CATALOGO JONIDEL MENDOZA EN MARACAIBO

 

 

 

En Homenaje a Valentin Malaver : La poesía de su amigo el poeta Gustavo Pereira que calcaba en las paredes de su casa taller

 

“No es cuestión de tristezas. Es la más

prolongada escalada del alma hasta su hueso.

Es cuestión de esperanza de sed o brasa viva

que brota de lo largo de la calle

de las mesas

de adentro

de donde se cocinan las miserias

y las mil soledades

Es cuestión de vivir contra morir”

Es cuestión del humor y de reciclar a los clásicos paganos con un sabor actual en los manjares de la boca, de avanzar en la noche hasta encontrar una ráfaga disponible abriéndose como un lunar moreno ante las amapolas.

Es asunto de habitar el hastío,

la melancolía, la saudade,

con la tranquilidad fecunda

del estanque y los papeles.

Las páginas compasivas que fluyen después del abandono y sin nadie culpable. Un rito continuo de preguntas y de encabestradas ilusiones.

Los poemas que tratan de colocar las cosas en su sitio, con un desenfado coloquial, cercano al ruido y a la quietud musical de los recuerdos.

Las elegías que enaltecen

vidas irrepetibles, tocadas

por una gracia indefinida

que las mantiene invictas,

encarajinadas con el polvo

y la vergüenza.

Elegías a una manera de irse

pero con una corazonada

transparente en el mágico

azar del desvarío.

Es como decir adiós a sabiendas de que miente. Bella flor que aún resucita de la derrota y del trajín de los muertos, de la victoria arquetipal. Componer, entonces, contra el destierro, contra la sed magnética de los vasallos, contra el olvido, con toda libertad y obediencia y afanes emancipadores.

Recordar, así, es renovarse,

resucitar de las cenizas

como el extraño corazón del hombre

después de sus errores. Lo invulnerable

es el dolor y el silbido

de la medianoche.

Lo propio es entender,

menos solemnemente, de qué se trata:

“Tienes razón El mundo es una infamia

Entremos en materia

Los dolores existen

La podredumbre humana nos engulle

Se desangran a un golpe de tinaja

las uñas y el sombrero

Tienen razón Los tiempos son terribles

Pero no está de más servirse un trago...”

Lo propio es continuar con las obsesiones. Las que nos dan lugar y rastro y proporciones y aceptar nuestro humildísimo destino al modo en que un soberbio insurrecto hace las paces con su único exilio, el que de veras le pertenece:

“Sucede al descalabro el descalabro

A la locura la locura

A la migración de la nostalgia la melancolía

Al olvido la eternidad

Al sitio donde nada retoña el despoblado

A la miseria el desamparo

A los imperios otro imperio

A la prosa la prosa

y a la poesía tú”

 

Lo complejo no tiene porque ser complicado

 

 

La periodista Madeleine Atique M., del periódico "El Municipal, 100% El Hatillo",  ha recogido en esta entrevista a Conrado Pittari Volcán la frase con la que titulo esta entrada:

 LO COMPLEJO NO TIENE PORQUE SER COMPLICADO, 

 

la cual, considero encierra una energía potencial inmensa. Especialmente para alentarnos cuando a diario nos vemos enfrentados con situaciones que no sólo no son simples, sino que resultando del enmarañamiento de múltiples elementos y factores de diversa naturaleza, materiales y humanos, los cuales muchas veces consiguen atemorizarnos y hacernos desistir de todo intento de resolución.

 

Es por ello que veo en la misma una invitación a la acción, al no-miedo. Es así que me gusta y la comparto.

 

 

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Publicado por Enzo Pittari para PUNTADAS SIN DEDAL el 7/31/2011 10:02:00 PM

SIMPLEMENTE EXPECTACULAR .....

 

 

Para Quienes gustan de la música esto es simplemente maravilloso.   El video que pueden ver es parte del film "O Concerto" basado en una historia real  que pasó en Rusia  en 1980 cuando el Maestro  ANDREI FILIPOV  y algunos músicos  de la orquesta del Bolshoi fueron despedidos por motivos políticos. El Maestro para  sobrevivir financieramente acepta el cargo de fajinero en el teatro. Un determinado día  intercepta un fax del famoso Teatro Chatelet de Paris  que convidaba a la orquesta  a tocar, sin saber que  la orquesta estaba  provisoriamente suspendida. Surge en la mente del ex-Maestro una idea; reunir a los músicos despedidos y presentarse  en Paris como si fuera la orquesta del Bolshoi . Amor , acción , pasión, traiciones .... Vean en el link la escena final del film  :   http://www.youtube.com/embed/OTUfpkIq3cI

 

Exposición EURITMIA milton Becerra en Bogotá

 

Rafael Rangel exponiendo en Maracaibo

Cuadrado Cuádruple

Pintura sobre aluminio

122x122 cm c/u

El Nacional/Entrevista a Fernando Castro Flórez

 

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EL NACIONAL - Domingo 19 de Junio de 2011	Guia Tv/7

 

