ugueto inaugurará su primera muestra individual con el título Pictomorfosis. La muestra reúne unas 18 piezas, entre pinturas,esculturas, fotografía y un video arte, creadas entre 2007 y 2011, en torno al objeto. Según palabras del propio artista, su obra parte de la pintura como transmutador de los objetos y se inscribe en diversos movimientos como el neoplasticismo, el arte concreto, arte academicista, arte Naif, por art, arte kitsch y arte de transgresión, entre otros.

Explica Ugueto que sus referencias más próximas las representan el arte en su constante retrocesión, la transvanguardia de los 80, el arte en su contexto, y el arte popular como estética híbrida y actual. Asimismo, señala que su propuesta artística desacraliza imágenes comerciales y religiosas, “a través de la ironía generada por su relación híbrida de similitud y/o oposición con materiales u objetos industriales, incorporando al cuerpo-objetual, propiedades pictóricas que se articulan plásticamente con la imagen destinada, donde confluyen el signo tecnológico y el signo espiritual en concordancia ulterior al arte”.

Ese híbrido artístico en el que se transforman el objeto y la imagen a través de una ironía conceptual, se reproduce bajo el concepto de apropiación, en un proceso creativo por medio del cual elementos e iconos ajenos se convierten en propios o apropiados, según afirma el artista.

Esta constante en su obra puede apreciarse, entre otras piezas, en las dos series de pinturas que se incluyen en la muestra: una serie de óleos cuyo bastidor no es lienzo sino cajas de pizzas, o envases y envoltorios de marcas comerciales; y otra serie conformada por las intervenciones sobre códigos de barras e impresiones sobre lienzo, que crean piezas cinéticas manchando el código con nuevas líneas.

“Es necesario que a la sociedad de hoy se le posibilite un patrimonio renovado de imágenes, trasgrediendo el llamado arte ‘culto’ (museos y galerías) incidiendo en la transformación de cómo se presenta el arte al mundo (...) eliminar el arte de élite y crear una utopía arte-imaginario transmutador de los sentidos afectivos y estéticos, que discurren entre lo popular, el arte de masa y lo conceptual”, puntualiza Ugueto.

El público tendrá la oportunidad de apreciar la muestra Pictomorfosis desde el 13 de marzo hasta el domingo 8 de mayo de 2011, en la Galería D’Museo. El horario de exposición es lunes de 3:00 p.m. a 6:00 p.m.; martes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 6:00 p.m.; y los domingos, de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. Cerrado los sábados.

 

 

D'Museo
Calle California, Edif. Sonora, P.B., Las Mercedes

Caracas 1060
T +58 212 9938402 / 1798
F +58 212 9928636

 

viernes, 11 de marzo de 2011

Las mejores (dramáticas y espectaculares) fotos del terremoto y tsunami japonés

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 101 inventos que cambiaron el mundo  

 

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México y España celebran dos siglos de independencia con Arte de ida y vuelta

Medio centenar de instituciones participan en la exposición que estos días ilustra en Ciudad de México la relación entre España y los virreinatos americanos durante los siglos XVI y XVII. Por primera vez en la Historia se reúnen pinturas realizadas a uno y otro lado del Océano Atlántico para una monarquía mundial, con una sola religión y un mismo idioma,

aunque lo más importante es su “lenguaje pictórico común”, como ha subrayado el historiador John Elliott, autor del primer texto de los cuatro tomos del catálogo.
‘Pintura de los Reinos' es una muestra "reveladora" de un camino artístico que “comenzó en Amberes para acabar en Potosí", según explica Jonathan Brown, comisario de la exposición y una

de las mayores autoridades en el Siglo de Oro español. El profesor Brown ha tratado de “reinventar la visión del pasado, para lo que reunió piezas realizadas en España con destino al mercado americano junto con pinturas de artistas nacidos en América. Arte de ida y vuelta para definir una identidad que ahora comparten 400 millones de personas.

¿Picasso le regaló 271 obras a un electricista?

Casi nada encaja en la historia del electricista que dice haber recibido de Pablo Picasso 271 obras magistrales de su primera época. Así lo cree Bernardo Laniado-Romero, que fue director del Museo Picasso de Málaga, y que califica de “improbable” y hasta “insólita” la versión de Pierre Le Guennec, un jubilado que atribuye al artista el regalo de casi 300 pinturas que él tiene ahora en su poder. El electricista las habría guardado en su garaje durante 40 años y ahora desea venderlas.

