viernes, 24 de mayo de 2013

Ednodio Quintero se apartó del cuento: "Es un juguete que lo armas y lo desarmas"

Ednodio Quintero se apartó del cuento: "Es un juguete que lo armas y lo desarmas"
En 1947, cuando Rómulo Gallegos era presidente de Venezuela, varios agricultores andinos fueron enviados a Japón para que hicieran un curso de hidroponia. El escritor Ednodio Quintero dijo a Nalgas y Libros que su padre era uno de esos: “Se fue con mi madre cuando tenían dos años de casados y aún no habían tenidos hijos. Al llegar, mi papá preñó a una japonesa, y esperaron que el niño naciera y se lo atribuyeron a mi madre. ¿Qué pasó? Cayó Gallegos y mi padre no era un tipo de quedarse en el exilio. No tenía dinero. Sencillamente le cortaron su beca y, bueno, agarró a su bebé de dos meses, a su esposa, se vino a Venezuela y lo registró como nacido en Las Mesitas”.
Claro que la historia es completamente falsa, pero a Ednodio Quintero le sirve para explicar por qué le gustan tanto la cultura y la literatura japonesa. De todas formas, como buen cuentista, él insiste en terminarla: “Finalmente, como en las telenovelas, cuando mi padre muere, yo consigo un paquete de cartas en un baúl y comienza a aparecer la palabra Japón. Por eso fui a interrogar a mi madre y ella empezó a llorar: ‘Hijo mío, yo no soy tu madre’”.
Lo curioso del asunto es que el gran escritor vasco Bernardo Atxaga tomó esa historia como real y una vez, en la Feria del Libro de Guadalajara, hizo que Quintero la repitiera… “Creo que hasta escribió una crónica: ‘Mi amigo venezolano que nació en Tokio’, o algo así”.
Lo real de todo ese encanto por lo japonés partió del cine, del cine y de la literatura, claro. Primero remakes norteamericanos de películas japonesas, luego las películas originales, y más tarde los relatos de donde habían salido aquellas historias desconcertantes.
Ednodio Quintero nació en Las Mesitas, Trujillo, en 1947. Sus cuentos –geométricos, preciosos y sorprendentes- son una auténtica revelación vital para quien escudriña la lengua castellana, pero sus historias en general cumplen -sin miedo a la grandeza- con la doble tarea de descifrar lo cotidiano para ponerlo ante lo infinito y darle al lector la dicha de acudir a una perplejidad casi total.
Hace mucho tiempo -antes de las reflexiones, de los cuentos, de los libros y de los premios- Quintero era un niño que leía: “Yo le pregunté a mi mamá, ¿Quién me enseñó a leer? ¿Mi papá tuvo paciencia siendo un señor que podía ser mi abuelo? Y mi mamá me dijo: ‘No, no, usted sabía ya leer. Un día agarró un libro y empezó a leer’. Yo no le creo eso a mi madre, pero bueno… La literatura llegó primero por los cómics, yo tenía muchos cómics. El que lee no escribe. Hay escritores que no leen, pero cuando escriben, lo hacen muy mal. Se aprende a escribir como se aprende a hablar: imitando a los demás. Comienzas, por ejemplo, a repetir lo que te dice tu mamá”.
Una botella de vino trocó la entrevista en conversación de amigos. Se habló de literatura, y en algún momento Ednodio, ya no Quintero, sino Ednodio, siguió con el relato que lo explica a sí mismo como escritor.
“Luego me fui a estudiar bachillerato a los 13 años a Barinas, en casa de un primo mío, sacerdote, brillante, que había estado cuatro años en Europa, que había estudiado en la Sorbona y Derecho Canónico en Roma. Hablaba alemán, inglés, francés, italiano… Él estaba en Barinas y era una especie de líder. Daba clases en el liceo y tal… y bueno, llegué a su casa. Además él le debía muchos favores a mi padre, porque había quedado huérfano y mi papá lo ayudó cuando estudiaba. ¿Por dónde iba? Ah, ya. Entonces no, bueno: mi primo tenía una biblioteca”.
Nos reímos porque todos los caminos comienzan en una biblioteca aunque no conduzcan necesariamente a Roma. Quienes hacíamos la entrevista ya no estábamos sentados allí hablando con nadie, sino flotando como fantasmas sobre los precisos recuerdos de un escritor. Sentimos el estímulo intelectual de aquel primo y de sus libros, sentimos la alegría de ver al niño conocer a Rómulo Gallegos durante un mitin en Barinas, sentimos el dolor del adolescente que fue enviado al campo como castigo por malas calificaciones. Sentimos su soledad.
“Yo casi lloraba. A mí lo que me gustaba era estudiar y ahora estaba en el campo con mi padre, un hombre arruinado que estaba deprimido, aunque deprimido no es la palabra porque él nunca se deprimió. Pero sí era un ambiente muy solo. Lo único que había que hacer allá era ordeñar una vaca cada mañana”.
Nosotros seguíamos flotando como fantasmas y sintiendo la tristeza de aquel adolescente ávido de lecturas. Pero la voz del escritor que narraba nos invitó a levantar la mirada: allá, en un caserío a tres kilómetros de la casa en la que vivía Ednodio con su padre, había una biblioteca que brillaba dentro de una casa.
