martes, 24 de noviembre de 2009

sábado, 21 de noviembre de 2009

Invitaciónde Galería Durban Segnini

 

 
 Invitación   de Galería Durban Segnini


 

viernes, 20 de noviembre de 2009

Miami Art Guide Newsletter 0091

 


 
Bass Museum. Where Do We Go From Here?
From Dec 3rd, 2009 through Mar 14th, 2010
MORE NEWS
The Margulies Collection at the Warehouse
The Warehouse will be showcasing Mir and Noguchi: Masters of Surrealist Sculpture, 100 Years of Photography 1909 - 2009, George Segal: Depression Bread Line and new Sculpture and Video...
Pan American Art Projects. Denarrations
A group exhibition curated by Gerardo Mosquera featuring the work of Rodrigo Facundo (Colombia); Cristina Lucas (Spain); Aernout Mik (Holland); Jorge Perianes (Spain); Tracey Snelling (USA); Vibeke Tandberg (Norway) and Nina Yuen (USA)...
The PlayGround Theatre. Inanna and the Huluppu Tree
Journey back 4,000 years with Inanna and the Huluppu Tree and experience the interactive story of Inanna, the great mythical goddess with her own very unique set of problems...
Faces of Freedom at the Miami International Airport
photography exhibition documenting efforts to end child labor in South Asia's carpet industry is on display at Miami International Airport's South Terminal Art Gallery...
Matta: A Retrospective at Gary Nader Fine Art
This show will focus on the formative years of his career, particularly the decades of the 1930s, 40s and 50s, the moment when the artist created his signature pieces, and personal aesthetical discourse...
Space as Medium at Miami Art Museum
A group exhibition focusing on the development of artistic practices that directly address the walls, floors and ceilings of the physical spaces in which they are installed...
Cristina Chacon Studio Gallery Grand Opening
The gallery is celebrating its Grand Opening on December 5th with the exhibition "An Orange Affair" featuring works by William Braemer, Global Art Beat Gallery, Olga Dziembowska, Ana Carolina Moreno and Cristina Chacon...
Celebrating the Florida Landscape at Miami-Dade College
An exhibition of Florida landscape paintings by the acclaimed South Florida artist Luis Nunez. The exhibit will be presented at The Library Art Space Gallery in the Homestead Campus...
Graffiti Gone Global by SushiSamba
This groundbreaking exhibition, curated by James and Karla Murray and set to take place in a 4,000 square foot venue in the Midtown Arts District, will be the largest of its kind in Miami...
DEDICATED ANNOUNCEMENTS Send your press releases via email using our mailing list and reach 45,000 local and international qualified art related subscribers. For more information contact: sales@miamiartguide.com or call (1) 305.573.9530
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Feria internacional de arte de Miami MIA

 


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Comunicado de prensa

La feria internacional de arte de Miami MIA,
da inicio a la temporada internacional de ferias en enero




Horario
Enero 7 – 10, 2010
12 m – 8 p.m.
(hasta las 9 p.m. viernes y sábado)

Lugar
Miami Beach Convention Center
1901 Convention Center Dr.
Miami Beach, FL 33139


Para obtener más información sobre MIA:
Favor llamar a 239-949-5411
e-mail: info@ifae.com o
visitar: www.mia-artfair.com.

















La feria internacional de arte de Miami MIA, da inicio a
la temporada internacional de ferias en enero





MIAMI, FL – Noviembre 17 de 2009 –David y Lee Ann Lester, organizadores de IFAE y fundadores de la primera feria de arte de Miami en 1991, siguiendo la tradición de 18 años de ferias internacional de arte en enero, reunirá a reconocidos galeristas internacionales que exponen arte contemporáneo, fotografía, obras sobre papel, escultura, instalaciones, video y nuevos medios electrónicos en la Miami International Art Fair (MIA). MIA se llevará a cabo del 7 al 10 de enero de 2010, de 12 a 8 p.m. (hasta las 9 p.m. el viernes y sábado) en el Miami Beach Convention Center, con una preinauguración el 6 de enero.

Entre los participantes de MIA se incluyen setenta y cinco galerías internacionales líderes de Europa, las Américas y de las capitales emergentes del arte, como Syria, Jordania, Dubai, India, Israel, Vietnam y Bolivia. MIA también destacará a los internacionalmente reconocidos vecindarios de arte de Miami, con un pabellón dedicado a galerías de los Distritos Wynwood y Design.

