Presentación del Nuevo libro de María Elena Ramos: " La Cultura bajo Acoso " en la librería Técnibooks , en el centro AB en Porlamar, Estado Nueva Esparta.
Artículos sobre Artes Plásticas, Literatura,Música y Cultura General. Invitaciones a eventos o exposiciones, y en particular sobre El Museo Vial de la Isla de Margarita
martes, 4 de junio de 2013
Presentación del Nuevo libro de María Elena Ramos: " La Cultura bajo Acoso "
Presentación del Nuevo libro de María Elena Ramos: " La Cultura bajo Acoso " en la librería Técnibooks , en el centro AB en Porlamar, Estado Nueva Esparta.
Cena en casa de William Ramírez M. con María Elena Ramos y directivos de Artesano Editores y de la librería Tecnibooks.
En casa de William Ramirez M. en La Asunción, Estado Nueva Esparta, los directivos de Artesano Editores, y de la librería Tecnibooks, celebraron la presentación del nuevo libro de María Elena Ramos titulado "La Cultura bajo Acoso "
sábado, 1 de junio de 2013
Maestro Asdrúbal Marcano junto a los maestros: Soto, Hurtado y Vásquez Brito
Con La Fe en Nueva Esparta - III Salón de Arte -
CON LA FE EN NUEVA ESPARTA
III Salón de Arte
Homenaje a los Maestros:
Asdrúbal Marcano – Tomás Cazorla
Hoy se celebra el Día Nacional del Artista Plástico, en homenaje al insigne Maestro de la luz Don Armando Reverón, quien nació el 10 de Mayo de 1889 en Caracas ...
CON LA FE EN NUEVA ESPARTA
III Salón de Arte
Homenaje a los Maestros:
Asdrúbal Marcano – Tomás Cazorla
Hoy se celebra el Día Nacional del Artista Plástico, en homenaje al insigne Maestro de la luz Don Armando Reverón, quien nació el 10 de Mayo de 1889 en Caracas ...
y muere el 7 de Septiembre de 1954 en la misma ciudad. Su obra plástica es una de las más importantes del país con trascendencia universal. Premio Nacional de Pintura 1953. En 1983 El Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela, estableció este día festivo para conmemorar su natalicio y el Día del Artista Plástico.
Luego del éxito alcanzado por la Primera y Segunda Exposición Colectiva de Arte Con la Fe en Nueva Esparta, la Junta Directiva del Centro Médico Quirúrgico La Fe se complace en presentar este año la Tercera Edición “CON LA FE EN NUEVA ESPARTA”, III Salón de Arte, con la participación de 76 Artistas Plásticos, en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, dirigido por la Escultora Reina Rada. En este año la exposición se hace en homenaje a los Maestros Asdrúbal Marcano y Tomás Cazorla. El Ingeniero Rafael Tovar Mata, siguiendo los pasos de su padre Don Rafael Fucho Tovar, es uno de los más entusiasta de los promotores culturales del Estado Nueva Esparta.
En el acto de inauguración de esta exposición, la Junta Directiva de la Asociación Venezolana de Artista Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE, entregará Diplomas de Reconocimientos a los homenajeados Asdrúbal Marcano y Oswaldo Gutiérrez, y a los Artistas Margarita Pereira, Luis Beltrán Fernández Mago y Reina Rada.
ASDRÚBAL MARCAONO Y TOMÁS CAZORLA.
La Directora del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Reina Rada escribió el texto Maestros de la plástica Insular:
“Formadores de los nuevos valores de la plástica regional y proyección nacional, Asdrúbal Marcano y Tomás Cazorla, han dedicado gran parte de su vida a la docencia en el campo de las artes visuales, ambos en la Escuela Técnica de Artes Visuales “Pedro Ángel González”, y más allá. Lugares que han sido testigos de nuestros premios nacionales: Ramón Vásquez Brito, Francisco Narváez, Pedro Ángel González, Omar Carreño, Carlos González Bogen y muchos otros cuyos nombres están bajo el cincel.