“…Una biblioteca de más de tres mil libros. Era de un padrino mío, un personaje rarísimo del que decían que estaba medio loco, pero estar medio loco en aquel ambiente era tener una biblioteca: eso era como algo insólito. Él me recomendaba los libros, yo me subía en una escalera para bajarlos y me iba al campo a caballo con seis o siete para pasar la semana leyendo”.
Seguimos flotando sobre su adolescencia. Ahora Ednodio lee a Faulkner y no lo entiende. Luego podría, pero aún faltaban muchos días para eso. Sigue leyendo y lo demora un ruso: Vladímir Dudíntsev, su primera novela, “No solo de pan vive el hombre”. Le gusta porque habla de la pobreza. Parece que encontró una dignidad oculta. Él y su padre también son pobres y deben comer muchas papas, como los rusos. Ednodio entra en la novela comiendo papas con la misma receta de aquella gente: con sal y sobre una brasa.
Volvimos al presente para servirnos vino y recordamos la historia de “Valdemar Lunes, el inmortal” que también viajó en el tiempo. De pronto el narrador dejó de ser una voz y aprovechamos el regreso a la materia para preguntarle por sus cuentos. Responde que es un ex cuentista porque hace tiempo no ejecuta el género.
“…El género cuento, tal y como lo concibió Edgar Allan Poe, y como lo concibo yo. Es como un juguete, que lo armas y lo desarmas, y ya sabes cómo es. Por eso dejé de escribir cuentos”.
La idea nos desconcierta un poco y cambiamos de dirección sin darnos cuenta para que nos hablara de sus influencias: “Hay un cuento de Cortázar que a mí me impactó muchísimo, ‘La noche boca arriba’, y yo siempre quise escribirlo. Nunca me salió ‘La noche boca arriba’, pero me salieron cuentos buenos”.
Confesó que en algún momento fue “cortazariano”, un auténtico militante de su literatura. Incluso lo conoció: “Tengo una carta suya, lo entrevisté. Escribí un prólogo para una edición de Monteávila por los 30 años de Rayuela”. Sin embargo, “luego me pasó (con Cortázar) como con Hesse, que si no lo lees de joven, no te dice nada”.
Le mencionamos a Borges y evitó compararlo con Cortázar, fundamentalmente, porque, a su juicio, “Borges es superior a todos. Y lo sigo leyendo con el mismo placer de antes, porque, cónchale, lograr en un idioma tan pobre como el español, comparado con el inglés, esa fluidez… hay que echarle”.
Lo interrumpimos a ver si habíamos escuchado bien. ¿Es más rico el inglés que el español? “Claro. El inglés es más rico: por el léxico, por la capacidad que otorga para construir nuevas palabras. El español es más rígido, pero eso no quiere decir que sea pobre.
La afirmación nos asombra y asomamos el tema del ego. Él escucha la palabra y la desestima. Confiesa que hace tiempo se liberó de ella, pero repara en una cosa mucho peor: la modestia.
“La modestia es una tontería. “Una vez alguien me dijo que había descubierto a un escritor austríaco, Thomas Bernhard, y me empezó a contar que era buenísimo. Yo le dije que ya lo había leído y me pregunto cuál libro. Contesté: los 24 libros que han traducido al español. Esa persona habrá pensado que yo estaba haciendo circo, pero ahí estaban los 24 libros, subrayados algunos. Es que uno no puede andar por ahí diciendo: yo soy poca cosa, soy tímido… Hay que dejar que sean los demás quienes hablen mal de ti, que bastante bien saben hacerlo”.
Ernesto Pérez Súñiga dijo en una presentación que Ednodio Quintero es uno de los grandes escritores de la lengua. A nuestro entrevistado no le molesta, e incluso añade: “Él sigue pensando así. Bueno, y yo no quiero desmentirlo”.
Habíamos vuelto al presente por un poco de vino y ya casi nos terminábamos la botella. Un último poquito para cada copa. Era tiempo de volver a flotar.
Un hombre abrazaba árboles. Era Ednodio que se acaba de graduar de ingeniero forestal. “Durante un postgrado estuve una vez en una selva tres meses sin salir. Fue la única vez que me dejé barba. Tuve la experiencia de estar en una hamaca y saber que andaba rondando un jaguar por ahí cerca. Pude escuchar su ruido, y eso es impagable”.
Su trabajo como ingeniero forestal le permitió estar en las selvas de Surinam, y en bosques franceses y africanos. “Todo lo que tú haces en la vida te sirve para algo”, sentenció mientras lo veíamos más joven abrazando árboles para medirles lo que se conoce como la altura de pecho.
También lo vimos trabajando en Costa de Marfil, pero su cerebro, inconscientemente, ideaba mientras tanto una parte en África para “La danza del jaguar”.
Se acabó el vino y el retorno al presente se hizo irremediable. Ni Japón estaba para cursos de Hidroponia en 1947, ni nosotros para otra botella en 2013.
Luego de muchos libros, y casi despidiéndonos, tuvimos que hablar de nalgas femeninas. Esa era la auténtica obsesión que nos había unido en forma de literatura. A Ednodio Quintero, ateo desde los ocho años,­ no le quedó otro remedio que confesar que “la belleza femenina prueba la existencia de Dios”.
Caracas, mayo de 2013Anita / Néstor Luis GonzálezFotos: Edisson Villegas

