La interpretación de su autor, el maestro Lauro
La interpretación de Alirio Díaz
La interpretación de John Williams
Artículos sobre Artes Plásticas, Literatura,Música y Cultura General. Invitaciones a eventos o exposiciones, y en particular sobre El Museo Vial de la Isla de Margarita
lunes, 31 de octubre de 2011
Antonio Lauro: Vals No. 3 - Natalia
JULIAN BREAM . . interpretando tres Bagatelles de WILLIAM WALTON
JULIAN BREAM tocando 3 Bagatelles de WILLIAM WALTON.....!!!!
http://www.youtube.com/watch?v=_AWje8F-eqk&feature=related Bagatelles 2 y 1
domingo, 30 de octubre de 2011
Jorge Blanco : Escultura "Zephyrus" participante en la exposición "Arte Público" en el Costal Discovery Museum en Hilton Head Island, Carolina del Sur, USA
Tres fotos de la escultura “Zephyrus” con la cual el escultor venezolano Jorge Blanco participa en la exhibición "Arte Público"
que se realiza en los hermosos jardines del "Costal Discovery Museum" en Hilton Head Island, Carolina del Sur.
Un calificado jurado escogió a 20 artistas, entre 339 participantes para formar parte de ésta exibición de esculturas para espacios públicos.
La obra con Jorge cual está participando tiene por título "Zephyrus", y mide 4,20 m. de alto.
La exhibición estará hasta el 14 de Enero, 2012.
En su memoria.
domingo, octubre 02, 2011
Artista: Valentín Malaver
JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO jesusmoralesruiz@gmail.com Tlf: 0416-7992002 / 0424-8423910
VALENTÍN MALAVER
Expresiones de Libertad.
El Poder de Las Formas.
“… Valentín Malaver se interesa por las tensiones del espacio, matriz de vacíos en los que reposan sus cuerpos arqueados, ahuecados, plegados, encorvados, extendidos, penetrados por otros.
Formas, más que en la materia, insertadas en el espacio-tiempo.
Descubrió que en las piedras no todo era estático. Que en poros y hendijas y entrañas, en apariencia inanimadas, se agitaban figuras desconocidas que era necesario ir desnudando y recomponiendo incesante, tenazmente: Cada protuberancia, cada contorno, sugerían aladas configuraciones: ¿cómo debieran comportarse las partes en el espacio?, ¿qué visiones nuevas han de despertar las curvaturas, los dobleces, los ángulos concertados y re-concertados, ¿qué alusiones táctiles y visuales pueden generar las superficies y las perspectivas?
Una constante en las esculturas de Valentín Malaver es la obsesión por las tensiones gravitaciones de la materia (posibles sólo en el arte tridimensional). De algún modo casi todas sus "piezas reflejan la contenida entre lo yacente (en trance de desprendimiento) y lo móvil (queriendo entrelazarse). Los diversos referentes de las formas, encadenadas o en constreñidas espirales, restablecen en sus ritmos (dados por simetrías y asimetrías naturales o intervenidas) las múltiples lecturas que el espectador puede establecer mientras camina a su alrededor. De un lado, la piedra viva, tal como el magma y la intemperie la dejaron; del otro, la piel tersa, pulida, trabajada una y otra vez sin tregua. En ella las formas la cimbran o la expanden, la aquietan o establecen sus pulsiones…”
GUSTAVO PEREIRA
(04-10-1999)
EXPRESIONES DE LIBERTAD.
Valentín Malaver nacíó el 14 de Febrero de 1968 en Guarame, Estado Nueva Esparta, y muere en un lamentable accidente automovilístico en Barcelona Edo. Anzoátegui, el 27 de Septiembre de 2011. Escultor, poeta y docente. Sus obras se fundamentan en la abstracción, donde la perspectiva hace que el espectador recorra la obra desde distintos ángulos para así apreciar la insinuación de las líneas convergentes y divergentes y dejar al desnudo la diversidad de texturas que se encuentran en las rocas.
