Invitación: EL COLOR COMO ESTRUCTURA - PATRICIA VAN DALEN (con tarjeta de invitación)

 

Queridos amigos,

Los invitamos en el marco de EL COLOR COMO ESTRUCTURA - PATRICIA VAN DALEN a las dos próximas inauguraciones de las exposiciones CONTINGENCIAS MODULARES y ÁMBITOS EXPANDIDOS, que se llevarán a cabo el 29 de julio 11:00 am en GBG Arts (Prados del Este) y el 9 de agosto 7:00 pm en La Caja (Centro Cultural Chacao, El Rosal) respectivamente.

La curaduría está a cargo de Lorena González y Juan Ledezma.

¡Los esperamos en ambas oportunidades!

Muchos saludos,

Patricia

 

 

Info/contact
www.patriciavandalen.com
twitter.com/pvandalen
facebook.com/PatriciaVanDalen

 

Exposición El Arte Al Rescate

DANIEL FERMÍN
EL UNIVERSAL



sábado 14 de julio de 2012 12:00 AM



Mía Perdomo inició su campaña a través de redes sociales. La artista de Margarita pedía voluntarios para recaudar fondos en un semáforo en beneficio de los animales callejeros. Aquel proyecto, nueve meses después, tendrá sus frutos: 250 artistas intervinieron huevos de avestruz para una subasta que se realizará mañana, desde las 11: 00 a.m., en el Centro Cultural BOD-Corp Banca.



"El arte al rescate", una campaña de educación y concienciación en pro de los animales callejeros, hizo obras de arte con cascarones desechados. "Al principio pensamos en cuadros. A medida que la gente se sumó, decidimos realizar un formato poco convencional. Y en casa de Ángel Hurtado vi algunos huevos de avestruz que nos sirvió de idea", explicó la coordinadora del proyecto, que abrirá hoy (desde 11:00 a.m. hasta las 5:00 p.m.) la exposición al público general.



Hubo tanta demanda que los organizadores tuvieron que dejar a algunos por fuera. "Ahí fallé, en el proceso de selección. Debí haber llamado a un concurso, porque se incorporó demasiada gente. Fue lamentable. Quería darle cabida a todos los artistas", agregó Perdomo, que trabajó en coproducción con la Galería de Arte Florida.



Así, Oswaldo Vigas, Luis Richter, Peran Erminy, Carlos Zerpa, Pedro León Zapata, Sigfredo Chacón, Rafael Rangel o Reymond Romero están en la muestra. Hay artistas de múltiples estilos, también huevos de todos los colores. "Tenemos grupos surtidos. Desde consagrados hasta emergentes. También está Hugo Zapata, el invitado de la Feria Iberoamericana de Arte, que antes de irse le dimos un huevito. Y ya nos lo mandó intervenido", dijo la productora de la subasta, que se hará hasta las 7:00 p.m.



Perdomo le dio libertad a los creadores para intervenir los cascarones. No hubo ninguna pauta. Fue como dibujo libre. "No hubo ninguna limitación. Les dimos los huevos y les dijimos hagan lo que quieran", explicó la también artista. Ella espera que se vendan todos (el precio base es de Bs.3000).



Un detalle: subastar huevos de avestruz en pro de los animales no es una contradicción. "Nosotros trabajamos con huevos no fecundados, que sólo le sirven a los dueños para hacer una gran tortilla. Ellos venden las cascarones, que no es más que el desecho. Eso fue lo que nosotros compramos".