"Enfoque Argentina" un pabellón de 20 galerías modernas y contemporáneas de una de las más importantes capitales del mundo, traerá las exposiciones más grandes de arte argentino a los Estados Unidos de obras realizadas por León Ferrari, considerado uno de los más importantes artistas latinoamericanos de la segunda mitad del siglo XX y Luis Felipe Noé quien expuso en la Bienal de Venecia. Habrá un pabellón para reconocer a Holanda, el país con mayor número de galerías por milla cuadrada en el mundo, Going Dutch: Arte & Diseño, que se centrará en los dealers holandeses del cutting-edge y del diseño. El pabellón La próxima generación: 30 artistas menores de 40, será una sección curada de 30 artistas jóvenes que surgen en la escena mundial del arte. Isaac Perelman, Dot Fifty One Gallery (Miami) y Florencia Braga Menéndez, Directora de Museos en Argentina, se desempeñarán como curadores especiales invitados. Una exposición de Praxis International Art mostrará una instalación de Federico Uribe, titulada "Risk," con muchas obras de su exposición "Pencilismo" y "Naturaleza humana," vista por última vez en The Chelsea Art Museum, al igual que obras nunca antes vistas que se incluirán en su exposición 2010 en la Bienal de Shanghai. La Galería Lyle O. Reitzel presentará una retrospectiva de 15 años del pintor cubano José Bedia.

Para dar más acogida a la feria, MIA presenta un innovador calendario de conferencias con Mari Carmen Ramírez, la curadora de "Torrez-García y la Historia del Arte Latinoamericano," Houston Museum; Maxwell Anderson, "Desde la silla del director," Director del Indiana Museum, antes el director del Whitney Museum; Mark Milloff, "Al interior del Estudio," Decano del Rhode Island School of Design, quien liderará una discusión con el artista Federico Uribe, y Kathleen Whalen, "Construyendo un nuevo público para el arte," experta en nuevos medios y profesora del Bard Curatorial Program.

MIA se lanzará con un evento benéfico preinaugural para coleccionistas: "Amar al arte, dar vida". Este se llevará a cabo el 6 de enero de 6 a 11 p.m. Compuesto por una presentación musical y un happening de arte interactivo, promoverá la subasta de arte anual a beneficio del International Kids Fund (IKF) para la Jackson Memorial Foundation. IKF se dedica a ayudar a niños con enfermedades críticas para que tengan acceso inmediato a los tratamientos médicos esenciales. La fundadora y directora de SaludArte, Tanya Capriles de Brillembourg, al igual que muchas celebridades de la música e invitados se encuentra entre quienes apoyan el evento. Para obtener información sobre el evento preinaugural, favor llamar a la Fundación SaludArte al 305-576-9878 o enviar un email a info@saludarte.org.

Para seguir por el camino de la retribución, este año MIA se complace en participar en el espíritu de la filantropía cultural. MIA ha adoptado el programa "MIA COMPARTE" para el 2010 y donará todas las ganancias de las entradas y una porción de las ganancias de los alimentos y bebidas a una organización cultural local diferente cada día. MIA se apasiona por su meta de crear un lugar donde el mundo internacional del arte pueda interactuar con la comunidad local.


Para ampliar las
fotos haga Click
sobre las imagenes




Jose Bedia
ngulu makishi
185 x 211 cm.
T écnica mixta
sobre lienzo
2008
Cortesía de
Lyle O Reitzel Galeria















Federico Uribe
Pencilism
Vista de la instalación
Cortesía de
Praxis International















Madeleine Berkhemer
fruit basket
Escultura de poliéster
80 x 40 x 45 cm.
2008
Cortesía de
Witzenhausen Gallery

William Morris
Tusks, 1988
Blown Glass,
48 x 20 in.
Courtesy of Litvak Gallery

Cecilia Paredes
Rhythmic Garland, 2009
Fotografía 122 x 122 cm.
Cortesía de Diana Lowenstein

Luis Felipe Noe
Acumulación de
acontecimientos y
situaciones
, 2003
Técnica mixta sobre tela
200 x 200 cm.
Cortesía de Rubbers
Internacional




 

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jueves, 19 de noviembre de 2009

Inauguración AISLADOS / CAUTIVERO de aisen Chacin

 

 
 
39 Galería

 

 

Tiene el agrado de invitarle

a la Inauguración de la Exposición

 

 

AISLADOS / CAUTIVERIO

 

 

de la artista

 

Aisen Chacin

 

 

 

Sábado 21 de Noviembre, '09

 

9:00 p.m.

 

 

 

Calle Bolívar con Calle Instrucción – Quinta La Casona.

El Hatillo.

Teléfono: 9610023. Fax: 9613692.

39galeria@gmail.com

http://www.39galeria.blogspot.com/

 

 

 

Directores:

Luisa Elena Sánchez

Juan Carlos Lazo

 

 

----------------
Galería 39
Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. El Hatillo.
Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com
http://www.39galeria.blogspot.com/

Horario:
Martes a viernes - 10am - 1pm / 3pm - 6pm
Sábados - 11am - 5pm
Domingos - 11am - 3pm


martes, 17 de noviembre de 2009

Los artistas no son gente distinta a los demás

 
 