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MITOS DE LA PINTURA ANDALUZA EN EL BELLAS ARTES DE SEVILLA. Mujeres que deslumbran entre encajes y volantes. Gitanos de anchas patillas, bandoleros… El imaginario andaluz que los viajeros del siglo XIX popularizaron en toda Europa terminó convirtiéndose en seña de identidad de un pueblo donde es más cierto que en ningún otro que la naturaleza imita al Arte. Ahora el museo sevillano repasa lo mejor de esa mitología gracias a la colección de Mariano Bellver.

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Nos Acaba de Llegar

Zahi Hawass renuncia a ser ministro tras reconocer el expolio generalizado de los principales sitios arqueológicos de Egipto

Mientras fue ministro con Mubarak, el ajuar funerario de Tutankamón dañado por los saqueadores podía restaurarse en cinco días y las momias destruidas en el Museo de El Cairo eran de escasa categoría. Ahora que se ve obligado a dimitir por graves cargos de connivencia con el viejo

dictador, Zahi Hawass ha reconocido que valiosos centros arqueológicos de todo Egipto están siendo “atacados por criminales de forma sistemática" y que el patrimonio del país “se encuentra en serio peligro”.
Hawass, que durante los últimos diez años ha sido

el máximo responsable de antigüedades, dice que se marcha porque no puede soportar el expolio de unos yacimientos que la Policía y el Ejército "no son capaces de proteger”. Dos semanas antes, él mismo aseguraba que todos los monumentos del país estaban a salvo.

La confusión que provocan las nuevas tecnologías entre lo público y lo privado trae un nuevo concepto de la intimidad. El Arte digital no es ajeno a esa inquietante realidad, como pone de manifiesto la exposición que ofrece estos días el Museo de Arte Contemporáneo de Palma de Mallorca.

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martes, 8 de marzo de 2011

PICASSO . . . "Desnudo, hojas verdes y busto"

 

... se hace público

Desnudo, hojas verdes y busto', de Picasso, se expone en la Tate de Londres

ÍÑIGO SÁENZ DE UGARTE Madrid 08/03/2011 

 

Dos operarios colocan la obra en la Tate Modern de Londres. EFE

Dos operarios colocan la obra en la Tate Modern de Londres. EFE

Un comprador pagó por el cuadro 106,5 millones de dólares en una subasta de Nueva York. Ahora los visitantes de la Tate Modern lo podrán admirar gratis. Gracias a la generosidad del dueño y a ciertos ahorros de los que se beneficia, el museo ha hecho un negocio estupendo.
Desnudo, hojas verdes y busto es la obra de arte vendida al precio más alto en una subasta. Picasso pintó el cuadro en un solo día en 1932. Forma parte de la serie de obras centrada en Marie-Thérèse Walter, la mujer con la que el pintor malagueño tuvo una larga historia de amor hasta que fue sustituida en la lista de amantes por Dora Maar.

Se trata de la obra de arte vendida al precio más alto en una subasta

Seis personas pujaron por ella en la recta final de la subasta en mayo de 2009. Nunca se conoció la identidad del vencedor. El hecho de que la obra haya sido prestada a un museo británico hace pensar que fue comprada por una empresa o millonario relacionado con Reino Unido. Algunos medios han especulado con que el anónimo comprador fuera el empresario ruso Roman Abramovich, dueño del equipo de fútbol del Chelsea, pero en realidad nadie lo sabe, excepto lógicamente el museo.
La Tate Modern gozará de ella durante un periodo de dos años. El dueño se ahorra de esta manera el dinero por el que tendría que asegurar el cuadro en ese plazo de tiempo. Puede confiar, además, en que su exposición pública haga que se revalorice o que al menos no pierda valor.
El museo ha reorganizado la sala Poesía y Sueño para que el cuadro se pueda admirar desde su misma entrada. Según The Times, la Tate ha intensificado las medidas de seguridad. Los grandes museos británicos tienen cubierto el seguro por el Ministerio de Hacienda, pero están obligados a que la seguridad esté a la altura del valor de su patrimonio.