Malaver a lo largo de su carrera obtuvo Premios y Reconocimientos entre los muchos obtenidos destacan: Primer Premio de Escultura, VIII Salón de Arte Fondene, Pampatar Edo. Nueva Esparta (1987); Primer Premio de Escultura y Premio a la Mejor Obra de Nueva Esparta, IX Salón de Arte Fondene, Pampatar Edo. Nueva Esparta (1998); Segundo Premio de Escultura, I Salón Municipal Casa Mariño, El Valle Edo. Nueva Esparta (1989); Primer Premio de Escultura II Salón Municipal Casa Mariño, El Valle Edo. Nueva Esparta (1990); Premio III Bienal Nacional de Artes Plásticas, Puerto La Cruz, Edo. Anzoátegui (1995); Primer Premio de Escultura, I Bienal de Jóvenes Artistas de Oriente, Galería Galpón, Porlamar Edo. Nueva Esparta (1995); Tercer Premio VII Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar Estado Nueva Esparta (1995); Premio II Bienal de Arte Fondene, Pampatar Edo. Nueva Esparta (1999); Premio V Bienal Nacional de Artes Plásticas, Puerto La Cruz Edo. Anzoátegui (2001); Premio Regional de Escultura, La Asunción Edo. Nueva Esparta (2002); Premio Viaje a París, otorgado por la Embajada de Francia, VIII Bienal Nacional de Escultura, Francisco Narváez, Porlamar Edo. Nueva Esparta (2005); Orden General de División José Antonio Anzoátegui en su Primera Clase (2008), entre otros.
SUS ORIGENES.
Fueron sus padres Don Aquilino Malaver, nacido en la Sabana de Guacuco, Margarita Nueva Esparta y dedicado a la agricultura y Doña Fructa Margarita Rosa de Malaver, quien nació en Guarame, Nueva Esparta, de oficios del hogar; de esa unión nacieron 12 hermanos, y tiene otros 6 hermanos de otra relación de su padre.
Valentín desde muy niño mantuvo una comunicación instintiva y visceral con las piedras, con el tiempo comenzó a estudiar las texturas y la naturaleza de las rocas de Margarita.
Se inscribe en Escuela de Artes Plásticas Pedro Ángel González de La Asunción, Estado Nueva Esparta, donde estudia Arte Puro (1985-1989). Viaja a Barcelona, Anzoátegui y trabaja en el Taller del Escultor Pedro Barreto (1991-1996), simultáneamente recibe orientación de la Artista Plástica Gladis Meneses, quien escribe: “Son múltiples y variados los caminos que escogen los artistas para expresarse. De primero, Valentín se aproxima al material para conocerlo, atacarlo, seducirlo, llevarlo hasta el límite de sus posibilidades, estableciendo una relación espacio-forma, aun a costa de volverla frágil la piedra como fue en etapa inicial de las formas móviles enlazadas unas a otras; que, luego darían paso a espirales, separándose y jugando armoniosamente con la solides de la piedra madre”.
El 3 de Febrero de 1996, contrae matrimonio con la Señora Angélica Ofelia García.
En el 2001 expone en el Consulado de Venezuela en Nueva York USA y visita sus principales museos.
En el 2005 realiza un estudio sobre los principales museos de la ciudad de Paris, Francia.
Fue Profesor de Escultura en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón,
durante el período 1998-2007.
Valentín Malaver realizo varias exposiciones individuales, entre las que se encuentran: Museo de Anzoátegui, Barcelona Estado Anzoátegui (2009); Fundación Casa de La Cultura Pueblo de la Mar, Porlamar Estado Nueva Esparta (2004); Galería Municipal de Arte Moderno, Puerto La Cruz, Edo. Anzoátegui (1996); Ateneo de Barcelona, Edo. Anzoátegui (1992); Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar Edo. Nueva Esparta (1990).
APROXIMACIÓN A SU OBRA.
Valentín Malaver al hablar de su obra dice: "El resultado final de la obra lo decide la piedra misma. Mi obra, siempre se ha caracterizado por ser una interpretación de la naturaleza, de mi entorno, de mi realidad. Discurso que continúo en mis esculturas más recientes, en ellas podemos observar: piedras vivas germinando, rocas capaces de retoñar y crecer como árboles que se niegan a morir, en un gesto que simboliza la esperanza de la vida futura en la madre tierra, actualmente amenazada, por el persistente deterioro de su medio ambiente. Siempre estoy indagando en las rocas: sus brillos, peso, dureza, texturas y colores”
“Conozco donde localizar las diferentes piedras existentes en la isla Margarita, hasta que un día voy a buscarlas y les digo llegó el día, y me las llevo a mi taller. La sensación de anchura y amplitud, cercanía y lejanía, altura y movimiento, equilibrio y permanencia, quietud y flotabilidad, es lo que yo busco, lo que quiero lograr en mi escultura”.
