martes, 27 de octubre de 2009

"Leí a García Márquez y supe que el mundo había cambiado"

"Leí a García Márquez y supe que el mundo había cambiado"

"Desde la primera página de 'Cien años de soledad' supe que el mundo había
cambiado", recordó este lunes el inglés Gerald Martin durante la
presentación en México de su biografía "tolerada" de Gabriel García Márquez.


La obra maestra del Nobel de Literatura "fue el eje de la novela
latinoamericana del siglo XX y quizás más allá. Nada fue igual desde que fue
escrita aquí, en México", hace 34 años, consideró Martin, autor de 'Gabriel
García Márquez, una vida'.

El protagonista de la obra no acudió al acto celebrado en la capital
mexicana, donde reside desde hace años.

A causa de los 17 años que dedicó a desentrañar la vida del colombiano,
Martin reconoció haber sufrido apofenia, "la enfermedad de los biógrafos,
que consiste en ver conexiones que no lo son en todas partes".

Una de las que mencionó fue el viaje que realizó con su esposa en 1968
desde Nueva York para trasladarse a México, el mismo recorrido que hiciera
García Márquez siete años atrás.

El colombiano "se instaló definitivamente en México en 1975, en una de
las mejores decisiones de una vida llena de buenas decisiones", consideró el
crítico y profesor de Literatura Latinoamericana ante un centenar de atentos
seguidores en el Palacio de Bellas Artes.

Durante media hora, el inglés relató al público tanto la satisfacción que
implica conocer a fondo a "un genio" como García Márquez como el miedo al
fracaso que padeció.

"Fue una gran responsabilidad. Para con García Márquez, para con mis
lectores, para la posteridad y conmigo mismo. Ha sido muy difícil", admitió.

Lo peor de todo fueron los últimos tres años, en los que el académico se
vio abocado a la penosa tarea de sintetizar las 3.000 páginas escritas en
las casi 800 definitivas.

Otro momento duro, recordó, surgió al interrogar a su 'perseguido' por la
fama de ambicioso que siempre le ha acompañado.

"Se enfureció. Me respondió que la ambición no había tenido ningún valor
en su vida. Me dijo que lo que había tenido más importancia era la vocación,
que sin ella no habría sido nada", recordó.

García Márquez "toleró" esta biografía y de algún modo participó en ella,
como explicó en el evento el editor Claudio López de la Madrid.

Para la traducción del inglés al español los editores querían contar con
las palabras exactas del colombiano quien, como no permitía a Martin grabar
sus entrevistas, pidió que le hicieran llegar los extractos incluidos en la
obra a fin de que los redactara a su gusto.


"Las anécdotas de su vida son anécdotas que él podría utilizar en sus
novelas", concluyó Martin.

lunes, 26 de octubre de 2009

A cien años del Cubismo Analítico

A cien años del Cubismo Analítico

El historiador de arte y escultor Gaspar Galaz explica cómo este movimiento
pictórico puso en jaque la pintura representativa, dando inicio al arte
moderno.
Lo que se conoce con el nombre de Cubismo Analítico surgió, en realidad, en
el verano de 1909 en España: Picasso y Fernande Olivier pasaron ese verano
en el pueblo de Horta de Ebro, en el límite de Aragón y Cataluña, pintando
allí una serie de paisajes claves, cuyo objetivo era relacionar la
estructura de casas y galpones con el paisaje. "Fábrica de ladrillo en
Tortosa" o "El depósito de agua de Horta de Ebro" son parte de una serie de
pinturas en las cuales el maestro "racionaliza" la composición y estructura
del tema. Los límites entre masas de color son ahora líneas rectas y los
volúmenes producían ya la sensación de poseer una tridimensionalidad
ilusoria que contenía una extraña transparencia. Picasso demuestra que la
autonomía de las estructuras de líneas y colores no representacionales
poseen el mismo valor, e incluso mayor fuerza estética que la pintura
naturalista. Pareciera que Picasso propusiera en estas investigaciones en el
paisaje la independencia del pintor moderno frente a lo que ve; de hecho,
como Cézanne ya lo había explicado, la naturaleza tiene sus leyes y la
pintura las suyas propias, por lo tanto ambas entidades nunca se encuentran.