Los artistas no son gente distinta a los demás

ROSA MONTERO 15/11/2009
 
 
Me aburren profundamente los numerosos tópicos y malentendidos que se generan en torno a la figura del artista, y en concreto de los escritores, que es lo que me atañe más de cerca. Por un lado se supone que el escritor es un ser distinto y especial, una persona iluminada y sabia siempre acariciada por el aleteo fulgurante de las Musas. Esta idea ridículamente sublime del creador es el origen de muchas decepciones, como cuando un buen novelista resulta ser en persona un miserable (ocurre) o cuando se les pide a los literatos opiniones sobre cualquier cosa cual si fueran el oráculo de Delfos, y al abrir la boca dichos literatos empiezan a soltar mentecateces, porque nadie puede ser un experto al mismo tiempo en economía, sindicalismo agrario, rock progresivo, apicultura e incursiones bélicas, por poner un ejemplo.
"Escribir es una forma de ser, una manera de vivir, un oficio que se pule y se aprende"
Otro lugar común ampliamente extendido dicta que el artista ha de ser desgraciado hasta las cachas y que no puedes escribir nada medianamente bueno si no estás sufriendo como un perro. De hecho se suele mencionar una dicotomía totalmente falsa entre la vida y la obra, como si escoger la escritura fuera renunciar a vivir y meterse en un destino de anacoreta, cuando en realidad es justo al contrario, en realidad escribir es vivir, y hablo de una vida de primera calidad. Una buena vida, una actividad por lo general gratificante, incluso si eres un mal novelista.
Porque esa es otra de las confusiones: la gente piensa que sólo los buenos escritores son escritores, pero no es así, de la misma manera que también son abogados los malos abogados. Quiero decir que escribir es una forma de ser, una manera de vivir, pero también un oficio que se pule y se aprende y se desarrolla. Ser novelista, especialmente, es un trabajo modesto y fabril, una actividad tenaz de picapedrero. Las Musas no existen y la inspiración es un fogonazo del inconsciente que se suele conseguir con mucho esfuerzo. Como decía Picasso, que la inspiración te pille trabajando. Y también decía (Picasso fue una mina de citas célebres): "El arte es un 1% de inspiración y un 99% de perspiración". Aunque creo que esta última frase era originalmente de Edison y se refería a la invención. Los artistas, en fin, déjenme decir una obviedad, no son gente distinta a los demás.
Pero si por un lado existen todos estos tópicos rutilantes sobre los creadores, luego resulta que en la realidad a los autores se les trata como una basurilla. Como bufones de la sociedad, esclavos sin sueldo para el placer del público. Realmente no me explico cómo al personal le cuesta tantísimo entender que los derechos de autor son una cuestión de justicia elemental. La gente, cuando habla de cultura, se suele llenar la boca de grandes palabras, y al hacerlo habitualmente confunde el derecho al acceso a la cultura, con el que todos estamos de acuerdo, con la idea de cultura gratis, un concepto vidrioso que siempre acaban pagando los autores. Qué curioso que, en este mundo en el que todo se mide por lo económico, resulte tan difícil entender que las actividades creativas son un trabajo que también debe pagarse. A veces pienso que se fomenta esa idea ridícula del creador como ser especial justamente para despojarle de sus derechos laborales. Como si el sucio dinero manchara las níveas vestiduras de las Musas. Pero no nos parece que el dinero pervierta la vocación hipocrática de los médicos, por ejemplo (comprendemos que cobren). Y además, ya hemos dicho que las Musas no existen.
Resulta que el 3,5% del PIB español viene de actividades relacionadas con la propiedad intelectual. Y de eso, el 1,21% procede del sector del libro. Quiero decir que es algo que mueve muchísimo dinero. ¿Y van a ser los primeros generadores de todo ese caudal quienes queden esquilmados? Cuando algunos piden la gratuidad de los contenidos culturales, ¿por qué ni se les ocurre exigir que sean gratis los bienes y servicios que te permiten llegar a esos contenidos? Es decir: queremos que la novela que nos descargamos no cueste ni un duro, pero pagamos religiosamente nuestros ordenadores, o la hora de enganche en un cibercafé. Las nuevas tecnologías posibilitan el acceso a los textos de muchas maneras: por el escaneo, con las fotocopias... Es simplemente elemental, un evidente derecho del autor, que se regule ese acceso, que se estipule un precio, unas licencias, una forma de respetar la propiedad intelectual. De la misma manera que se respeta cualquier otro trabajo. El derecho al acceso a la cultura nunca puede ser ejercido cabalgando en los riñones de los autores (normalmente magros, dicho sea de paso). Como es natural, los artistas quieren poder vivir de su oficio. Ya está dicho que son gente como los demás. También en eso.
 



Art Basel Miami Beach | Los puntos destacados de la octava edición de la exposición de arte más prestigiosa de América

 

 

Los puntos destacados de la octava edición de la exposición de arte más prestigiosa de América

Muy señora mía: Muy señor mío:

Del 3 al 6 de diciembre de 2009, Miami Beach, Florida, acogerá a la 8va edición de Art Basel Miami Beach, la exposición internacional de arte. En ella participarán más de 250 destacadas galerías de EE.UU., Europa, América Latina, Asia y África. Elegidas por renombrados galeristas del Selection Committee (comité de selección) de Art Basel Miami Beach, las galerías exhibirán trabajos de más de 2.000 artistas de los siglos 20 y 21. Hay secciones especiales dedicadas a trabajos de arte muy recientes, exhibiciones curadas, performances y arte en espacios públicos.