En el contacto con la piedra, Valentín era un maestro destacado, sintió una predilección por las aves (en especial por el Pelicano) y lo que representan para su espíritu, su arte y su cultura; convirtió una de sus obras “El Pelicano” en estatuilla que distingue a las películas y cineastas, que en sus distintos géneros son premiadas en el Festival Internacional del Cine Latinoamericano y Caribeño(2011). Valentín hasta el último día de su vida, trabajó con gran disciplina, pasión, ahínco y tenacidad, cada una de sus obras. Ha realizado obras de grandes dimensiones, las cuales están ubicadas en diversos espacios abiertos de la isla de Margarita. Valentín Malaver deja a las futuras generaciones de neoespartanos y venezolanos en general, un trabajo de carácter Universal, el cual puede ser apreciado en Instituciones y Museos del País, tales como: Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Edo. Nueva Esparta; Gobernación del Estado Nueva Esparta, Dirección de Cultura; Galería Municipal de Arte Moderno, Puerto La Cruz, Edo. Anzoátegui; Fondene, Pampatar, Edo. Nueva Esparta; Casa Santiago Mariño, El Valle, Edo. Nueva Esparta; Casa Simón Bolívar, La Habana, Cuba; Gobernación del Estado Anzoátegui; Museo Anzoátegui, Edo. Anzoátegui; Casa de la Cultura de Calabozo, Edo. Guárico; entre otros.
Jesús Morales Ruiz
Artista Plástico
Jesús Morales Ruiz
sábado, 29 de octubre de 2011
viernes, 28 de octubre de 2011
Exposición 50 años de La Escuela de Arte de La Asunción 2011. 50 artistas margarite!ños
Margarita" 2011 , en el Museo Narváez y con la obra pop " Discos en base a
latas de sodas y cervezas, y alambres" de la artista margariteña Irene Osío
que pasó a formar parte de la colección del Ing. William Ramírez M.
jueves, 27 de octubre de 2011
Recordando a Valenti Malaver a un mes de su fallecimiento : "Simposium Internacional de Escultua en La Isla de Margarita"
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Recuerdos del SIEIM2007 donde Valentin malaver realizo su escultura : El Pelicano Femenino " que actualmente está ubicada en el Museo Vial en la avenida "Luisa Cáceres de Arismendi " , Isla de Margarita, Venezuela Escultor Valentin Malaver trabajando en piedra granítica ( grade 8-9 ) conocida como "Serpentinita " su escultura para el SIEIM 2007 llamada "El Gran Pelicano " , granito disponible en la Isla de Margarita | |
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martes, 25 de octubre de 2011
Watch Walter Isaacson on Steve Jobs
Walter Isaacson on Steve Jobs
http://www.simonandschuster.com/multimedia?video=1238460973001
Steve Jobs y la Filosofía Clásica
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Muchos ven a Steve Jobs como el arquetipo del emprendedor que triunfa en un capitalismo competitivo y salvaje, habiendo conseguido que el isotipo de la manzana mordida esté en la televisión, el metro, las oficinas y los bares. Otros, sin embargo, consideran al creador de Apple un auténtico gurú, un visionario que acercó la tecnología al uso cotidiano, facilitando un cambio de paradigma que transforma radicalmente nuestra forma de comunicarnos y conocer.
Más allá de maniqueísmos, lo cierto es que Jobs crece en el movimiento contracultural, y la importancia que se le da a la espiritualidad en ese contexto afectaría para siempre a su concepción de la vida (cometiendo graves errores, también) y la tecnología. Una espiritualidad que manifiesta en el discurso que abría el curso académico en la Universidad de Stanford en 2005.