Hablar de Asdrúbal Marcano es hablar del dibujo anatómico, magistralmente ejecutado desde una óptica aguda y caribeña, un trazo firme que envuelve la sutileza de tonalidades de las que el maestro se vale sólo para dar énfasis a su propuesta artística. Es hablar de la composición hábilmente concebida para hacernos partícipe del caos social; con el que logra trasportarnos hacia otro universo que dialoga con el tiempo, la emergencia, el hombre…
Hablar de Tomás Cazorla es acercarse al fuego de una creación intuitiva que sólo sus dedos pueden construir, en una suerte de evocación hacia un surrealismo inesperado, es un susto que se esconde entre los agujeros recónditos de la masa de horno, después de haber pasado por un torrente de ideas que le han modelado la figura y el concepto. Es además la mueca sonriente al evocarlo en los días aquellos de la escuela.
Hablar de los grandes maestros de nuestra historia reciente es acercarse al borde de una pasión que posiblemente me estruja los sentidos, porque aún tengo en la memoria su bocado de pan caliente y el carboncillo fresco entre los dedos"
EL MAESTRO DE LA LINEA.
Asdrúbal Marcano, nació el 27-3-1938 en La Asunción Edo. Nueva Esparta, artista plástico (pintor, dibujante y escultor), docente de larga y reconocida trayectoria en la formación de los nuevos valores de artistas neoespartanos, es uno de los más insignes dibujantes del Estado Nueva Esparta.
En 1994 El insigne Maestro fucho Tovar escribió: "Reconforta saber que en un medio a veces árido para la creación y para el reconocimiento de los altos valores de espíritu, un hombre de la humildad y el valor ético-moral de Asdrúbal Marcano, nos haya abierto camino y esté abriéndolos a quienes se recrean en su generosa lección de maestro y guía”
Primer Premio de pintura para estudiantes del Estado Nueva Esparta(1958); Primer Premio de pintura para estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, Caracas (1959); Primer Premio de Pintura, VII Salón de Arte Fondene, Pampatar Nueva Esparta (1985); Primer Premio de Dibujo, I Salón Regional de Arte Moderno, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta (1985); Mención Honorífica Bienal Nacional de Arte de Guayana, Ciudad Bolívar Estado Bolívar (1987); Premio Regional de Artes Plásticas otorgado por la Gobernación del Estado Nueva Esparta; Premio Ramón Vásquez Brito, otorgado por la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE (2004). La AVAPNE creó el Premio de Escultura Asdrúbal Marcano (2010) para ser entregado el 10 de Mayo día del Artista Plástico; Premio Ramón Vásquez Brito, Premios CIANE 2013. El Circulo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, como reconocimiento a su amplia trayectoria en pro del arte y en homenaje permanente a su persona, ha decidido crear el Premio Ásdrubal Marcano (Novel Valor), para distinguir la labor realizada de los Artista Plásticos neoespartanos (2012), entre otros…
En la actualidad el maestro Asdrúbal Marcano continúa su labor de maestro y guía, enseñando y estimulando a las nuevas generaciones de artistas; pintando y dibujando, y participando como Jurado Calificador en los más importantes Salones de Arte que se realizan tanto en Margarita como en el resto del país.
La Biblioteca Pública Loreto Prieto Higuerey de La Asunción y La Casa de la Cultura Pueblo de La Mar Ramón Vásquez Brito de Porlamar, ambas en el Estado Nueva Esparta, bautizaron con su nombre, su respectiva Sala de Exposiciones.
Luego del éxito alcanzado por la Primera y Segunda Exposición Colectiva de Arte Con la Fe en Nueva Esparta, la Junta Directiva del Centro Médico Quirúrgico La Fe se complace en presentar este año la Tercera Edición “CON LA FE EN NUEVA ESPARTA”, III Salón de Arte, con la participación de 76 Artistas Plásticos, en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, dirigido por la Escultora Reina Rada. En este año la exposición se hace en homenaje a los Maestros Asdrúbal Marcano y Tomás Cazorla. El Ingeniero Rafael Tovar Mata, siguiendo los pasos de su padre Don Rafael Fucho Tovar, es uno de los más entusiasta de los promotores culturales del Estado Nueva Esparta.
En el acto de inauguración de esta exposición, la Junta Directiva de la Asociación Venezolana de Artista Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE, entregará Diplomas de Reconocimientos a los homenajeados Asdrúbal Marcano y Oswaldo Gutiérrez, y a los Artistas Margarita Pereira, Luis Beltrán Fernández Mago y Reina Rada.