Siguiendo el curso de estas ideas, el Cubismo Analítico no es otra cosa que
lo explicado por Picasso: "Yo no busco, encuentro", agregando que "todos
sabemos que el arte no es verdad. Observo que la pintura tiene valor por sí
misma, independientemente de la representación objetiva de las cosas". Al
decir esto reinterpreta el modelo, convirtiéndose éste en un mero punto de
partida, en una motivación plástica, a partir de la cual el lenguaje se
despliega de manera autónoma. El Cubismo Analítico acentúa las estrategias
gráficas, las cuales reordenarán los planos de color y, más aún, obedecerán
a múltiples puntos de fuga, descomponiéndose en planos independientes,
desbaratando arbitrariamente las sensaciones de profundidad ilusorias. Del
mismo modo, la concordancia entre el objeto -tema- y el contexto -fondo- se
articulan de una manera completamente nueva, que ya se vio en la estructura
de "Las Señoritas D'Avignon", de 1907. Se produce aquí la llamada
"objetivación del fondo" (G. Dorfles), la cual deja de ser una parte
secundaria en el cuadro, para integrarse con las mismas características
pictóricas y estéticas que el tema; por lo tanto, se suprimen las
jerarquías, unificándose la totalidad de la obra mediante los mismos
principios estéticos.

El Cubismo Analítico pone en jaque así a la historia de la pintura
representativa de Occidente. Esta puesta en crisis de la estética de la
mimesis se produce ya no solamente con la invención de formas nuevas, sino
que también por el abandono del color local de las cosas y la eliminación de
la línea de horizonte que produce la pérdida de referencia espacial, y esto
obedece a lo que el mismo Picasso señala: "Un cuadro solía ser una suma de
detalles complementarios. En mí, un cuadro es una suma de destrucciones, ya
que mientras uno trabaja en él, se modifica en la misma medida en que
cambian los pensamientos".

El espectador se encontrará, entonces, con una "realidad" desarmada, que en
sus comienzos no lograba reestructurar. Picasso y Braque, pero sobre todo el
primero, se concentran en la "ideación" de la pintura; es decir, en la
deconstrucción del modelo al interior del soporte. Es una realidad nueva,
nunca antes vista al interior de la pintura, y que son las bases
ideológico-estéticas del nuevo arte: el último Cézanne, "Jardín de les
Lauves" (1906), las ya citadas "Señoritas...", el Cubismo Analítico y la
abstracción de Kandinsky son las propuestas claves del inicio del arte
moderno.

viernes, 23 de octubre de 2009

Noticias Arteselección

 