En uno de los tres bloques de su conferencia habla de la muerte, y de cómo le diagnosticaron un cáncer incurable, un tumor en el páncreas. El hecho de que durante unas horas pensara que tan sólo le quedaban seis meses de vida le transformó como persona, resituando prioridades, y reforzó el creador capaz de imaginar lo imposible.
Que Steve Jobs hablara sin tapujos de la muerte a los cientos de jóvenes estudiantes no era gratuito. Desde la filosofía presocrática la importancia de recordar la finitud de la vida ha sido fundamental para los pensadores, que insistían en insertar esa consciencia en el día a día de sus contemporáneos.
En este sentido se enmarca el "Tetrafármaco" de Epicuro de Samos, una suerte de receta que busca la felicidad (para Jobs, sería hacer lo que realmente quieres hacer) superando cuatro miedos principales que nos impiden llegar a ella: el miedo a los dioses, el miedo a la muerte, el miedo al dolor, y el miedo al fracaso.
Si repasamos el discurso del creador de Apple, los paralelismos son asombrosos. Respecto a los dioses - actualmente, los que te dicen qué se puede hacer y qué no -, Jobs invita a los estudiantes a que sigan sus instintos. El miedo a la muerte puede utilizarse como un activo, como un referente para no perder el tiempo en querer contentar a aquellos que no creen en ti. "La muerte es un concepto útil, pero únicamente intelectual. Nadie quiere morir. Pero la muerte es posiblemente el mejor invento de la vida", asegura el de Palo Alto. ¿Y el dolor? El dolor se afronta con valentía. Steve Jobs se pregunta: "si hoy fuese mi último día de mi vida, ¿querría hacer lo que hoy voy a hacer? Si la respuesta 'no' se repite demasiado, hay que cambiar". Por último, las referencias al miedo al fracaso son constantes. "Recodar que vas a morir es la mejor forma que conozco de evitar la trampa de pensar que tienes algo que perder", sentencia. "Vuestro tiempo es limitado, así que no lo gastéis viviendo la vida de otro", recomienda a los oyentes de Stanford.
Sócrates, incluso, aconsejaba "practicar la muerte diariamente". Aunque parezca algo evidente, el día a día nos va absorbiendo de tal forma que "olvidamos" nuestra condición de seres humanos y, por lo tanto, de animales que tienen un tiempo limitado. Jobs, con ironía, recordaba cómo cuando tenía 17 años leyó una sentencia que le marcaría para siempre: "si vives cada día como si fuera el último, un día tendrás razón".
La importancia de la muerte en la filosofía que se estaba forjando en Grecia viene, en gran medida, de la concepción pitagórica, y de la inmortalidad del alma. Aunque durante la vida el cuerpo y el alma permanecen unidos, una vez llega la muerte, el alma se reencarna en otros cuerpos, se desplaza gracias a lo que denominamos palingenesia (el samsara indio). ¿No es la obra - de un artista o de un tecnólogo - una forma de permanecer más allá de la muerte? ¿No son las ideas (innatas, para Platón) una manera de escapar de la desaparición física a la que todos estamos condenados?
Durante la misma ponencia, Steve Jobs insiste en dos conceptos claves: recordar que somos finitos y, precisamente por ello, lanzarse a aprovechar el tiempo limitado haciendo aquello en lo que creemos. Ser fieles a nosotros mismos, en definitiva. Esa mentalidad está recogida ya en dos tópicos latinos: el memento mori y el carpe diem.
Memento mori se puede traducir por "recuerda que morirás". Así, ser consciente de la fugacidad de la vida era fundamental para los ciudadanos de la Antigua Roma. Incluso, algunos militares iban acompañados de un siervo que les recordaba que, aunque estuviera celebrando una victoria, la muerte podía llegar en cualquier momento. Usar el poder de forma soberbia era uno de los riesgos en los que, como hoy sabemos, muchos cayeron, ignorando que sólo los dioses son inmortales.