Guia Tv ARTE Fernando Castro Flórez defiende el papel de ferias y bienales "En el museo no están para hacer de DJ" El académico español cree que el caos expositivo del MAC revela el desarreglo intelectual que vive el país   CARMEN VICTORIA MÉNDEZ cvmendez@el-nacional.com   Fernando Castro Flórez tiene una hora libre antes de su última conferencia en Caracas. Decide aprovecharla para escrutar las salas del Museo de Arte Contemporáneo. Allí, las relaciones inexplicables entre un Picasso, un Rauschenberg y una obra de Lluis Barbá colocados en secuencia le lleva a cuestionarse qué pasa allá dentro. Por eso, cuando se encamina de regreso al auditorio y le preguntan qué impresión tiene de la institución, el crítico, filósofo, curador y docente de la Universidad Complutense de Madrid ­invitado de honor de la Feria Iberoamericana de Arte­ responde: "Acá hay un berenjenal". ­¿No se lleva una buena impresión del museo? ­Creo que, desafortunadamente, tengo una mezcla de fascinación por las obras y desasosiego por el montaje. He estado en muchas ocasiones en el Museo de Arte Contemporáneo, que tiene una cantidad de obras maestras increíble. Pero en esta última visita me ha parecido un caos total. Es como si estuviera entrando al gran bazar de Estambul. La exposición de la colección permanente estará hecha con toda la buena intención, pero es una insensatez. Ponen las obras pegadas unas a otras, una escultura viene montada encima de un video y de un dibujo. Esto es como si fueras a casa de un amigo y te sirviera el desayuno, el almuerzo, la cena y la merienda juntos. Creo que es un error querer presentarlo todo, se necesita de un cierto orden. En el museo no están para hacer de DJ. No se puede hacer mezclas. En Caracas hay un patrimonio superior al de muchos otros países del Cono Sur, pero resulta que hoy da un poco la sensación de que falta finura. Lo otro interesante en el MAC es el caos con la iluminación. Pienso que para que el museo funcione hay que quitar obras, tomar las propias y justas e iluminarlas. Hay crisis eléctrica, pero tenemos un salón ­el auditorio­ que parece el Polo Norte, con un aire acondicionado a tope; mientras en las salas hay tal oscuridad como en una iglesia románica. Otros museos, como el Alejandro Otero, han acogido damnificados. Imagino que había que atender a la gente, pero el que un museo se usara de esa manera revela un poco la sensibilidad estructural del país. Cada época lee el arte como cree que tiene que leerla, y ésta lo hace con una mezcla de conservadurismo abstracto, arte decorativo burgués y desorden total. Hay un gran desarreglo intelectual que comienza cuando prendes la tele y escuchas los discursos políticos. Se puede citar al mismo tiempo a Noam Chomsky, al otro y al de la moto. Eso hace que uno diga al final: si eso viene bajando escalones y se va mezclando con todo, pues, al final los museos, aunque cuenten con gente muy seria y con ganas de hacerlo bien, acaban pegando una estocada en hueso. ­Ha dicho en sus conferencias que estamos en la era de las ferias y del bienalismo. ¿Qué papel juega la FIA en ese entramado internacional? ­Cada feria tiene que buscar un espacio propio. La FIA cumple 20 años. No es fácil hacer 20 ediciones, creo que eso es digno de subrayar. Puede haber muchas críticas, pero mantener un proyecto contra fenómenos políticos, económicos y sociales tan grandes como los que ha tenido que asumir la sociedad venezolana merece algún tipo de elogio y de consideración. Decir únicamente que las ferias están agotadas o que la FIA ya no tiene una razón de ser es precipitado. De hecho, en la inauguración vimos la afluencia masiva de público, una actitud que transmitía un cierto optimismo, una presentación profesional de las galerías... Uno podría esperar más innovación y riesgo y menos conservadurismo de las propuestas, pero es una feria que necesita sacar resultados económicos. El dinero no nos lo jugamos nosotros, se lo juegan las galerías. ­¿A los artistas venezolanos los aplasta el peso de la tradición abstracta? ­La abstracción es en Venezuela el código canónico. En la FIA viví un momento singular y desolador a la vez, la presencia aplastante de Cruz-Diez. Había una especie de déjà vu, una sensación de retorno de lo mismo y de empantanamiento. Da la impresión de que el tiempo no ha pasado, pero el mundo de Cruz-Diez, Soto y Vasarely correspondía a una idea ya caducada de progreso. Hoy cualquiera que venda eso es un farsante. Es como para decirle: chico, aparta un momento la vista de la pieza tan hermosa que estás viendo y mira a tu alrededor. Verás que el mundo no es abstracto, sino de una concreción apabullante, sin ángulos rectos ni colores puros. Hoy en día tanto la abstracción como el minimalismo dogmáticos tienen que ser totalmente criticados. Creo que esa abstracción en el mundo contemporáneo venezolano es ideológica y encubre la idea de que es a veces bueno regodearse con lo abstracto cuando la realidad es caótica.

 

 

Artículo en Papel Literario

Estimados amigos,
Los invito a leer el artículo sobre mi exposición, escrito por Sandra Pinardi, que salió hoy en el Papel Literario de El Nacional!!!

Saludos,
Carola Bravo

Welcome to the future!! ¡¡¡

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=6Cf7IL_eZ38