jueves, 23 de mayo de 2013

Premio Asociación Internacional de Críticos de Arte


Premio Asociación Internacional de Críticos de Arte

 

Asdrubal

Cultura | 14/05/2013

 

Trujillano reconocido, Asdrúbal Colmenárez se consagró.

 El jurado calificador estuvo conformado por Susana Benko, Katherine Chacón y Roldán Esteva-Grillet, se destacaron las individuales Homo mesura y Gego/Procedencia y encuentro

 

Me interesa que no se acepten las cosas como te las dan. Hay que cuestionar al sistema, a la familia, a uno mismo, es la única manera de avanzar. No hay nada peor que la gente piense por mí.

 

La lucha mía es hacer que la gente cuestione". Este pensamiento lo expresó hace un año Asdrúbal Colmenárez a este diario. Hoy la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) lo reconoce como el maestro consagrado del año 2012.

Este trujillano, que llegó al mundo en 1936, ha representado a Venezuela en importantes bienales de arte, tales como: París (1972); La Habana (1983); Trienal de las Américas, Maubeuye y Esculturas Contemporáneas, Minamitta, Japón (1992), entre otras.

 

Desde 1968 está residenciado en París, pero el calor de su terruño siempre lo llama a participar en muestras en su país. Solo en 2012 expuso en dos sitios: Psicomecánicos y otras proposiciones, en Periférico Caracas/Arte Contemporáneo, y Des-Trames, en la Galería Medicci.

 

Otro consagrado es el artista caraqueño residenciado en Maracay,

 J. J.Moros, quien participó a finales del año pasado en la colectiva Escultura Escultores de la Galería de Arte Ascaso. En el renglón Artista emergente venció la más reciente galardonada con el Premio Eugenio Mendoza, en su XII edición, Lucía Pizzani (Caracas, 1975).

 

El premio especial AICA se le concedió al pintor fallecido Feliciano Carvallo, que con su gama de colores representó el arte popular y las tradiciones autóctonas.

En la mejor labor institucional según los críticos se destacó la CAF-Banco de Desarrollo de América Latina. La difusión de las Artes Plásticas Venezolanas se le otorgó al CEEPIC-Javier León.

 

MUESTRAS GANADORAS

El jurado calificador estuvo conformado por Susana Benko, Katherine Chacón y Roldán Esteva-Grillet. Ellos también nombraron las mejores exposiciones.

En la categoría Individual de gran formato premian Homo mesura, de James Mathison, realizada en el Centro Cultural Bod- Corp Banca. Como la Individual de pequeño o mediano formato se destacó Gego  Procedencia y encuentro, hecha en la Sala Mendoza.

 

En el apartado para las colectivas se reconoció a Orígenes, establecida en la Fundación BBVA Provincial. También se distinguió Las estrellas transfinitas de Apolinar, expuesta en el Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas.