Este año, se rediseñará extensamente el trazado de Art Basel Miami Beach, lo que incluye espacios más grandes para muchas galerías y una nueva distribución diseñada para mejorar la exhibición de las galerías y la experiencia de los visitantes dentro del centro de convenciones. Art Galleries, la sección principal de la exposición, contará con la presencia de más de 180 galerías provenientes de todos los continentes.

Para Art Basel Miami Beach 2009, el Selection Committee ha elegido 28 galerías para que presenten
Art Kabinett, que consiste en secciones separadas dentro de los pabellones de la sección Art Galleries las cuales ofrecen un espacio para exponer tanto trabajos de artistas individuales como exhibiciones colectivas temáticas que destacan las habilidades curatoriales de los galeristas. Los proyectos de esta sección de la exposición presentan una amplia colección de artistas, que abarcan desde artistas emergentes como Jakub Julian Ziotkowski, Haegue Yang y Latifa Echakhch hasta figuras históricas como Marcel Duchamp, George Grosz y Jack Tworkov. Otros puntos destacados son los proyectos de Olafur Eliasson, Anish Kapoor, Richard Prince y Wim Delvoye. Las muestras colectivas incluyen exhibiciones tituladas "Ninety Years of Bauhaus" (Noventa años de la Bauhaus) y "Aspects of Pop Art" (Aspectos del arte pop).

La sección Art Nova sirve como plataforma para que las galerías de Art Basel Miami Beach presenten trabajos producidos en los últimos dos años por un máximo de tres artistas. Este año el Selection Committee eligió 64 galerías internacionales para la sección. Allí se exhiben trabajos de más de 130 artistas del mundo entero, incluidas 17 muestras individuales, con la presencia de artistas como Marc Bijl, Valie Export, Rashid Rana, Dan Attoe, Michael Beutler, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Jose Dávila y Marine Hugonnier.

La sección Art Positions (que centra su atención en proyectos especiales de galerías y artistas jóvenes y que antes estaba situada en Collins Park), ahora se emplazará en el centro del Miami Beach Convention Center y presentará los trabajos de artistas como Renate Lorenz, Falke Pisano, Ulla von Brandenburg, Agathe Snow, Egill Saebjornsson, Reena Spaulings y Marcel Broodthaers.

La sección Art Projects, curada este año por primera vez por el curador independiente Patrick Charpenel de Guadalajara, México, presenta 13 proyectos de artistas de renombre internacional como Santiago Sierra, Claire Fontaine, William Pope.L, Rirkrit Tiravanija y Franz West, seleccionados a partir de las propuestas de las galerías de Art Basel Miami Beach. Los proyectos se instalarán en los espacios públicos al aire libre de Miami Beach, muy cerca del área Oceanfront y del Miami Beach Convention Center.

La creación del entorno totalmente nuevo Oceanfront estará a cargo de la artista de Los Ángeles, Pae White, que trabaja por encargo de Art Basel Miami Beach y Creative Time, la legendaria organización
de arte público con sede en Nueva York, y allí se presentará un programa diario que incluye Art Basel Conversations, Art Perform, Art Video y Art Film. Para el estreno 2009 del área Oceanfront, Pae White creará un paisaje urbano hipnotizante e interactivo que ofrecerá una nueva experiencia en cada visita. Durante el día, grandes bloques de colores dominarán el paisaje. Durante la noche, estos bloques de colores se transforman en un oscuro grupo de edificios que albergan a diversos comerciantes y ejecutantes.

Ahora ubicada en el área Oceanfront, la sección Art Basel Conversations se inaugurará con el estreno de una Artist Talk (Charla de artistas), que este año presenta al artista chino Ai Weiwei. En las siguientes sesiones de Art Basel Conversations los temas incluyen "Museum Directors: Change in Generation" (Directores de museos: Cambio de generación), "Art Collections in Latin America" (Colecciones de arte en América Latina) y "The Future of the Museum: The Portable Museum" (El futuro del museo: El museo portátil).

La sección Art Video, curada por Creative Time, contará con proyecciones de videos de Tom Sachs y The Neistat Brothers, Marc Horowitz, Jill Magid, Kon Trubkovich, seguidas de conversaciones con los artistas.

Art Perform presenta un programa intensificado de performances más largas de artistas internacionales emergentes. Este programa será concebido una vez más por el curador Jens Hoffmann, Director del CCA Wattis Institute, San Francisco. El programa se llevará a cabo el día jueves y el día sábado a las 9 p.m. y presentará performances de Kelly Nipper, Kris Martin, Simon Fujiwara, Claire Fontaine y Mario García Torres/Loris Gréaud.