ASDRÚBAL MARCAONO Y TOMÁS CAZORLA.
La Directora del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Reina Rada escribió el texto Maestros de la plástica Insular:
“Formadores de los nuevos valores de la plástica regional y proyección nacional, Asdrúbal Marcano y Tomás Cazorla, han dedicado gran parte de su vida a la docencia en el campo de las artes visuales, ambos en la Escuela Técnica de Artes Visuales “Pedro Ángel González”, y más allá. Lugares que han sido testigos de nuestros premios nacionales: Ramón Vásquez Brito, Francisco Narváez, Pedro Ángel González, Omar Carreño, Carlos González Bogen y muchos otros cuyos nombres están bajo el cincel.
Hablar de Asdrúbal Marcano es hablar del dibujo anatómico, magistralmente ejecutado desde una óptica aguda y caribeña, un trazo firme que envuelve la sutileza de tonalidades de las que el maestro se vale sólo para dar énfasis a su propuesta artística. Es hablar de la composición hábilmente concebida para hacernos partícipe del caos social; con el que logra trasportarnos hacia otro universo que dialoga con el tiempo, la emergencia, el hombre…
Hablar de Tomás Cazorla es acercarse al fuego de una creación intuitiva que sólo sus dedos pueden construir, en una suerte de evocación hacia un surrealismo inesperado, es un susto que se esconde entre los agujeros recónditos de la masa de horno, después de haber pasado por un torrente de ideas que le han modelado la figura y el concepto. Es además la mueca sonriente al evocarlo en los días aquellos de la escuela.
Hablar de los grandes maestros de nuestra historia reciente es acercarse al borde de una pasión que posiblemente me estruja los sentidos, porque aún tengo en la memoria su bocado de pan caliente y el carboncillo fresco entre los dedos"
EL MAESTRO DE LA LINEA.
Asdrúbal Marcano, nació el 27-3-1938 en La Asunción Edo. Nueva Esparta, artista plástico (pintor, dibujante y escultor), docente de larga y reconocida trayectoria en la formación de los nuevos valores de artistas neoespartanos, es uno de los más insignes dibujantes del Estado Nueva Esparta.
En 1994 El insigne Maestro fucho Tovar escribió: "Reconforta saber que en un medio a veces árido para la creación y para el reconocimiento de los altos valores de espíritu, un hombre de la humildad y el valor ético-moral de Asdrúbal Marcano, nos haya abierto camino y esté abriéndolos a quienes se recrean en su generosa lección de maestro y guía”
Primer Premio de pintura para estudiantes del Estado Nueva Esparta(1958); Primer Premio de pintura para estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, Caracas (1959); Primer Premio de Pintura, VII Salón de Arte Fondene, Pampatar Nueva Esparta (1985); Primer Premio de Dibujo, I Salón Regional de Arte Moderno, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta (1985); Mención Honorífica Bienal Nacional de Arte de Guayana, Ciudad Bolívar Estado Bolívar (1987); Premio Regional de Artes Plásticas otorgado por la Gobernación del Estado Nueva Esparta; Premio Ramón Vásquez Brito, otorgado por la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE (2004). La AVAPNE creó el Premio de Escultura Asdrúbal Marcano (2010) para ser entregado el 10 de Mayo día del Artista Plástico; Premio Ramón Vásquez Brito, Premios CIANE 2013. El Circulo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, como reconocimiento a su amplia trayectoria en pro del arte y en homenaje permanente a su persona, ha decidido crear el Premio Ásdrubal Marcano (Novel Valor), para distinguir la labor realizada de los Artista Plásticos neoespartanos (2012), entre otros…
En la actualidad el maestro Asdrúbal Marcano continúa su labor de maestro y guía, enseñando y estimulando a las nuevas generaciones de artistas; pintando y dibujando, y participando como Jurado Calificador en los más importantes Salones de Arte que se realizan tanto en Margarita como en el resto del país.
La Biblioteca Pública Loreto Prieto Higuerey de La Asunción y La Casa de la Cultura Pueblo de La Mar Ramón Vásquez Brito de Porlamar, ambas en el Estado Nueva Esparta, bautizaron con su nombre, su respectiva Sala de Exposiciones.