"El arte al rescate" también intenta demostrar que el arte no sólo debe denunciar problemas sociales. A veces, también puede ayudar a resolverlos. "Estamos haciendo algo para cambiar las cosas. Ya no basta con quejarse, hay que actuar", concluyó Perdomo. Habrá huevos para todos los gustos.



dfermin@eluniversal.com

BASES DEL PRIMER SALON COMARTE

 

 

 

 

Artistas Plásticos Avap

28 de junio de 2012 11:45

BASES DEL PRIMER SALON COMARTE (Unicamente Artistas residentes o con taller en el Municipio Baruta)
ComArte 2012

Bases del salón: Artistas invitados especiales
1.- Está dirigido a todos los creadores venezolanos o extranjeros con más de diez años de residencia en el país
2.- Modalidades:
Bidimensionales (Pintura al oleo, acrílico, acuarela, técnica mixta, collage, pastel).
Fotografía Artística
Tridimensional (escultura en todas sus variantes, tallas en madera o piedra, ensamblaje, instalaciones en acrílico o metales.
Orfebrería
Vitralistas
3.- Las dimensiones en las obras bidimensionales incluyendo fotografías estarán dentro de las siguientes medidas 35 x 45 como mínimo y un máximo de 60 x 90
4.- Las dimensiónes en las obras tridimensionales serán de un aproximado 40 cm de ancho x 40 cm de profundidad x 60 cm como altura máxima.
5.- Se puede participar con una (1) o dos (2) obras de cualquiera de las modalidades, inclusive diferentes, ejemplo una pieza de pintura y una de escultura
6.- Las obras bidimensionales y tridimensionales de varios módulos como por ejemplo dípticos, trípticos e instalaciones escultóricas deberán traer indicaciones o plano para el montaje de las mismas.
7.- Las obras bidimensionales deben de venir enmarcadas preferiblemente o como mínimo con un listón de madera a excepción de los bastidores tipo caja que no requieren de la misma.
8.- Las obras fotográficas deben de venir debidamente montadas o en su defecto entamboradas listas para colgar al igual que las elaboradas en papel.

9.- La dirección de Cultura del Municipio Baruta conjuntamente con ASOCOIN (Asociación de Comerciantes e Industriales de Baruta), para este primer salón ComArte 2012, decide nombrar al Sr. Héctor Díaz perteneciente al consejo consultivo Promotor Cultural para este evento.
10.- Entre los días 8 y 10 de Julio del 2012 los Artistas interesados en participar en este salón deben enviar a la siguiente dirección Email hectordiazgilarte@hotmail.com un correo indicando si están dispuestos a participar y que numero de obras, esto es con el objetivo de que los organizadores podamos preveer con cuantas piezas y artistas contamos, luego del 10 de Julio no se aceptaran propuestas sin excepción.
11.- Entre las fechas 29 de Julio al 3 de Agosto se deberán enviar una(s) fotografía (s) de la pieza (s) indicando claramente una ficha técnica que incluirá nombre del Artista, técnica empleada, dimensiones, año de elaboración, precio en Bolívares fuertes, a la dirección Email hectordiazgilarte@hotmail.com
12.- Entre los días 8 al 10 de Agosto del 2012 deberán ser entregados la(s) pieza(s) por el artista o su representante en la siguiente dirección Calle Páez local Nº 63, frente Antiguo Cine Baruta. Teléfonos (0212) 945 71 13 / (0212) 945 46 22 / (0414) 911 56 55 Sr. Héctor Díaz.
13.- El Sr. Cantor prestara sus servicios de transporte a la dirección anterior teléfono (0414) 175 93 94 y su dirección Email cantoramarillo@hotmail.com
14.- Toda pieza debe venir protegida y envuelta con la mayor seguridad posible, de la misma manera se devolverá después de realizada la muestra.
15.- Se entregará un acuse de recibo por la(s) pieza(s).
16.- La exposición se llevara a cabo en una sala de la nueva sede de la Alcaldía de Baruta, Boulevard Córdoba entre plaza el Cristo y Plaza Bolívar, Casco histórico del Pueblo de Baruta
17.- La fecha de inauguración será el día 15 de Agosto 11:00 am con clausura el día 19 de Agosto, celebrando el salón conjuntamente con el marco del aniversario de los 392 años de la fundación de pueblo de Baruta.
18.- Se le entregara al Artista un certificado de participación en ComArte 2012.
19.- No se pagara por inscripción o participación en ComArte 2012.
20.- ComArte 2012, autoriza realizar la venta de la (s) pieza (s) con un porcentaje de un 80% para el Artista y un 20% para ASOCOIN.
21.- Cualquier duda o inquietud comunicarse de lunes a viernes en horario de oficina con el Sr. Héctor Díaz Teléfonos (0212) 945 71 13 / (0212) 945 46 22 / (0414) 911 56 55 hectordiazgilarte@hotmail.com
Nos complace anunciarles que se han sumado a este salón artistas de la talla de:
Luisa Richter Jeannette González
Enrrico Armas Felix Perdomo
Néstor Marín Jasson Galarraga
Dairys Gómez Ricardo Goldman
Ketty Violo Carlota Delgado
Beatriz Nones Francisco Camino
Ignacio Monque María Antonieta Insturiz (Manto)

Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, A.V.A.P.

Miembro de la A.I.A.P., Capítulo de la UNESCO
Calle Armando Reverón Qta. AVAP, La Campiña, Caracas
Tlf. 0212 7303499
Atención: Lunes a Viernes de 9 am a 2:00 pm

 

Inauguraci​ón Colectiva Verano 2012. Sábado 14 de julio. 11am a 3pm.

 

 

 

 

 

Artista alemán accede a devolver con condiciones la piedra "kueka" a Venezuela
	SCZ - Globovisión/EFE 05/07/2012 11:22:09 a.m.

El artista bávaro Wolfgang Kraker von Schwarzenfeld está conforme con el regreso a su lugar original en Venezuela de la piedra sagrada conocida como la "abuela kueka", tal y como reclama el pueblo indígena pemón, siempre que se respeten ciertas condiciones.

Como revelaron este jueves varios medios alemanes, el escultor considera factible la devolución de la polémica piedra semipreciosa, integrada en una instalación artística en Berlín desde 1998, una vez que se aclaren "cuestiones de carácter legal y financiero".

En este sentido, Von Schwarzenfeld explicó que la "abuela kueka" fue regalada por el expresidente Rafael Caldera al pueblo alemán y argumentó de seguido que su devolución sólo podría realizarse mediante el proceso inverso.

Además, subrayó que él realizó personalmente en su momento todos los trámites burocráticos necesarios para el traslado transoceánico de la piedra, rechazando las acusaciones de haber cometido un acto ilegal.

"La piedra vino legalmente a Alemania", afirmó el artista alemán, que quiere evitar cualquier tipo de problema con la justicia a raíz de esta controversia.

En Alemania, la "kueka" es parte del proyecto artístico llamado "global stone" (piedra global) compuesto por cinco piedras o grupos de piedras que representan los cinco continente y tienen asignado un determinado valor: África es la esperanza, Oceanía la paz, Europa el despertar, Asia el perdón y América el amor.

Pero para el pueblo pemón este bloque de jaspe de 30 toneladas es, junto con el "abuelo kueka" -otra piedra similar- una roca sagrada que debería seguir en la localidad de Santa Cruz de Mapaurí, en el Parque Nacional Canaima, en el sureste de Venezuela.

Los pemones atribuyen su actual "desequilibro ambiental y espiritual" a la ausencia de la piedra y reclaman desde hace semanas su devolución, una gestión para la que cuentan con el apoyo expreso del Gobierno de Caracas.

De hecho, el presidente del Instituto del Patrimonio Cultural venezolano, Raúl Grioni, visitó esta semana Berlín para estudiar la devolución de la piedra a su país.

Grioni explicó a Efe en la capital alemana que los obstáculos para que se lleve a cabo el regreso de la "abuela kueka" a Venezuela son "salvables".

Asimismo, afirmó que en este asunto "el Gobierno alemán no debería manifestar ninguna oposición" ni muchos problemas si se llegara a algún tipo de convenio con el artista.

Por su parte, un portavoz del Ministerio alemán de Exteriores subrayó que su objetivo es "encontrar una solución, más allá de exigencias maximalistas", que sea "aceptable para todas las partes": "Venezuela, los grupos indígenas, el artista y la ciudad de Berlín".