El evento Art Film de este año ofrece un exclusivo preestreno del trabajo en desarrollo de la película documental "Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child", precedida por una mesa redonda con una selección de participantes en la película, moderados por Bob Colacello. "Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child" es dirigida por Tamra Davis y presenta una larga e inédita entrevista con Jean-Michel Basquiat (1960-1988), realizada poco antes de su muerte. Art Film es curado por This Brunner, conocedor de cine proveniente de Zurich.


Para obtener las actualizaciones más recientes acerca de Art Basel Miami Beach, visite www.artbaselmiamibeach.com.
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y www.facebook.com/artbasel
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sábado, 14 de noviembre de 2009

Video documental: HIERROS Y EPIFANIAS DE Alberto Cavalieri

Queridos amigos,
 
Quería compartir con ustedes un video que contiene el proceso y desarrollo de mis obras desde su creación hasta su  presentación final, espero que les guste.
 Nota: Les recuerdo a los que no han podido ir, que mi exposición clausura este domingo 15 de nov., Hierros y Epifanias, Galeria Freites, Urb. Las Mercedes. hasta las 2:30 pm
 
 Un abrazo. 
Alberto Cavalieri 
 
 

viernes, 13 de noviembre de 2009

Vargas Llosa y Millenium

 

 

EL PAÍS

domingo 6 de septiembre de 2009

Una crítica de Millenium por Mario Vargas Llosa

 
 
 Comencé a leer novelas a los 10 años y ahora tengo 73. En todo ese tiempo debo haber leído centenares, acaso millares de novelas, releído un buen número de ellas y algunas, además, las he estudiado y enseñado. Sin jactancia puedo decir que toda esta experiencia me ha hecho capaz de saber cuándo una novela es buena, mala o pésima y, también, que ella ha envenenado a menudo mi placer de lector al hacerme descubrir a poco de comenzar una novela sus costuras, incoherencias, fallas en los puntos de vista, la invención del narrador y del tiempo, todo aquello que el lector inocente (el "lector-hembra" lo llamaba Cortázar para escándalo de las feministas) no percibe, lo que le permite disfrutar más y mejor que el lector-crítico de la ilusión narrativa.
 
¿A qué viene este preámbulo? A que acabo de pasar unas semanas, con todas mis defensas críticas de lector arrasadas por la fuerza ciclónica de una historia, leyendo los tres voluminosos tomos de Millennium, unas 2.100 páginas, la trilogía de Stieg Larsson, con la felicidad y la excitación febril con que de niño y adolescente leí la serie de Dumas sobre los mosqueteros o las novelas de Dickens y de Victor Hugo, preguntándome a cada vuelta de página "¿Y ahora qué, qué va a pasar?" y demorando la lectura por la angustia premonitoria de saber que aquella historia se iba a terminar pronto sumiéndome en la orfandad. ¿Qué mejor prueba que la novela es el género impuro por excelencia, el que nunca alcanzará la perfección que puede llegar a tener la poesía? Por eso es posible que una novela sea formalmente imperfecta, y, al mismo tiempo, excepcional. Comprendo que a millones de lectores en el mundo entero les haya ocurrido, les esté ocurriendo y les vaya a ocurrir lo mismo que a mí y sólo deploro que su autor, ese infortunado escribidor sueco, Stieg Larsson, se muriera antes de saber la fantástica hazaña narrativa que había realizado.

Repito, sin ninguna vergüenza: fantástica. La novela no está bien escrita (o acaso en la traducción el abuso de jerga madrileña en boca de los personajes suecos suena algo falsa) y su estructura es con frecuencia defectuosa, pero no importa nada, porque el vigor persuasivo de su argumento es tan poderoso y sus personajes tan nítidos, inesperados y hechiceros que el lector pasa por alto las deficiencias técnicas, engolosinado, dichoso, asustado y excitado con los percances, las intrigas, las audacias, las maldades y grandezas que a cada paso dan cuenta de una vida intensa, chisporroteante de aventuras y sorpresas, en la que, pese a la presencia sobrecogedora y ubicua del mal, el bien terminará siempre por triunfar.

La novelista de historias policiales Donna Leon calumnió a Millennium afirmando que en ella sólo hay maldad e injusticia. ¡Vaya disparate! Por el contrario, la trilogía se encuadra de manera rectilínea en la más antigua tradición literaria occidental, la del justiciero, la del Amadís, el Tirante y el Quijote, es decir, la de aquellos personajes civiles que, en vista del fracaso de las instituciones para frenar los abusos y crueldades de la sociedad, se echan sobre los hombros la responsabilidad de deshacer los entuertos y castigar a los malvados. Eso son, exactamente, los dos héroes protagonistas, Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist: dos justicieros. La novedad, y el gran éxito de Stieg Larsson, es haber invertido los términos acostumbrados y haber hecho del personaje femenino el ser más activo, valeroso, audaz e inteligente de la historia y de Mikael, el periodista fornicario, un magnífico segundón, algo pasivo pero simpático, de buena entraña y un sentido de la decencia infalible y poco menos que biológico.