Maestro Asdrúbal Marcano, pintando "Braceando"
De izquierda a derecha los maestros: Asdrúbal Marcano, Jesús Soto, Ángel Hurtado y Ramón Vásquez Brito. Estos tres últimos fueron premios nacionales en Artes Plásticas.
Por su trayectoriay méritos como dibujante, pintor, escultor y docente el maestro Asdrubal Marcano puede optar par este premio en el 2012
martes, 28 de mayo de 2013
Postulación del Maestro Asdrúbal Marcano al premio Nacional de Artes Plásticas 2012
Postulación del Maestro Asdrúbal Marcano para Premio Nacional de Artes Plásticas 2012
Su casa, en La Asunción, Isla de Margarita es un punto obligatorio de reunión de artistas e intelectuales; entre muchos visitantes, podemos nombrar a los maestros Asdrúbal Colmenarez, Ángel Hurtado, y en vida el maestro Manuel Vásquez Brito, y otros calificados artistas plásticos regionales y nacionales.
A continuación se presenta un resumen sobre la personalidad, trayectoria y fotos de algunas de sus pinturas.
MAESTRO Y GUÍA.
"Reconforta saber que en un medio a veces árido para la creación y
para el reconocimiento de los altos valores de espíritu, un hombre de la
humildad y el valor ético-moral de Asdrúbal Marcano, nos haya abierto camino y
esté abriéndolos a quienes se recrean en su generosa lección de maestro y guía”
Fucho Tovar (1994)
EL MAESTRO DE LA LINEA.
Asdrúbal Marcano, nació el 27-3-1938 en La Asunción Edo. Nueva Esparta,
artista plástico (pintor, dibujante y escultor), docente de larga y reconocida
trayectoria en la formación de los nuevos valores de artistas neoespartanos, es
uno de los más insignes dibujantes del Estado Nueva Esparta. Primer Premio de
pintura para estudiantes del Estado Nueva Esparta(1958); Primer Premio de
pintura para estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas,
Caracas (1959); Primer Premio de Pintura, VII Salón de Arte Fondene, Pampatar
Nueva Esparta (1985); Primer Premio de Dibujo, I Salón Regional de Arte
Moderno, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta
(1985); Mención Honorífica Bienal Nacional de Arte de Guayana, Ciudad Bolívar Estado
Bolívar (1987); Premio Regional de Artes Plásticas otorgado por la Gobernación
del Estado Nueva Esparta; Premio Ramón Vásquez Brito, otorgado por la
Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE (2004). La
AVAPNE creó el Premio de Escultura Asdrúbal Marcano (2010) para ser entregado
el 10 de Mayo día del Artista Plástico; El Circulo Internacional de las Artes
del Estado Nueva Esparta CIANE, como reconocimiento a su amplia trayectoria en
pro del arte y en homenaje permanente a su persona, ha decidido crear el Premio
Asdrúbal Marcano (Novel Valor), para distinguir la labor realizada de los
Artista Plásticos neoespartanos (2012), entre otros.
SUS ORIGENES.
Hijo de Don Augusto Fermín (músico, compositor y poeta) y de Doña
Chanita Marcano. Su infancia y su juventud se desarrolló en La Asunción Nueva
Esparta; con apenas 7 años comienza a dibujar sobre cualquier soporte (papel,
cartón, pisos y paredes), utilizando trazos de carbón.
Recibió influencias de la artista Doña Mariana de Álvarez quien supo
guiar sus inquietudes, él tiene la ocasión de verla trabajar en la realización
de sus obras: La Iglesia de La Asunción, una escena ecuestre, la silueta de un
jinete bajo la lluvia, entre otros, lo impresionan poderosamente.
A la edad de 11 años realiza su primer retrato, el del Dr. Enrique
Álvarez; su habilidad como dibujante lo hacen acreedor a la Dirección del
Periódico del plantel donde cursa la primaria.
En 1949 el cine de la plaza de La Asunción Estado Nueva Esparta, atrajo
poderosamente la atención del joven artista, el cual dijo: “me atraía mucho el
cine, como a cualquier muchacho de la época y pintaba los cartelones que
ilustraban el tema de algunas películas a proyectarse. Eso me permitía entrar
gratuitamente a las funciones”.
ESTUDIOS Y VIAJES.