 

El laurel a la edición de libro o catálogo de arte se representó en cuatro menciones. La Mención crítica fue para Miguel von Dangel y el renacimiento de un arte latinoamericano, escrito por Eddy Reyes Torres y editado por Universidad Metropolitana y Centro de Estudios Latinoamericanos Arturo Uslar Pietri e impreso por Editorial Melvin, C.A.

 

La Mención investigación se dio a la segunda edición revisada de La crítica de arte en Venezuela, de Simón Noriega y editado por Universidad de Los Andes, Dirección General de Cultura y Extensión junto con Ediciones Actual.

 

El arte de los aforismos y los aforismos sobre el arte escrito, de Víctor Guédez, editado por Fundavag, obtuvo la distinción de investigación.El mejor catálogo reconoció a Las Italias de Caracas, que se mostró en la Sala Trasnocho Arte Cultural.

 

Los críticos de arte concedieron el renglón de Proyección internacional a Javier Téllez (Valencia, 1969) y el reconocimiento especial fue para la artista zuliana Clemencia Labin, fundadora de la Velada de Santa Lucía, evento que al parecer este año llegó a su fin. El acto de entrega de los laureles se llevará a cabo el próximo 27 de mayo en el auditorio del Centro Cultural Bod-Corp Banca.

 

 

lunes, 20 de mayo de 2013

Visita a la casa de Ofelia Malaver

VISITA DE LA MOSAIQUISTA MIA PERDOMO, DEL ESCULTOR OSWALDO GUTIERREZ, Y DEL DISEÑADOR Y RESTAURADOR VLADIMIR VIVAS-HIJO DE FRUTO VIVAS-, Y DEL COLECCIONISTA WILLIAM RAMÍREZ MOLINA A OFELIA DE MALAVER EN SU CASA DEL VALLE DE GUARAME PARA HABLAR SOBRE EL LEGADO ARTÍSTICO DE VALENTIN MALAVER, Y DEL FUTURO MUSEO " VALENTIN MALAVER "QUE ESTÁ DISEÑANDO EL ARQ. FRUTO VIVAS.
ASIMISMO, SE ADELANTARON PLANES SOBRE ACTIVIDADES DE LA LA FUNDACIÓN " VALENTIN MALAVER "

La Fundación "Valentin Malaver " se encargaría de la obtención de los recursos financieros para la construcción del museo, y confia en una gran participación de la comunidad neo espartana y a nivel nacional

En las fotos podrán apreciar la obra de la serie "Herrajes " de sus primeros años como escultor de la piedra... la cual taladra hasta convertirla en una hemosa obra... en algo bello!
Igualmente un bosquejo a mano alzada sobre el futuro museo "Valentin Malaver" . Asimismo, fotos del grupo compartiendo con su viuda Ofelia Malaver , la moaiquista Mia Perdomo, el escultor Oswaldo Gutierrez, y Vladimir Vivas quién en nombre de su padre informaba al grupo sobre los avances del proyecto.

Y, una foto con las palabras escritas por Valentin Malaver en la pared de la sala de su casa, donde expresa su relación con las piedras... como habla con ellas...las entiende... hastay transformarlas en lo que ellas quieren ser...

En la parte inferior podrán ver fotos de una obra de Valentin Malaver ganadora de un concurso en Fundene, y ahora en posesión del museo "Francisco Narvaez" en Porlamar, y actualmente expuesta en le exposición de artistas margariteños en el mismo museo en homenaje al día del artista plástico, y financiada por el mecenas del arte margariteño Rafael Tovar, hijo, e inaugurada el pasado 10 de mayo, día del artista plástico, y la cual podrán disfrutar en los próximos dos meses.


 




domingo, 17 de febrero de 2013

CAROLA BRAVO EN : Body, Maps & Territories: Personal Geographies

·         Nuestra apreciada artista plástico Carola Bravo, quien desde hace un año reside en Miami, está participando en la Aluna Art Foundation junto a otros importantes artistas en la exposición: Body, Maps & Territories: Personal Geographies, curada por la talentosa Adriana Herrera. En un extraordinario video Carola confronta el dilema entre mapas y representación, con la duplicación del espacio real y escenas de presencia-ausencia de su propio cuerpo trabajando en el trazado de rayas horizontales grandes en una pared. Los espectadores piensan que la ven ejecutando las líneas cuando ella realmente no lo está haciendo sino está presente entre ellos en la sala. Reminiscencias a la famosa novela "La Invención de Morel" de Bioy Casares, al recordar que esta novela nos demuestra que la aprehensión de la realidad destruye la triada espacio, tiempo y materia... Hasta El significado de identidad está apremiado frente a la posibilidad del anonimato.
En sala aparte ella presenta 3 hermosas obras de intervenciones de tipo geográfico de placas de mármol, junto a una presentación de sus obras públicas y privadas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

viernes, 8 de febrero de 2013

Jorge Blanco received the DCOTA Stars of Design 2013

 

 

Jorge Blanco's work recognized, January 2013

.