¡Qué sería de la pobre Suecia sin Lisbeth Salander, esa hacker querida y entrañable! El país al que nos habíamos acostumbrado a situar, entre todos los que pueblan el planeta, como el que ha llegado a estar más cerca del ideal democrático de progreso, justicia e igualdad de oportunidades, aparece en Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire, como una sucursal del infierno, donde los jueces prevarican, los psiquiatras torturan, los policías y espías delinquen, los políticos mienten, los empresarios estafan, y tanto las instituciones y el establishment en general parecen presa de una pandemia de corrupción de proporciones priístas o fujimoristas. Menos mal que está allí esa muchacha pequeñita y esquelética, horadada de colguijos, tatuada con dragones, de pelos puercoespín, cuya arma letal no es una espada ni un revólver sino un ordenador con el que puede convertirse en Dios -bueno, en Diosa-, ser omnisciente, ubicua, violentar todas las intimidades para llegar a la verdad, y enfrentarse, con esa desdeñosa indiferencia de su carita indócil con la que oculta al mundo la infinita ternura, limpieza moral y voluntad justiciera que la habita, a los asesinos, pervertidos, traficantes y canallas que pululan a su alrededor.

La novela abunda en personajes femeninos notables, porque en este mundo, en el que todavía se cometen tantos abusos contra la mujer, hay ya muchas hembras que, como Lisbeth, han conquistado la igualdad y aun la superioridad, invirtiendo en ello un coraje desmedido y un instinto reformador que no suele ser tan extendido entre los machos, más bien propensos a la complacencia y el delito. Entre ellas, es difícil no tener sueños eróticos con Monica Figuerola, la policía atleta y giganta para la que hacer el amor es también un deporte, tal vez más divertido que los aerobics pero no tanto como el jogging. Y qué decir de la directora de la revista Millennium, Erika Berger, siempre elegante, diestra, justa y sensata en todo lo que hace, los reportajes que encarga, los periodistas que promueve, los poderosos a los que se enfrenta, y los polvos que se empuja con su esposo y su amante, equitativamente. O de Susanne Linder, policía y pugilista, que dejó la profesión para combatir el crimen de manera más contundente y heterodoxa desde una empresa privada, la que dirige otro de los memorables actores de la historia, Dragan Armanskij, el dueño de Milton Security.

La novela se mueve por muy distintos ambientes, millonarios, rufianes, jueces, policías, industriales, banqueros, abogados, pero el que está retratado mejor y, sin duda, con conocimiento más directo por el propio autor -que fue reportero profesional- es el del periodismo. La revista Millennium es mensual y de tiraje limitado. Su redacción, estrecha y para el número de personas que trabajan en ella sobran los dedos de una mano. Pero al lector le hace bien, le levanta el ánimo entrar a ese espacio cálido y limpio, de gentes que escriben por convicción y por principio, que no temen enfrentar enemigos poderosísimos y jugarse la vida si es preciso, que preparan cada número con talento y con amor y el sentimiento de estar suministrando a sus lectores no sólo una información fidedigna, también y sobre todo la esperanza de que, por más que muchas cosas anden mal, hay alguna que anda bien, pues existe un órgano de expresión que no se deja comprar ni intimidar, y trata, en todo lo que publica e investiga, de deslindar la verdad entre las sombras y veladuras que la ocultan.

Si uno toma distancia de la historia que cuentan estas tres novelas y la examina fríamente, se pregunta: ¿cómo he podido creer de manera tan sumisa y beata en tantos hechos inverosímiles, esas coincidencias cinematográficas, esas proezas físicas tan improbables? La verosimilitud está lograda porque el instinto de Stieg Larsson resultaba infalible en adobar cada episodio de detalles realistas, direcciones, lugares, paisajes, que domicilian al lector en una realidad perfectamente reconocible y cotidiana, de manera que toda esa escenografía lastrara de realidad y de verismo el suceso notable, la hazaña prodigiosa. Y porque, desde el comienzo de la novela, hay unas reglas de juego en lo que concierne a la acción que siempre se respetan: en el mundo de Millennium lo extraordinario es lo ordinario, lo inusual lo usual y lo imposible lo posible.

Como todas las grandes historias de justicieros que pueblan la literatura, esta trilogía nos conforta secretamente haciéndonos pensar que tal vez no todo esté perdido en este mundo imperfecto y mentiroso que nos tocó, porque, acaso, allá, entre la "muchedumbre municipal y espesa", haya todavía algunos quijotes modernos, que, inconspicuos o disfrazados de fantoches, otean su entorno con ojos inquisitivos y el alma en un puño, en pos de víctimas a las que vengar, daños que reparar y malvados que castigar. ¡Bienvenida a la inmortalidad de la ficción, Lisbeth Salander!