Cursa estudios primarios en el Instituto de Comercio Juan Bautista
Arismendi. Participa en un concurso de pintura y se gana una beca para estudiar
en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas, inscribiéndose en dicha Escuela en
1958. Fueron sus maestros: Ramón Vásquez Brito, Pedro León Castro, Ramón Martín
Durbán, Clara Diament Sujo y Ángel Hurtado, de los cuales Asdrúbal dijo: “
Recuerdo a todos mis profesores y los que tuvieron una incidencia particular
sobre mí: Rafael Ramón González y Régulo Pérez, quienes me enseñaron a mirar, a
realizar mejor las cosas y agudizar los sentidos…”. Expone colectivamente en la
Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas (1959-1960); al finalizar sus
estudios regresa a Margarita Nueva Esparta, para continuar estudios en la
Escuela de Artes Pedro Ángel González y en el Taller de Arte y Diseño Francisco
Narváez y se desempeña como docente en el Instituto Juan Bautista Arismendi de
La Asunción Nueva Esparta.
En 1969 contrae matrimonio con Doña Grisel, de esa unión nacieron tres
hijos: Lilian, Asdrúbal Rafael, y Daniel David; su esposa comenta: “Yo amo
tanto al artista como al compañero, y al óptimo padre que es. Entre nosotros
somos claros, es importante el respeto mutuo, tantos años juntos a veces no
necesitamos ni hablar… Asdrúbal es la “Estrella” para todos nosotros. Su tiempo
de trabajo creativo es sagrado, cuando está en el taller no se le interrumpe
para nada”.
El maestro Asdrúbal ha dedicado gran parte de su vida a la docencia,
como profesor en las distintas Escuelas de Arte en Margarita Nueva Esparta. Su
labor como docente no ha mermado su creatividad, por el contrario, considera
que la interrelación que se crea entre maestro y discípulo es un continuo
aprendizaje.
En 1984 se gradúa
en Formación Docente en la especialidad de Artes Plásticas, en el Instituto de
Mejoramiento Profesional de Caracas.
REGRESO A LA FIGURACIÓN
Realiza su primera exposición individual “Atmósfera Lumínica”, en la
Galería Popular Neoespartana de Porlamar Nueva Esparta (1984), donde muestra en
todo su esplendor el paisaje insular. El profesor y artista plástico Freddy
Villarroel escribió al respecto: “Asdrúbal emite luz en sus paisajes convertida
en materia, trata de reemplazar el símbolo y los tonos muy usados de otros
períodos de la historia, para expresar ciertos y determinados contenidos y
hacer que el mundo claro y oscuro, responda a la significación que desea
transmitir.
Hace que el hombre entienda, reconozca y comprenda los signos y
sintetiza la naturaleza, expresando una idea de un sentimiento más allá del
tema”.
El maestro Asdrúbal ha participado en innumerables exposiciones
colectivas, entre otras: Fronteras Futuras, Galería de Arte Nacional,
Caracas(1986); I y II Bienal Nacional de Arte de Guayana, Ciudad Bolívar Estado
Bolívar (1987-1989); I Bienal Nacional de Arte, Museo Alejandro Otero, La
Rinconada, Caracas (1998).
ROMPIENDO ESQUEMAS.
En 1990 el maestro Asdrúbal Marcano señaló, en una entrevista publicada
en el Diario El Sol de Margarita Nueva Esparta: “Yo siempre parto del principio
de que la academia es necesaria, después de lograr un conocimiento académico de
lo que significa el espacio y de lo que es la composición de elementos en la
plástica, ya puedes romper con eso; transformas, buscas tu camino, propones…
cuando tu partes de lo informal, el camino es más difícil, te tropiezas con la
falta de los conocimientos básicos”.
En 1994 inaugura su segunda exposición individual “Retrospectiva”, en su
homenaje en la Galería Popular Neoespartana de Porlamar y pública la Monografía
N° 1, Asdrúbal Marcano de la Colección Artistas Plásticos Neoespartanos.
El maestro Asdrúbal ha realizado diverso trabajos de escultura: Busto
del Héroe General Francisco Isnardi, Maturín Edo. Monagas; busto de Luisa
Cáceres de Arismendi, Casa Arismendi, La Asunción Nueva Esparta; Busto del
poeta Francisco Lares Granado, lonja pesquera de Juan Griego Edo. Nueva
Esparta; busto del maestro Ramón Vásquez Brito, Casa de la Cultura Pueblo de La
Mar, Porlamar Nueva Esparta, entre otras.