 
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La Feria de Londres afrontó la crisis con descuentos y obras más económicas
La crisis mundial afecta a todos los sectores económicos y la Feria de Arte Contemporáneo de Londres (Frieze) no fue una excepción. Con casi 20 galerías menos que el año anterior y unas previsiones de negocio más que modestas, la Organización de Frieze 2009 decidió crear una nueva sección denominada "Frame" con precios mucho más
asequibles para expositores que comercializan obra de artistas emergentes.
"Hay buenas ofertas y éste es momento de comprar", decía Caroline Wiseman, una veterana marchante entrevistada por The Times. Seguramente también es tiempo de descuentos, como reconocen la mayoría de los galeristas encuestados durante la
feria. Mientras, los compradores se lo tomaban con tranquilidad a la hora de firmar sus cheques.
De esta manera se vendieron obras de David Hammons, Ed Ruscha y Neo Rauch que no pasaban del millón de euros. Piezas mucho más caras de Picasso o Bacon, por las que se pedían 4, 5 ó 6 millones de euros, no encontraron comprador.
Reabre en Nueva York el Museo del Barrio
Es uno de los museos más veteranos de la ciudad y se encuentra en la zona hispana, popularmente conocida como El Barrio. Esta semana reabrió tras un año de obras que lo han dotado con más salas y una fachada de cristal.
El Museo del Barrio posee una colección de 6.500 piezas de Arte iberoamericano, desde objetos precolombinos hasta videos actuales. También se organizan muestras temporales como la que ahora reúne obras de Torres-García, Rivera y Siqueiros.
foto
PARÍS APUESTA POR GRANDES FIRMAS MUNDIALES EN LA FIAC 2009. La feria que comenzó el jueves en la capital francesa reúne 198 galerías de una veintena de países que se distancian de las tendencias más rompedoras del mercado para mejorar las ventas de certámenes anteriores. El Grand Palais alberga por primera vez 'El proyecto moderno', iniciativa que agrupa a diez galerías internacionales que sólo ofrecen obras de auténtica calidad museística.
La Colección
Exposición Actual
Nos Acaba de Llegar
Carmen Thyssen depositará la mayoría de los cuadros de su colección en el museo malagueño que llevará su nombre
El nuevo Museo Carmen Thyssen-Bornemisza, que se inaugurará en Málaga a finales de 2010, albergará "fundamentalmente la colección española del siglo XIX" de la baronesa viuda de Thyssen, aunque también expondrá obras de épocas anteriores y del siglo XX, tal como explica
Tomás Lloréns, máximo colaborador de Carmen Cervera. La selección de las piezas se encuentra prácticamente terminada, mientras que las obras de restauración del edificio avanzan a buen ritmo.
El Museo Thyssen de Málaga será "una entidad perfectamente autónoma",
aunque la pinacoteca madrileña lo proveerá de "experiencia y apoyo". Se trata de "crear una especie de red de museos" junto con el de Sant Feliu de Guixols, que se está construyendo en Cataluña para otra parte de la colección de la baronesa.
El Top 100 de ArtReview refleja cambios fundamentales en las estructuras de poder en el sector del Arte. Uno de cada cinco integrantes de esta exclusiva clasificación son galeristas y poco más del 10 por ciento son artistas, lo que representa una estrepitosa caída frente al 25 por ciento del año anterior.
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viernes, 16 de octubre de 2009

El Sembrador de Estrellas

 

 

 

 

 

 

***El Sembrador de Estrellas***

 

El "Sembrador de Estrellas " es una estatua que está en Kaunas,  Lituania.


 

Durante el día puede pasar desapercibida,  como muestra la foto más abajo


 

Un bronce más,  herencia de la época soviética:

 

Día.


Pero cuando la noche llega,  la estatua justifica su título.

 

Como ve su nombre pasa a tener sentido.

 

Vean entonces la foto en la noche:

 

Noche

 

 

 

 

 

 




miércoles, 14 de octubre de 2009

El artista trujillano Asdrúbal Colmenárez, recibió la Orden Bicentenaria de la Universidad de Los Andes

Valera, Miércoles 14 de Octubre de 2009 Diario El Tiempo

En el marco de la inauguración de la Exposición Trascendental Asdrúbal
Colmenárez recibió Orden Bicentenaria de la ULA
"Cinco años tuvo que esperar la Universidad de Los Andes para hacer entrega
de este homenaje a este trujillano insigne, como es Asdrúbal Colmenárez".
YMARÚ PACHANO (C.N.P. 7914/PRENSA ULA-NURR - El artista trujillano Asdrúbal
Colmenárez, recibió la Orden Bicentenaria de la Universidad de Los Andes, en
un emotivo acto realizado en el Núcleo Universitario "Rafael Rangel".

La inauguración de la Exposición Trascendental, que ocupa unos de los
espacios del Museo de Arte Popular "Salvador Valero", también sirvió de
marco para que el reconocido creador recibiera la Orden "El Trujillano del
Año" 2009 que confiere el Diario de Los Andes.

En el acto realizado en el Auditorio "Argimiro Gabaldón" se dieron
cita como autoridades universitarias: Manuel Aranguren, Vicerrector
Administrativo, en condición de Rector encargado de la ULA; Eric Brown,
Vicerrector-Decano del NURR; Nori Pereira, Decana de la Facultad de Arte;
José Gregorio Baptista, Coordinador Académico; Conrado Daboín, ExVicerrector
del NURR; Carmen Araujo, Directora del Museo de Arte Popular "Salvador
Valero"; y como invitados, el Rector de la Universidad Valle del Momboy y
Presidente del Centro de Historia, Francisco González Cruz; el Secretario
del Centro de Historia, Alí Medina Machado; el Presidente-Editor del Diario
de Los Andes, Eladio Muchacho Unda; y el Presidente del Ateneo de Trujillo,
Rafael Alfonzo.