 

'El Paraíso', de TINTORETTO a la vista de todos en el Museo Thyssen

http://youtu.be/NHsS7BG3uRs

 

La ITV de 'El Paraíso', a la vista de todos

 

El Museo Thyssen 'expone' al público la restauración de la obra cumbre de Tintoretto

Por primera vez, todo el mundo podrá ver 'El Paraíso'. Al menos, esta es la intención del Museo Thyssen, que expone la restauración del mítico cuadro de Tintoretto, que estará a la vista del gran público mientras los restauradores trabajan en la reparación de la obra. Además, los visitantes del museo podrán comprobar los pasos que han seguido los expertos y sus resultados preliminares de una manera pormenorizada en la exposición 'El Paraíso de Tintoretto en restauración. Estudio técnico', que estará abierta desde este martes 10 de julio hasta el próximo 2 de septiembre.

Esta obra de arte es el mayor cuadro sobre lienzo del mundo (7,45 metros de alto por 24,65 metros de anchura), data de 1579 y culmina la carrera del pintor renacentista junto con 'La última cena'. Las primeras investigaciones llevadas a cabo a través de macrofotografías, radiografías y reflectografías infrarrojas han sacado a la luz aspectos hasta ahora desconocidos de la obra, como la eliminación y modificación de diferentes personajes y composiciones o algunas inscripciones ocultas bajo las capas de pintura. Aparte, se han extraído del cuadro muestras microscópicas del lienzo que permiten saber el estado de los materiales utilizados en su confección.

«Hace siglos la restauración de las obras se hacía casi en secreto. Sin embargo, tras los avances técnicos que se han conseguido, el gran público cada vez está más interesado no solo en los resultados de las renovaciones de las obras, sino en los procesos, y con esta pequeña muestra hemos intentado satisfacer su curiosidad», ha apuntado el director artístico del Museo Thyssen, Guillermo Solana, en la presentación de la exposición. «El año que viene se presentarán las conclusiones de los trabajos», señaló Solana.

En ese sentido, Ubaldo Sedano, director del departamento de conservación y restauración y encargado principal de las transformaciones en el cuadro, se refirió a estas investigaciones preliminares como «la punta del iceberg» porque a pesar de los resultados obtenidos, aún quedan sorpresas de la obra por desvelar: «Los estudios evolucionarán y se irán acumulando hasta la exposición final, con el cuadro restaurado», afirmó. Esta muestra tiene como objetivo, en palabras del restaurador jefe del proyecto, «acercar» la obra a un público que «a diferencia de nosotros, tiene estrictamente prohibido, en sentido literal, tocar» el cuadro de Tintoretto. En el acto de presentación también estuvo presente Rafael Ximénez de Embún, director de Banca Privada para España y Portugal de Merrill Lynch Wealth Management, como representante de Bank of America Merry Linch, entidad patrocinadora de la restauración a través de su Proyecto Global de Conservción de Arte. «Hechos como este refuerzan el compromiso de nuestra entidad con España, a pesar de la prima de riesgo», bromeó Ximénez. El representante de Bank of America Merry Linch destacó que la participación en este proyecto viene a poner «el colofón» al 50 aniversario de la presencia de la entidad en España, coincidiendo en el mismo año del cumpleaños de la colección Thyssen en Madrid

 

 

 

: Nota de Prensa el codiciado premio de los artistas

 

Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, A.V.A.P.

Miembro de la A.I.A.P., Capítulo de la UNESCO
Calle Armando Reverón Qta. AVAP, La Campiña, Caracas
Tlf. 0212 7303499
Atención: Lunes a Viernes de 9 am a 2:00 pm

 

Inauguration section "In or Out" - Mercredi 11 juillet 2012

 

Dans le cadre de la section "In or Out" 

 

Le Festival a-part a le plaisir de vous inviter 

 

Mercredi 11 juillet à partir de 19h30

au château des Alpilles

Route du Rougadou, Saint-Rémy-de-Provence, France

 

Pour découvir les oeuvres de

 