En la actualidad el maestro Asdrúbal Marcano continúa su labor de
maestro y guía, enseñando y estimulando a las nuevas generaciones de artistas;
pintando y dibujando, y participando como Jurado Calificador en los más
importantes Salones de Arte que se realizan tanto en Margarita como en el resto
del país.
La Biblioteca Pública Loreto Prieto Higuerey de La Asunción y La Casa de
la Cultura Pueblo de La Mar Ramón Vásquez Brito de Porlamar, ambas en el Estado
Nueva Esparta, bautizaron con su nombre, su respectiva Sala de Exposiciones.
Abriendo Horizontes.
El Círculo Internacional de Las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, le
rindió un merecido homenaje por su amplia y destacada trayectoria artística, en
el V Salón de Arte Abriendo Horizontes, que se realizó el 18 de Abril del 2008,
en el Espacio para el Arte del Sambil Margarita.
Jesús Morales
Ruiz
Artista plástico
Asdrúbal Marcano acepta ser
un neo expresionista
Liliam
Melcones
"Actualmente
me debato en las mismas aguas donde sumerjo a mis personajes"
"Disfruto
mi trabajo, porque no tengo una carrera contra el tiempo"
Asdrúbal Marcano podría pasar por un profesor de filosofías del
"new age". Su estilo personal está definido por la formalidad, el
orden, la tranquilidad y la paciencia, y su carácter denota la más extrema
sencillez. Gentilmente acude al encuentro con la periodista, y dedica unos
minutos de su precioso tiempo a explicar su condición de artista y su trabajo
actual, para "Tropel de luces".
Entrevistamos a un artista veterano y valioso, cuya larga trayectoria no
se concentró únicamente en el trabajo pictórico. También compartió su tiempo
con la docencia y siempre ha participado activamente en la solución de la
problemática cultural de la región. Es uno de los pintores margariteños que
goza de prestigio nacional, aún cuando la calidad de su obra va adelante de la
magnitud de ese prestigio.
El maestro que en esta oportunidad engalana la revista de la Asociación
de Escritores del estado Nueva Esparta, con portada de lujo, nació en La
Asunción un 27 de marzo de 1938. A los siete años garabateaba el rústico piso
rojo de su casa de la calle Ruiz, con trozos de carbón y piedra jabón, y a los
once hizo su primer retrato. Muy joven (1958) gana un concurso y una beca para
estudiar en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas
("recuerdo a todos mis profesores, y a los que tuvieron una incidencia
particular sobre mí: Rafael Ramón González y Régulo Pérez, quienes me enseñaron
a mirar, a realizar mejor las cosas y a agudizar los sentidos...") y a
partir de entonces no ha hecho otra cosa que ser fiel con su proyecto de vida.
Partiendo de sólidas bases académicas, Asdrúbal Marcano ha realizado una
obra personalizada por la línea, el color y la textura, donde el dibujo destaca
con maestría.
Podría decirse que este destacado artista margariteño, que ha vivido y
trabajado toda su vida en La Asunción, es un hombre disciplinado, y el pintor
lo confirma:
-Yo parto del principio de que la academia es necesaria. Después de
lograr un conocimiento de lo que significa el espacio, la línea y la
composición de los elementos en la plástica, se puede romper con eso, buscar un
camino, proponer.
El artista asuntino ha expresado reiteradamente, lo importante que es
para él el dibujo: "me apasiona el dibujo, yo pienso que es la estructura
de una obra", y confiesa su devoción por Michelangelo Buonarroti (Miguel
Angel) y Pablo Picasso, este último en su etapa azul. También aclara que le
gusta dedicar tiempo a sus obras, no importa cuanto, "ella madura en el
interior de uno, se multiplican los conceptos, lo vivencial se interpone a las
técnicas y a los elementos. Disfruto mi trabajo, no tengo una carrera contra el
tiempo".
Asdrúbal Marcano es un artista que rompe el límite entre lo real y lo
imaginario, y que produce encuentros imposibles a través de un intenso proceso
de observación previa: observa a la gente, toma notas, sus expresiones, sus
gestos, cómo la gestualidad expresa la interioridad, para llegar a una imagen
plástica orgánica, intensa, significativa.