Por otro lado, y aunque se ha desvirtuado mucho su significado original, el carpe diem de Horacio suele transcribirse como "aprovecha el día". Recurrente en la literatura universal, el tópico suele interpretarse como un canto al hedonismo y a dejarse llevar por los placeres de la vida, pero también refleja lo mismo que apunta Jobs: no dejar pasar el tiempo y apostar por aquello que te dicta tu voz interior. Somos finitos, y eso nos hace inmortales. Siempre que sigamos "hambrientos y alocados".
lunes, 24 de octubre de 2011
9 Surprising Facts About Steve Jobs From Isaacson's New Biography
http://www.huffingtonpost.com/2011/10/24/steve-jobs-surprising-facts-from-new-biography_n_1028580.html?ncid=edlinkusaolp00000003#s428515&title=Why_Jobs_Wore
Memorial for Steve Jobs: Watch the special event, filmed live at the Apple campus in Cupertino, California.
http://events.apple.com.edgesuite.net/10oiuhfvojb23/event/index.html
Steve Jobs's Biographer on "60 Minutes": The Highlights
http://mashable.com/2011/10/23/steve-jobs-walter-isaacson-60-minutes/?WT.mc_id=obinsite
Highlights
- Jobs invited Isaacson to write his biography seven years ago. Isaacson thought the request “presumptuous and premature, since Jobs was still a young man.” What Isaacson didn’t know at the time was that Jobs was about to undergo surgery for pancreatic cancer.
- Isaacson describes Jobs as “petulant” and “brittle.” “He could be very, very mean to people at times. Whether it was to a waitress in a restaurant, or to a guy who had stayed up all night coding. … And you’d say, ‘Why did you do that? Why weren’t you nicer?’ And he’d say, ‘I really want to be with people who demand perfection. And this is who I am,” recalls Isaacson.
- Isaacson attributes much of Jobs’s personality and drive to a few key moments in his childhood. Isaacson tells one anecdote involving the construction of a fence with his adoptive father Paul. “And [Paul] said, ‘You got to make the back of the fence that nobody will see just as good looking as the front of the fence. Even though nobody will see it, you will know, and that will show that you’re dedicated to making something perfect.’”
- Jobs was also influenced by the Bay Area, and not just the Hewlett-Packard offices located nearby, but also its counter-culture spirit. “He was sort of a hippie-ish rebel kid, loved listening to Dylan music, dropped acid, but also he loved electronics,” Isaacson describes. He says that when Jobs worked at game-maker Atari they had to put him on the night shift because he walked around barefoot and never bathed, and so employees didn’t want to work with him.
- Jobs took a seven-month leave from Atari to travel through India. His encounters there and with Zen Buddhism “really informed his design sense,” says Isaacson. “That notion that simplicity is the ultimate sophistication [came from that trip].”
- When Jobs returned, he began making a primitive computer for hobbyists in the garage of his parents with Steve Wozniak, Apple’s other founder. They started with $1,300. By the time Jobs was 25 Apple was worth “maybe 50 million dollars,” Jobs said in a taped recording with Isaacson. “I knew I never had to worry about money again.”
- Jobs also had a natural disregard for authority, and felt that normal rules didn’t apply to him, Isaacson explains. One manifestation of that principle was visible in a Mercedes sports coupe he owned, which he refused to put a license plate on.
- Isaacson says Jobs’s house in Palo Alto is completely unremarkable. “[It's] a house on a normal street with a normal sidewalk. No big winding driveway. No big security fences,” Isaacson says. He recalls that Jobs said he “did not want to live that nutso lavish lifestyle that so many people do when they get rich.”
- Jobs did meet his biological father, who once ran a restaurant in Silicon Valley. But Jobs never revealed to his father who he was. “I was in that restaurant once or twice and I remember meeting the owner who was from Syria,” Jobs said on tape. “And it was most certainly [my father]. And I shook his hand and he shook my hand. And that’s all.”
- Jobs’s cancer was discovered accidentally while he was being checked for kidney stones in 2004. A cat scan revealed a malignant tumor in his pancreas. Jobs delayed the operation for its removal for nine months while he tried a number of natural remedies first. By the time it was operated on, the cancer had spread to tissues around the pancreas. Isaacson says he believes Jobs regretted the delay.
- Through 2008, Jobs continued to receive secret cancer treatment even though he was telling everyone he had been cured. The cancer had spread to his liver by this time.
- In the last two-and-a-half years of his life, Jobs no longer wanted to go out or travel, but wanted to focus on the products he was building at Apple: namely, the iPhone and iPad. “I think he would’ve loved to have conquered television [as well],” says Isaacson. “He would love to make an easy-to-use television set. … But he started focusing on his family again as well. And it was a painful brutal struggle. And he would talk, often to me about the pain.”