Milton Becerra

Clara Halter

Oda Jaune

Didier Marcel

Catherine Noury

 

Invitation en pièce jointe

 

www.festival-apart.com

 

Partió Denise René: La galerista murió ayer en París

 

 

EL NACIONAL - Martes 10 de Julio de 2012	Escenas/2

 

Escenas DECESO La galerista murió ayer en París Partió Denise René, la dama de El Movimiento Sin la marchante francesa la abstracción latinoamericana, en especial el cinetismo venezolano, no hubiera tenido eco mundial   CARMEN VICTORIA MÉNDEZ cvmendez@el-nacional.com   A Denise René la llamaban la sacerdotisa de la abstracción. No se trata de un título exagerado. La galerista francesa, que falleció ayer a los 99 años de edad en París, cobijó a los creadores abstractos, en especial ópticos y cinéticos, con pasión casi religiosa. Desde la Rue de la Boétie, René impulsó las búsquedas de artistas venezolanos como Jesús Soto. El creador de las esferas y los penetrables participó junto con Víctor Vasarely, Yaacov Agam, Pol Bury, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Robert Jacobsen y Jean Tinguely en la histórica exposición El Movimiento. Esa colectiva, que la galerista organizó en 1955, es considerada la partida de nacimiento del cinetismo. Uno de los espectadores de esa muestra fue Carlos CruzDiez, con quien la galerista trabajaría posteriormente. "La exposición había terminado, pero Denise tuvo la gentileza de mostrarme las obras ya descolgadas (...) Esa exposición fue un gran estímulo y el fin de las dudas", le contó a Ariel Jiménez en el libro Conversaciones. El artista y teórico del color lamentó la noticia de su muerte. "Me enteré por la radio. Conocí a Denise René en 1955, cuando vine a París por primera vez. Cuando regresé a Francia, en 1960, la contacté y comenzamos a trabajar juntos. La primera vez que expuse con ella fue en una colectiva que hicimos en 1961. Fue un personaje importante para nosotros los artistas venezolanos, y para todo el planeta. La nuestra fue una larga y afectuosa amistad", dijo Cruz-Diez por teléfono. El arte de la posguerra le debe mucho a esta parisiense nacida en junio de 1913 con el nombre de Denise Bleibtreu. Su galería abrió las puertas en 1944 con una individual de Vasarely. Entre sus hitos está haber organizado la primera individual de Piet Mondrian en Francia en 1957, en un momento en que el creador no contaba con el favor de las instituciones culturales de ese país. De acuerdo con quienes la conocieron, esta mujer de estatura baja y carácter fuerte nunca temió ir contracorriente. "Desde el fin de la Segunda Guerra Mundial se entregó a unas ideas que nadie defendía. Creía en el arte con intención, no como imitación del pasado", indicó Cruz-Diez. El artista de las Cromosaturaciones considera que el rasgo más maravilloso de René fue su coherencia de pensamiento. "Con el transcurrir del tiempo cambiaron las modas y los estilos pero ella siguió defendiendo la misma idea, el arte abstracto, que se asentó sólidamente en la historia". En ello coincide Sofía Imber, quien destacó como principal acierto de René el no dejarse llevar por tendencias. "Fue una persona que supo escoger a los pintores de su época. Promovió la obra de Soto, de Cruz-Diez, de Víctor Lucena y además tuvo el valor de nunca salirse de su línea y de su gusto. Fue muy firme". Con su muerte termina la era del galerista que trabajaba para sus artistas y los acompañaba en sus diversas etapas; también la de la marchante casada con un movimiento, como también lo estaba Leo Castelli con el pop art en Nueva York. "Eso se ha perdido", dijo Imber. Su contribución al arte venezolano fue extensa. En 2004 donó 100 obras al Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez. La página web de su galería había anunciado que la próxima exposición sería, precisamente, de un venezolano: Elias Crespin.

 

Escultura del Maestro Victor Valera instalada en Punta de Piedras en la Isla de Margarita, sitio de llegada del ferry , dandole la bienvenida a los visitantres a la Isla