Sus personajes insólitos se multiplican, no así sus fuerzas, que muchas
veces se agotan por dar tanta vida a éstos. Mezcla materiales tradicionales,
crea mixturas y acepta, cuando responde a la pregunta sobre la categoría en que
lo han ubicado los críticos, ser un neo expresionista.
-He pensado en regresar al paisaje de nuevo, para descansar, pero pienso
que pudiera ser un retroceso. Por ahora, me debato en las mismas aguas en las
cuales sumerjo a mis personajes.
Como todo insular, Asdrúbal Marcano ha sabido apresar lo esencial de su
tierra natal, es decir, sus aspectos espirituales y mágicos, pero su sabiduría
consiste en haber articulado una visión pictórica de interés universal con
hondo contenido social, donde las multitudes despiertan a la búsqueda de nuevos
valores.
Liliam Melcones, licenciada en Comunicación Social, egresada de la
UCV. Fundó, junto al poeta José Lira Sosa, la revista Ínsula.
Maestros de izquierda
a derecha:
Asdrúbal Marcano,
Jesús Soto, Ángel Hurtado y Manuel Vásquez Brito.
Fotos del Maestro Asdrúbal Marcano, en blanco y negro sobre vinil, por el fotógrafo Juan J Prieto Lárez.
Expuestas en la tercera exposición colectiva
de arte, museo Francisco Narvaez, Mayo 2013
La
Guayabera de Picasso
William
Ramírez M.
( warmol@gmail.com
)
Humberto y Castalia eran anfitriones de un grupo de
amigos del arte y yantaban un almuerzo preparado por una cheff
francesa quien decoraba los entremeses y
los condumios con un refinado estilo plástico pareciendo que los invitados ingerían pequeñas obras de arte acompañadas
de vino y champán. Castalia solazándose entre los invitados en su papel de
anfitriona observó a uno de los
invitados extrovertido y encantador que se desplazaba entre los
grupos participando rápidamente en las conversaciones e ingiriendo champán sin
parar. El agasajo se extendió hasta entrada la noche y fue de los últimos en marcharse con alto
grado de embriaguez se despidió: ¡Ha sido una tarde extraordinaria ¡
¡Como en mis mejores tiempos en París!
Y salió sólo tal como había llegado
Con puntualidad inglesa se presentó a la cita portando una carpeta llena de papeles y una pequeña caja de cartón sin adornos
¡Conocí a Picasso y fuimos amigos cercanos!
Mira a Humberto y al notar
cierto escepticismo en su mirada con énfasis pero sonriente dice: En mi primer año en París viajé a la rivera francesa
donde sabía que él pasaba el verano pintando en un solar anexo a una galería de
arte. Una mañana burlando la
vigilancia de los dueños penetré por una ventana y me lancé a correr a su
encuentro ya que trabajaba en el fondo del solar.
Un par de enormes perros boxer me perseguían pero mientras corría gritaba:
¡Señor Picasso! ¡Señor Picasso!
¡Soy venezolano!
Y cuando los perros estaban dándome alcance
una voz potente y clara los detuvo. El
dueño de la galería jadeando llegó hasta el sitio buscando echarme pero él le
pidió que me dejara tranquilo que era su amigo.
Humberto permanecía asombrado y
enmudecido. No atinaba a saber si estaba ante un charlatán, y buscando
indagar más agregó:
¡Continúe señor Rebolledo, es sorprendente lo
que usted cuenta!
Le informé que era
pianista y llevaba días esperando la
oportunidad de conocerlo para enseguida agregar:
Acoplamos nuestras personalidades desde el principio. Él con su magnetismo
gestual, penetrante mirada, agilidad mental y vitalidad y asombrado ante mi
osadía por conocerlo. Sentía por él
una gran admiración y su presencia no me intimidaba.
Yo, también, era un artista, un virtuoso del piano.
Así que me mostré simpático, extrovertido
y le informé que era concertista e intérprete de los grandes clásicos y
profundizaba mis estudios en el Conservatorio de París. Para mi suerte, ese día
estaba sosegado y de repente lo abordó y divierto.