Picasso pintó el cuadro en un día y se vendió en 2009 a un comprador anónimo

Tres de las cuatro obras vendidas al mayor precio en una subasta son de Picasso. Ningún ladrón podría poner en el mercado una obra tan conocida, pero eso no ha impedido hasta ahora otros robos. En mayo de 2010, un cuadro de Picasso fue sustraído en el Museo de Arte Moderno de París.

El valor de Walter

Es la primera vez que Desnudo, hojas verdes y busto se expone en Reino Unido. No es que se haya prodigado mucho. Antes de 2009, la última vez que fue adquirido fue en 1951, cuando se vendió por 19.800 dólares a una pareja de coleccionistas de Los Ángeles. Sólo accedieron a prestarlo para una exposición, la que se celebró en 1961 con motivo del 80 aniversario del nacimiento del pintor.
El director de la Tate, Nicholas Serota, la ha calificado de obra excepcional. Los cuadros con Marie-Thérèse Walter como protagonista "están considerados por todos entre las mejores obras de Picasso del periodo de entreguerras".
Picasso descubrió a Walter en 1927 cuando ella tenía 17 años. Salía de una estación del Metro de París y el pintor se plantó frente a ella y le cogió del brazo. Años después, Walter recordó que Picasso no pudo ser más directo: "Soy Picasso. Tú y yo vamos a hacer grandes cosas juntos".
Hace unas semanas, Londres fue testigo de otro de los resultados de esa colaboración artística y erótica. El retrato La lectura, con Walter dormida en una silla y un libro apoyado en el regazo, se vendió en Sotheby's por 25 millones de libras. La primera mujer de Picasso, Olga Khokhlova, terminó por intuir los rasgos de Walter y abandonó al artista

 

domingo, 6 de marzo de 2011

Be young!!!

http://www.youtube.com/user/box1824br

sábado, 5 de marzo de 2011

ZORBA EL GRIEGO, mucho tiempo después...

 

 

 

Cuando Anthony Queen cumplió los 84 años se reencontró con Mikis Teodorakis.. Y juntos nos recuerdan  la inolvidable escena del baile de ZORBA EL GRIEGO...

 




 

 

 

viernes, 4 de marzo de 2011

FW: Noticias Arteselección

 

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El Museo de Bellas Artes de La Habana exhibe donaciones de Gil Brownstone

El Museo de Bellas Artes de La Habana expone estos días más de cien grabados y serigrafías de grandes maestros del siglo XX donados por Gilbert Brownstone, un coleccionista de Arte que dice admirar los avances de ese país en materia cultural, razón por la que quiere “ayudar en esa lucha". Brownstone, que tiene 70 años, fue condecorado por el gobierno

cubano después de donar 120 obras de autores fundamentales de la Historia del Arte.
La exposición que ahora puede contemplarse en el museo más importante de La Habana incluye obra gráfica de Pablo Picasso, Marcel Duchamp, André Masson, Camille Pisarro, Roberto Matta, Roy Lichtenstein y Andy Warhol, entre otros maestros. Todas son

regalo de un hombre que asegura haber evolucionado desde el anarquismo hasta una posición que le impide “formular conceptos tremendos”. Lo que sí tiene muy claro es que “el pueblo cubano es uno de los más preparados en el mundo para apreciar cualquier forma de Arte" y que seguirá "comprando y donando" otras obras para él.

China abre el museo más grande del mundo

El Gobierno chino aspira a recibir 10 millones de visitas cada año en las nuevas instalaciones del Museo Nacional, que ha reabierto sus puertas en Pekín después de tres años y medio de obras. El edificio tiene ahora seis pisos nuevos y casi 200.000 metros de área expositiva. Eso supone duplicar el tamaño del Museo del Hermitage y quintuplicar al madrileño Museo del Prado.
Las obras de ampliación han costado más de 260 millones de euros que salieron íntegramente de la Hacienda pública.

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OCHO ASTRONAUTAS SOSTIENEN EL CADÁVER DE SU PROPIO AUTOR. Es una de las piezas seleccionadas para la primera exposición que un museo europeo dedica a Matthew Day Jackson, artista estadounidense que se interesa especialmente por los objetos que dan testimonio de nuestro paso por la vida. Así se recoge también en trabajos como ‘Yo muerto a los 35 años’, impresionante fotografía que abunda en su obsesión por lo que queda tras la muerte.