 

Jorge Blanco was presented with
the DCOTA Stars of Design 2013 Award for Art

 

Jorge Blanco was presented with the DCOTA Stars of Design 2013 Award. The Design Center of the Americas, President/CEO Charles S. Cohen honored the 2013 Stars of Design. Six awards were given to this year’s Stars of Design winners. This award recognizes professionals who have attained distinguished recognition in their fields. All award recipients were selected by a renowned panel of design experts and members of the national, regional and South Florida media.

The recipients are: Emilia Karram, Lifetime Achievement; Bernardo Fort-Brescia, Architecture; Jorge Blanco, Art; Jonathan Adler, Product design; Stanley Matz, Landscape design; Eric Cohler, Interior design; Seth Browarnik, Photography.

For over 20 years DCOTA has served the design community attracting top internationally renowned architects, designers and their clients. DCOTA is part of the Cohen Design Center quartet, with sister locations in Manhattan (D&D Building), in West Hollywood, California and in Houston, Texas.

Jorge has been awarded 16 public art commissions in different cities in the United States. He has also created numerous works for private collectors in different parts of the world, such as Brazil, Venezuela, Uruguay, Argentina, Germany, Belgium, China, Indonesia, Japan, the Dominican Republic and the USA.

 

Pictured: The 2013 Stars of Design Award winners:
Eric Cohler, Jorge Blanco, Jonathan Adler, Stanley Matz, & Seth Browarnik
Photo credit: Rodrigo Gaya ©2013 / worldredeye.com

www.dcota.com
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jueves, 6 de diciembre de 2012

Milton Becerra en Art Miami 2012 !!!

miércoles, 5 de diciembre de 2012

 
Exposición Individual de Rafael Rangel en el MACSI.
 
 
 

lunes, 3 de diciembre de 2012

O. Ascanio Gallery-Open in Wynwood tonight 6 to 9pm

 

 

 

 "Bahia" by Jorge Blanco
O. Ascanio - Open tonight 
Wynwood, 6 to 9pm

 

Tonight December 3, O. Ascanio Gallery will open its doors from 6 to 9pm, if you are in the Miami, Wynwood area please stop by and visit at 2600 NW 2nd Avenue, Miami, FL 33127 

"BAHIA" • Jorge Blanco • 2012 / Painted aluminum / 85" x 76" x 47" / 215 x 190 x 119 cm

 

Call 305.571.9036 for an appointment.

www.oascaniogallery.com

 

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sábado, 1 de diciembre de 2012

New works by Jorge Blanco at Art Basel-inspired exhibit in Miami2012

 

Distinguished gallerist Oscar Ascanio will exhibit Jorge Blanco's sculptures at his gallery in Miami, Florida. 


This collective exhibit, Aesthetic Perfection, on view at O. Ascanio Gallery, features the works of Jesus Soto, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, Victor Vasarely, Bernar Venet, Agostino Bonalumi, Victor Lucena, Hester, Carlos Cabeza, Nanin and Francisco Salazar, Jorge Blanco.

 

For his Art Basel-inspired exhibit, gallery owner Oscar Ascanio looks to attract art aficionados and collectors from around the globe by showing the works of Op and Kinetic art masters and newer artists who are exploring and transforming the world of contemporary arts. 

 

“The newer works represent an avant-garde generation of artists who are going beyond commonly accepted boundaries and creating a new realm of art, while redefining traditional aesthetics. Art Basel allows us to appreciate different art movements that are occurring simultaneously throughout the world. Through this exhibition, I want to do the same on a smaller scale,” said Mr. Ascanio. 

 

Each one of the artists featured in Aesthetic Perfection have created their own artistic language through a variety of mediums, which together, compose an eclectic expression of contemporary art.

When: from December 3 to December 31


To visit the gallery or for more information:

O. Ascanio Gallery

2600 NW 2nd Avenue

Miami, FL 33127

305.571.9036

www.oascaniogallery.com


Pictured:
"Zephyrus" 2007 / aluminum + paint
168 x 120 x 120 in / 427 x 305 x 305 cm

Image: Courtesy of the artist.

 

Is

 

 

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