© Derechos mundiales de prensa en todas las lenguas reservados a Ediciones EL PAÍS, SL, 2009.© Mario Vargas Llosa, 2009.
 



martes, 10 de noviembre de 2009

Moises Naim / Sorpresas tras la caída del Muro

 
 La columna de este domingo de Moisés Naím en el diario El País (de Madrid) :          

Sorpresas tras la caída del Muro  de Berlin  

http://www.elpais.com/articulo/internacional/Sorpresas/caida/Muro/elpepiint/20091108elpepiint_10/Tes

lunes, 9 de noviembre de 2009

USB en Breve: Crisis eléctrica

La crisis eléctrica no se resolverá a corto plazo

La crisis del sector eléctrico nacional no será corta, durará al menos cinco
años, el mínimo de tiempo requerido para que el gobierno ponga en ejecución
los planes y haga las inversiones necesarias para lograr la confiabilidad
del sistema eléctrico.
José Manuel Aller, profesor de Ingeniería Eléctrica de la USB, explica que
para lograr la confiabilidad que actualmente no tiene el sistema eléctrico
venezolano, se necesita producir 30 por ciento más de la energía eléctrica
que el país va a consumir; sólo así el sistema podrá soportar las
perturbaciones que normalmente ocurren. "Los sistemas tienen que soportar no
solamente una perturbación, sino perturbaciones simultáneas -una línea fuera
de servicio, una falla en una subestación y un bote de carga por otro lado,
por ejemplo-, en este momento nuestro sistema no las soporta porque trabaja
al borde, en una situación demasiado crítica".
En opinión del profesor Aller, la crisis actual envuelve varios problemas,
uno de estos es que durante más de diez años no se han acometido las
inversiones mínimas que requiere el sector, no se han hecho obras nuevas, ni
termoeléctricas ni hidroeléctricas de importancia, ni se ha renovado el
parque generador. "Y no ha sido por falta de planificación. El gobierno,
entes privados y las mismas universidades, tienen elaborados una serie de
documentos que contienen información que permite predecir cuál será el
comportamiento de la demanda". Texto completo
http://elpapeldelabolivar.dsm.usb.ve/index.php?id=7298.

30 años de arte latinoamericano en Sotheby's

 




Comunicado de prensa
30 años de arte latinoamericano en Sotheby's
Este otoño, Sotheby's celebra el trigésimo aniversario de la Primera
Subasta de Arte Latinoamericano que se haya realizado



Subasta:
Miércoles, 18 de noviembre de 2009 - 7:00 pm.
Jueves, 19 de noviembre - 10:00 am.

Muestra:
Sábado, 14 de noviembre – Miércoles, 18 de noviembre.

Sede:
Sotheby's
1334 York Avenue
Nueva York, NY 10021

Catálogo:
www.sothebys.com









Roberto Matta
Endless Nudes
Estimado $2,000,000 - 3,000,000
30 años de arte latinoamericano en Sotheby's





Nueva York, NY, La subasta de arte latinoamericano de la tarde, en esta temporada de Sotheby's, se llevará a cabo el 18 de noviembre de 2009 y estará liderada por una de las más líricas pinturas surrealistas de Roberto Matta que se hayan presentado en subasta. Endless Nudes (Desnudos infinitos), estimada en US$2-3 millones* es una obra abstracta llena de erupciones volcánicas, que crean cuerpos fusionados con el paisaje. Esta temporada marca 30 años desde que Sotheby's realizó la primera subasta de arte latinoamericano que se haya realizado en Nueva York, una hazaña pionera que primero se dispuso hacer con el Centre for Inter-American Relations (ahora, Americas Society). La subasta de arte latinoamericano continúa a la mañana siguiente, el jueves 19 de noviembre de 2009.

Al comentar sobre la subasta, Carmen Melián, quien encabeza el Departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby's, afirmó: "hace treinta años Sotheby's abrió un nuevo terreno al llevar a cabo la primera subasta que se haya realizado en Nueva York, dedicada al arte latinoamericano. Me complace que en este importante aniversario, ofrezcamos una de las más importantes pinturas surrealistas de Roberto Matta, que se hayan presentado en subasta– Endless Nudes (Desnudos Infinitos). La tradición no figurativa del arte latinoamericano tiene también una fuerte representación con una extraordinaria obra cubista de Diego Rivera y una pintura constructivista de Joaquín Torres García. Entre otras obras destacadas se encuentran las de Leonora Carrington, Fernando Botero, Rufino Tamayo y una fuerte representación de arte contemporáneo brasileño."

Endless Nudes de Roberto Matta, estuvo inspirada en parte por un viaje que hizo a México en el verano de 1941. La actividad volcánica que presenció ese verano inspiraría muchas pinturas, y esta influencia es claramente discernible en los parches de luz intensa que parecen elevarse hacia el gris oscuro de encima. A pesar de ser un pintor abstracto, tanto la actividad volcánica como los miembros humanos se sugieren claramente en las convulsas ondas de luz y oscuridad. Este contraste de color divide la pintura en dos secciones. Es una división que implica un paisaje de tierra y cielo o incluso posiblemente un personaje masculino y uno femenino, unidos por la columna central en erupción.