Durante las palabras de apertura el Dr. Eric Brown, destacó la
relevancia del acto en el día de la celebración de los 452 años de la
Fundación de Trujillo, por cuanto se le rindió homenaje a un trujillano que
ha dejado en un lugar privilegiado a la ciudad cumpleañera.

Por su parte el Dr. Eladio Muchacho Unda, previo a la entrega de la
Distinción "El Trujillano del Año", destacó el significado de la misma como
una expresión de gratitud por el trabajo realizado, la bondad expresada y la
belleza esparcida por hombres como Asdrúbal Colmenárez y algunas
instituciones; en esta oportunidad el Centro de Historia de Trujillo, cuyos
directivos también recibieron la Orden, durante el viernes nueve de octubre.

Seguidamente, en representación de las autoridades rectorales, el
Prof. Manuel Aranguren, compartió el orgullo existente entre los miembros de
la comunidad universitaria, al hacer realidad la imposición de la Orden
Bicentenaria de la ULA, asignada a tan destacado artista hace cinco años.

"Cinco años tuvo que esperar la Universidad de Los Andes para hacer
entrega de este homenaje a este trujillano insigne, como es Asdrúbal
Colmenárez. La Universidad esperó cinco años, pero eso es poquito por que la
Universidad es muy grande, es muy hermosa nos lleva en el corazón; los
hombres pasamos y somos raudos en el andar por la vida, pero la Universidad
siempre permanece y nos acoge a todos. Hoy cuando estamos entregando esta
distinción universitaria, nos sentimos orgullosos que sea entregada a un
trujillano, que estemos reunidos tantos trujillanos, por quienes no lo son,
los adoptamos, porque Trujillo es un Estado grande y uno de los más bonitos
que tenemos y llevamos por dentro. Todos nos sentimos honrados y orgullosos
de compartir con ustedes, si todos nos reunimos vamos a tener una gran
Universidad y unidos podemos seguir luchando por este país".

En el acto protocolar los homenajeados, Asdrúbal Colmenárez y, en
representación del Centro de Historia, Alí Medina Machado, también se
dirigieron a los presentes, evidenciando la gratitud y alegría por tan
significativas distinciones. La emotividad y orgullo se evidenció durante
todo el acto, tanto en las palabras de cierre, a cargo de la Directora del
Museo de Arte Popular, Carmen Araujo, como en las emitidas por el moderador
en esta ocasión, Alberto Villegas.

El talento del artista Asdrúbal Colmenárez y de sus veintiún amigos
invitados para esta ocasión, quedaron al descubierto durante el despeje de
cinta hacia la Sala del Museo de Arte Popular "Salvador Valero", en donde
las expresiones artísticas cobraron movimiento a través de danza
escenificada por Eleonora Villegas, sirviendo de preámbulo para la
percepción de las obras reunidas en la Exposición Trascendental.

El trabajo elaborado en su mayoría con materiales de reciclaje,
permanecerá en esta muestra hasta el seis de noviembre, en los espacios del
Museo, ubicados en el segundo piso de la conocida Casa de Carmona del NURR,
en donde puede conocer lo trascendental de los artistas Asdrúbal Colmenárez,
Antonio Sojo, Conrado Pittari, Adria Rodríguez, Cristóbal Godoy, Doris
Mugherly, Edgar Parra, Félix Perdomo, Francisco Pinto, Gerardo Perdomo,
Henrique Santana, Jorge Marín, Leunamme Colmenares, Lihie Talmor, Luís
Arroyo, Mario Morales, Mariela Elisa Castro, Miguel Grillo, Miguel Viloria,
Rafael Rangel, Yuye De Lima y Zeinaht Bulhossen.

lunes, 12 de octubre de 2009

Breathing leaves !!