La Colección

Exposición Actual

Nos Acaba de Llegar

España envía a San Petersburgo lo mejor del Museo del Prado para celebrar en el Hermitage su tradicional amistad con Rusia

Durero, Rafael, Tiziano, El Greco, Velázquez, Goya, Rubens... Los grandes pintores que trabajaron al servicio de la Corona de España durante siglos están representados en la exposición que ha hecho que salgan del Museo del Prado, por primera vez en la Historia, casi 70 obras

maestras realizadas entre 1450 y 1820. Cinco siglos de esplendor artístico para celebrar en la vieja capital rusa la amistad entre dos potencias con numerosas coincidencias históricas. El Museo del Hermitage es el escenario perfecto para ello, como aseguró el Rey Juan Carlos I durante

la ceremonia inaugural. Al igual que El Prado, fue construido a expensas de la Corona para exponer las colecciones reales, y hoy guarda la herencia cultural de las sucesivas generaciones de reyes ilustrados. Una vez más, la herramienta ideal para la moderna diplomacia.

El Museo Picasso de París termina de redondear el pago de sus obras de ampliación con la exposición de sus fondos más valiosos en el Museo de Bellas Artes de Virginia. Son 170 piezas magistrales que permanecerán en Richmond durante 75 días a cambio de una renta de unos 20.000 euros diarios.

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martes, 1 de marzo de 2011

BBC News/Artist forced to remove head camera implant

Invitación Inauguración Bulevar El Carmen

 

Estimados amigos,
Espero se encuentren bien.
Adjunto les envío la invitación, con datos y fotos, para la inauguración de la intervención urbana que estoy realizando para la Alcaldía de Sucre, en el Bulevar El Carmen del Barrio La Unión en Petare.  
La obra consiste en un tratamiento plástico de calle y fachadas con texturas, mobiliario urbano y  150 mts.2 de murales!!
Para los que estén interesados en visitar el Bulevar la Alcaldía ofrece un autobus  que saldrá del Centro Comercial Lider,  a las 9.30am (jueves 3 de Marzo).

Esperando puedan asistir!!!!!
Me despido con afecto,

Carola Bravo


NOTA de Prensa:

Proyecto “Estrías Urbanas”

Autor: Carola Bravo

 

Lugar: Bulevar El Carmen-Barrio La Unión-Petare

Realización: Alcaldía de Sucre- Oficina de Programas Especiales

Fecha: Marzo 2011

 

La Alcaldía de Sucre, a través de su oficina de Programas Especiales, ha venido realizando importantes proyectos en espacios públicos que han transformado y mejorado el perfil urbano y la vida de los habitantes de muchas zonas de este Municipio.  Proyectos en parques, canchas deportivas y bulevares, han logrado el rescate de areas que ahora son espacios que contribuyen al bienestar de la población.

 

En esta oportunidad, la Alcaldía de Sucre, centró su objetivo en la transformación del Bulevar El Carmen, en el Barrio La Unión de Petare, espacio clave y de importante tradición para la zona. 

 

En el centro del barrio, se ubica un interesante y amplio espacio público bordeado por comercios, residencias y dos importantes colegios, que culmina con la fachada de la bella iglesia El Carmen.

 

El proyecto, titulado “Estrías Urbanas”, evidenciando un compromiso con el abstraccionismo geométrico en el arte venezolano, consistió en la intervención plástica del bulevar con una propuesta geométrica de líneas paralelas que crea armonía y ritmo.

 

Se interviene calle y fachadas insertando elementos particulares como texturas y colores en pisos, 120 mts2 de murales y piezas de mobiliario urbano como: bancos, jardineras, alumbrado y rejas, actuándo así sobre la apariencia, funcionalidad y distribución de toda la zona.   El énfasis recae en la “revelación y rescate” del espacio público, brindando una identidad única y ayudando a realzar la historia y cultura de la comunidad.

 

Aquí el proyecto arquitectónico fue concebido y ejecutado con conciencia plástica de manera que el arte se integrara a la composición arquitectónica como uno de sus elementos constitutivos.