Endless Nudes estuvo en la célebre exposición de Pierre Matisse Gallery en abril de 1942. Esta exposición ayudó a incursionar en un nuevo estilo de pintura, en el que se empleaban las capas transparentes a través de las cuales se pueden vislumbrar las densas secciones de luz intensa, que actúan como una ventana hacia los incendios internos de la Tierra. Muchos de los atributos de Endless Nudes lograron influenciar las obras del expresionismo abstracto, el importante desarrollo artístico cuyos principales proponentes, como Jackson Pollock, Robert Motherwell y Arshile Gorky, conocieron la obra de Matta.

Otras pinturas surrealistas de la subasta incluyen Le Grand Adieu de Leonora Carrington, nacida en Inglaterra, una de las últimas artistas vivas del grupo original de surrealistas en París. Es una obra fresca en el mercado pues no ha estado en subasta desde hace quince años y su estimado es de US$400/600,000. Naturaleza Muerta (1960) de Carrington, con un estimado de US$125/175,000, también está incluida en la subasta.

La destacada Naturaleza Muerta En Óvalo de Diego Rivera tiene un estimado de US$600/800,000. Rivera fue una de los luminarios líderes del movimiento muralista de México, reconocido por muchos, así como uno de los pioneros de la abstracción en Europa y Latinoamérica. Esta pintura cubista viene de un período en el que estaba experimentando ampliamente, incluyendo el uso de técnicas trompe l'oeil para obtener una textura parecida a la del corcho en el fondo del cuadro. Esta obra la adquirió Enrique Freyman de manos del artista. Freyman fue agregado cultural de México en París y uno de los primeros en apoyar al artista.

Joaquín Torres-García fue uno de los pioneros del modernismo latinoamericano y su obra de 1942, Construcción Infinito, está incluida en la subasta con un estimado de US$400/600,000.

La abstracción latinoamericana está representada en la subasta por muchos de los artistas clave del movimiento, como son Jesús Rafael Soto, cuya Pequeña Escritura Negra de 1975 tiene un estimado de US$100/150,000. Mensaje de Mathías Goeritz es una de las obras de la serie Mensajes en la que cubrió unos tensores de madera con hojilla de oro en una búsqueda de creatividad anónima. Esta obra es una de dos Mensajes realizados en 1979 para decorar las instalaciones de ARCO en Denver, Colorado y su estimado es de US$150/170,000.

Como siempre, Mexico tiene una fuerte representación en la subasta con tres obras de Rufino Tamayo. Pareja en Gris, de la colección de Mary Shiller Myers con un estimado de US$400/600,000, muestra una pareja contra una cascada de estrellas y lunas en el fondo, combinando dos de los más importantes temas del artista que son las figuras y el universo. El cosmos también es el tema de otra pintura de Tamayo, la mística Constelación de 1947 con un estimado de US$250/350,000.

Entre otras obras a resaltar se incluyen las del reconocido artista colombiano Fernando Botero. El Picador, una representación de una escena de tauromaquia viene también de la Colección Myers y su estimado alcanza los US$400/600,000. La tauromaquia es una de las temáticas más importantes del artista, tras haber sido llevado por su tío, cuando niño, a presenciar el espectáculo. Esta obra viene de una serie de la década de 1980 en la que regresa a la Corrida. También de Botero está Ballerini, Piccolo Donna Su Gradino, una escultura arquetípica de una pareja bailando con estimado de US$400/600,000 y Donna Seduta, un exquisito desnudo femenino con estimado de US$250/350,000.

El movimiento de vanguardia cubana de la década de 1940 está representado en Guajiro con Gallo de Mariano Rodríguez que se expuso en la célebre exposición de1944 del Museum of Modern Art, "Modern Cuban Paintings" con un estimado de US$125/175,000.

La subasta también cuenta con obras de los más prominentes artistas contemporáneos brasileños incluyendo Relieve, 1964, de Sergio Camargo, la cual se expuso en la Bienal de Venecia de 1966 y cuyo estimado es de US$350/450,000; Jogo de Velha – Série C 6B, de Cildo Meireles, hecha con reglas de madera entretejidas, con un estimado de US$60/80,000; Raízes de Frans Krajcberg, con estimado de US$80/100,000 y Figura de Convite de Adriana Varejão con un estimado de US$150/200,000.

Las obras estarán expuestas en las galerías de Sotheby's York Avenue del sábado 14 de noviembre al miércoles 18 de noviembre.

*Los estimados no incluyen el premium del comprador.



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Sergio Camargo
Relief
Estimado
$350,000 – 450,000



















Fernando Botero
El Picador
Estimado
$400,000 – 600,000



















Diego Rivera
Naturaleza Muerta
En Óvalo

Estimado
$600,000 – 800,000


















Rufino Tamayo
Pareja en Gris
Estimado
$400,000 – 600,000

Mathías Goeritz
Mensaje
Estimado $150,000 – 170,000

Leonora Carrington
Le Grand Adieu
Estimado $400,000 – 600,000

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