August 24, 2009 at 7:31 pm by Megan Voeller
A traveling exhibition organized by Chattanooga's Hunter Museum of American
Art, I Heard A Voice: The Art of Lesley Dill brings nearly 30 of the
acclaimed contemporary artist's works — with an emphasis on sculptural
installations — to St. Petersburg. Poetic and psychologically charged,
Dill's constructions often combine fabric and figures (or dress forms) with
text to spellbinding effect; works featured in I Heard A Voice respond to
poetry by Emily Dickinson, Salvador Espriu and Franz Kafka. Expect to be
moved by the artist's ideas and awed by her craft. Oct. 10-Dec. 27, Museum
of Fine Arts, St. Petersburg, 727-896-2667, fine-arts.org.

Pictured right: Dill's Breathing Leaves (2004). Ink, thread, glue on
tea-stained fabric. Courtesy of the Artist and Equinox Gallery, Vancouver,
Canada

http://blogs.creativeloafing.com/dailyloaf/2009/08/24/fall-arts-best-bet-les
ley-dill-at-the-museum-of-fine-arts/

TRASCENDENTAL : Expo-Asdrúbal Colmenárez y 21 artístas

http://diariodelosandes.com/content/view/95642/105696/
<http://diariodelosandes.com/content/view/95642/105696/>

sábado, 10 de octubre de 2009

Uktraine's You've Got talent! : amazing !!

 
From Uktraine's You've Got talent!
 
 
(you need to copy and paste into your browser if the link doesn't work)
 
It is probably one of the most amazing things I've seen / sent
 
Have a great weekend,
 
WRM 


miércoles, 7 de octubre de 2009

ASDRÚBAL COLMENÁREZ - Museo Salvador Valero - 09-10-09

 



           "TRASCENDENTAL"
 
               ASDRÚBAL COLMENÁREZ Y SUS AMIGOS


                        MUSEO "SALVADOR VALERO"
 
                       UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

           NÚCLEO UNIVERSITARIO "RAFAEL RANGEL"
                                       TRUJILLO

                    VIERNES 09 DE OCTUBRE. 5 pm.






martes, 6 de octubre de 2009

Obra del escultor aleman Jochen Kitzbihler : www.kitzbihler.de

Dear William,

Enclosed some pictures of a new sculpture in my hometown.
Red LED_light will be installed inside in the next weeks!

Best wishes,
Jochen
www.kitzbihler.de

lunes, 5 de octubre de 2009

Obras del escultor aleman Jochen Kitzbihler : www.kitzbihler.de

Dear William,

Enclosed some pictures of a new sculpture in my hometown.
Red LED_light will be installed inside in the next weeks!

Best wishes,
Jochen
www.kitzbihler.de

Obra de Fruto Vivas en Barquisimeto

 
Mi amiga y galerista-- Artepuy-- Beatriz Gil me ha enviado la foto y detalles de la hermosa escultura " La Flor de Hannover "  del arquitecto Fruto Vivas que se encuentra en Barquisimeto junto con una descripcion de la misma. Esta obra pone a Barquisimeto a nivel de otras ciudades que tienen obras extraordinarias! de grandes creadores!
 
Nuchas gracias Beatriz por ayudar a difundir las obras de nuestros artistas y arquitectos.
Un abrazo,
William
 
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 Hola William,  
 
 A a continuacion imagen e infomacion  sobre la obra de Fruto Vivas   en Barquisimeto.
 
Saludos,
Beatriz Gil
Flor de Hannover

Flor de Hannover

Creada por el Arquitecto Fruto Vivas. La flor se caracteriza por la ligereza de la estructura de acero y vidrio, la movilidad de la cubierta y el contenido de la exposición basado en la biodiversidad del país, es sobredimensional de 18 metros de altura sobresale del edificio y sus pétalos de diez metros se abren y cierran según el estado del tiempo. La presentación en sí es un ejemplo de la diversidad biológica del país: miles de plantas tropicales y numerosos peces exóticos forman parte de la exposición dentro del pabellón de cristal. Las cuatro terrazas de la construcción simbolizan un tepuy, la meseta aplanada y de bordes abruptos típica de la región fronteriza entre Venezuela, Brasil y Guayana.

Está ubicada en la avenida Venezuela con esquina avenida Bracamonte


viernes, 2 de octubre de 2009

Escultura "La Flor Generica " en la ciudad de Buenos Aires vista de dia y de noche.