- Jobs occasionally brought up the subject of death in their last meetings. “I saw my life as an arc and that it would end and compared to that nothing mattered,” Jobs said in a taped interview. “You’re born alone, you’re going to die alone. And does anything else really matter? I mean what is it exactly is it that you have to lose Steve? You know? There’s nothing.”
- Jobs also said he began believing in the existence of God “a bit more.” “Maybe it’s ’cause I want to believe in an afterlife. That when you die, it doesn’t just all disappear. The wisdom you’ve accumulated. Somehow it lives on,” Jobs said on tape. He paused before he continued, “Yeah, but sometimes I think it’s just like an on-off switch. Click and you’re gone. And that’s why I don’t like putting on-off switches on Apple devices.”
Steve Jobs: Bill Gates 'unimaginative'
LA DIFERENCIA ENTRE SER INTELIGENTE Y SER IMAGINATIVO.
QUE ES MEJOR SER INTELIGENTE O IMAGINATIVO?
REMEMBER Einstein, dixit: La imaginación es más importante que la inteligencia.
O sea, Steve o Bill?
Para mi, Steve!!!
http://www.telegraph.co.uk/technology/apple/8842737/Steve-Jobs-Bill-Gates-unimaginative.html
domingo, 23 de octubre de 2011
sábado, 15 de octubre de 2011
jueves, 13 de octubre de 2011
miércoles, 12 de octubre de 2011
En Homenaje a Valentin Malaver : La poesía de su amigo el poeta Gustavo Pereira que calcaba en las paredes de su casa - taller
“No es cuestión de tristezas. Es la más
prolongada escalada del alma hasta su hueso.
Es cuestión de esperanza de sed o brasa viva
que brota de lo largo de la calle
de las mesas
de adentro
de donde se cocinan las miserias
y las mil soledades
Es cuestión de vivir contra morir”
Es cuestión del humor y de reciclar a los clásicos paganos con un sabor actual en los manjares de la boca, de avanzar en la noche hasta encontrar una ráfaga disponible abriéndose como un lunar moreno ante las amapolas.
Es asunto de habitar el hastío,
la melancolía, la saudade,
con la tranquilidad fecunda
del estanque y los papeles.
Las páginas compasivas que fluyen después del abandono y sin nadie culpable. Un rito continuo de preguntas y de encabestradas ilusiones.
Los poemas que tratan de colocar las cosas en su sitio, con un desenfado coloquial, cercano al ruido y a la quietud musical de los recuerdos.
Las elegías que enaltecen
vidas irrepetibles, tocadas
por una gracia indefinida
que las mantiene invictas,
encarajinadas con el polvo
y la vergüenza.
Elegías a una manera de irse
pero con una corazonada
transparente en el mágico
azar del desvarío.
Es como decir adiós a sabiendas de que miente. Bella flor que aún resucita de la derrota y del trajín de los muertos, de la victoria arquetipal. Componer, entonces, contra el destierro, contra la sed magnética de los vasallos, contra el olvido, con toda libertad y obediencia y afanes emancipadores.
Recordar, así, es renovarse,
resucitar de las cenizas
como el extraño corazón del hombre
después de sus errores. Lo invulnerable
es el dolor y el silbido
de la medianoche.
Lo propio es entender,
menos solemnemente, de qué se trata:
“Tienes razón El mundo es una infamia
Entremos en materia
Los dolores existen
La podredumbre humana nos engulle
Se desangran a un golpe de tinaja
las uñas y el sombrero
Tienen razón Los tiempos son terribles
Pero no está de más servirse un trago...”
Lo propio es continuar con las obsesiones. Las que nos dan lugar y rastro y proporciones y aceptar nuestro humildísimo destino al modo en que un soberbio insurrecto hace las paces con su único exilio, el que de veras le pertenece:
“Sucede al descalabro el descalabro
A la locura la locura
A la migración de la nostalgia la melancolía
Al olvido la eternidad
Al sitio donde nada retoña el despoblado
A la miseria el desamparo
A los imperios otro imperio
A la prosa la prosa
y a la poesía tú”
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