Estimad@s Familia y amig@s.

La escultura " LA FLOR GENERICA " del famoso escultor Eduardo Catalano,
argentino con obras arquitectonicas a nivel mundial es una obra que el que
realizo y financio como donacion y agradecimiento a su querida ciudad de
Buenos Aires donde nacio y se formo como arquitecto.

Por favor , ir a :

http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Catalano

http://www.artsjournal.com/aestheticgrounds/2007/03/the_flower_of_buenos_air
es.html

http://web.archive.org/web/20060213051924/http://www.paisajismoargentino.com
/proyectos/3.htm

Ojala algo similar pudieramos hacer en Caracas o en el Museo de Esculturas
de la Isla De Margarita !

Saludos,

William Ramirez M.

jueves, 1 de octubre de 2009

Hola Amig@.............


 





 


Hace muchísimos años, un joven recién casado estaba sentado en un sofá en un día caluroso y húmedo, bebiendo jugo helado durante una visita a su padre. Mientras conversaba sobre la vida, el matrimonio, las responsabilidades y las obligaciones de las personas adultas; el padre revolvía pensativamente los cubos de hielo de su vaso y lanzó una mirada clara y sobria hacia su hijo.

- "Nunca olvides a tus amigos", ¡aconsejó!, "Serán más importantes en la medida en que envejezcas".  "Independientemente de cuanto ames a tu familia y los hijos que por ventura vayas a tener, tu siempre necesitarás de amigos. Recuerda ocasionalmente salir con ellos, realiza actividades con ellos, telefonéalos. .."

"¡Que extraño consejo!" pensó el joven. "Acabo de ingresar al mundo de los casados, soy adulto y con seguridad mi esposa y la familia que iniciaremos ¡serán todo lo que necesito para dar sentido a mi vida!"

Con todo, él obedeció a su papá; mantuvo contacto con sus amigos y anualmente aumentaba el número de ellos. Con el pasar de los años, él fue comprendiendo que su padre sabía de lo que hablaba. En la medida en que el tiempo y la naturaleza realizan sus designios y misterios en un hombre, los amigos resultaron baluartes de su vida.

Pasados los 50 años de vida, he aquí lo que aprendió:


    * El tiempo pasa.
    * La vida continúa.
    * La distancia separa.
    * Los niños crecen.
    * Los empleos van y vienen.
    * El amor se debilita.
    * Las personas no hacen lo que deberían hacer.
    * El corazón se rompe.
    * Los padres mueren.
    * Los colegas olvidan los favores.
    * Las carreras terminan.
    * Mas, los verdaderos amigos siempre están ahí, no importa a cuánto tiempo o a cuantos kilómetros se encuentren.Un amigo nunca está más distante que el alcance de una necesidad, haciendo barra por ti, interviniendo a tu favor, esperándote de brazos abiertos o bendiciendo tu vida.

Cuando iniciamos esta aventura llamada VIDA, no sabíamos de las increíbles alegrías o tristezas que estaban delante. No sabíamos de cuanto necesitaríamos unos de otros... por esta simple razón mantén tus amigos siempre a la mano... te lo dice quien lo ha vivido casi TODO...



A new era of collecting: Independent Collectors

 




Press Release
A new era of collecting: Independent Collectors




A new era of collecting: Independent Collectors


When we started one year ago, we didn't know if collectors would want to become members of Independent Collectors. Now that we know that they do, how should we continue?

We decided to go for it full force: Independent Collectors will continue to provide you, the collectors of contemporary art, with the necessary tools to get in contact with like-minded people on a global level, to share your collections, to exchange insights and to discuss art and the market.

And we invite you to help unlock the world of contemporary art and collecting for a wider audience: Our members already have made Independent Collectors the world's largest online exhibition of privately owned pieces of contemporary art, works that would otherwise be hidden in private storage rooms, largely unavailable to the public.

If you collect contemporary art and aren't registered yet, we invite you to join Independent Collectors for free. 2.278 collectors are looking forward to meeting you, to discuss art or maybe even argue with you about it, both online and in real life. And millions of art enthusiasts are looking forward to be able to see your very personal collection, to find out what you love about the pieces you own and to be inspired to become collectors themselves.

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