Suspendió la pintura, me invitó a su casa y pasamos juntos el resto del día. Luego de ingerir una copa de vino continuó: Las
visitas a la casa se repitieron los siguientes días y me integré al clan
Picasso llamado “Cosa Nostra”. Una
pirámide formada por su familia y amigos en cuya cumbre estaba él en su papel
de Dios Zeus. La tarea del clan era
divertirlo, protegerlo de los intrusos y las citas prolongadas. El nos llamaba la “Sua Costra”.
En las mañanas frecuentábamos
una playa privada acompañados de su mujer y sus pequeños
hijos. Ellos le pedían que los dibujase sobre la arena y usando una de
las pequeñas paletas que los niños habían llevado para jugar en
pocos minutos trazaba unas escasas pero maravillosas lineas esbozándolos
aunque las olas prontamente las deshacían.
Era renuente a hacerlo pero recuerdo una muy especialmente: cuando me delineó sentado con sus hijos sobre cada
una de mis piernas. Quería cortar el retablo antes que las olas
destruyeran el boceto. Quisé
detenerlas con mis manos cuando las vi acercándose y así salvar aquella obra
efímera pero preciosa. Hacíamos largos almuerzos a veces hasta las seis de la tarde y algunas noches
íbamos a cenar a selectos restaurantes en donde él disfrutaba de su circo y yo tocaba el piano.
Humberto controlaba su entusiasmo
por lo que oía. Su interlocutor le
narraba episodios vividos a plenitud con el genio de la pintura del siglo XX, a
quién se consideraba “Un Sol” . A fin de ordenar sus pensamientos lo invitó a degustar los entremeses que Castalia
les había servido. Mientras lo hacía Amadeus parecía estar sumido
en sus recuerdos y de repente mostrando
convicción y certeza afirmó :
A finales de ese verano recibió unas tintas especiales del Japón que
atravezaban instantáneamente la tela sin expanderse.
Yo ni corto ni perezoso le propuse que la ensayara de inmediato en una guayabera
blanca de algodón que yo vestía, y
puesta mi camisa sobre la espalda de su mujer pintó por el frente dos centauros
uno flaco y otro gordo y por detrás un fauno de ojos glaucos y dulce
mirada en un período que no alcanzó los veinte minutos.
¡Dos hermosos dibujos que se
convertían en una obra de arte sobre mi guayabera!
Permaneció en silencio unos
pocos segundos mirando a Humberto quien permanecía callado hilvanando cada detalle que oía y
luego prosiguió:
¡Por supuesto, que no le pedí
que la firmara, pues tratándose de un regalo cuya originalidad no admitía duda,
hubiese sido una falta imperdonable!
Lo dejé para otra oportunidad y
así sucedió y dedicó : “A Amadeus Rebolledo, mi amigo, y el mas salado tocador de piano,
cariñosamente, Picasso” Luego de detallar los papeles y fotos ya no le quedaban
dudas. Habían compartido una estrecha amistad.
¿y dónde está la guayabera?
¡La vendí!
¿A quién?
¡A una galería !
¿Por qué?
¡Necesitaba dinero para
permanecer en París¡
¡ En cuánto ya no importa, cualquiera
cifra que le diga es pírrica!.
¿Inmenso error cometió
usted?
También, me obsequió dibujos dedicados para ilustrar los programas de mis
conciertos.
¿Y dónde están los dibujos?
¡Los vendí!, pero aquí tengo
copias ¡
Humberto no insistió en conocer otras razones
que justificarán esas ventas. No
entendía por qué Amadeus Rebolledo le había contado esa atrayente a veces feliz
y otras triste historia, y al hacerlo
recordaba un pasado muy grato que trataba de trasladar al presente pero sin
lograrlo. Su apariencia física,
gestos y matices en el relato indicaban que sólo
tristes recuerdos afloraban. Tratando
de animarlo y buscando conocer más le manifestó: Señor Rebolledo, por favor, ¿Explíqueme que le ha
pasado? ¿Por qué no siguió dando sus conciertos en Europa?
Amigo, ¿Lo puedo llamar
amigo? ¡Sí, por supuesto!
¡Tener la camisa colgada en la
pared de mi apartamento en París, en
lugar de un aliciente se convirtió en una obsesión de querer seguir estando en
su círculo! y cesé en mi entrenamiento y conciertos de piano. ¡Quise ser pintor!. La última vez que lo ví estaba
aislado del mundo exterior y sólo quería por su avanzada edad dedicar el mayor
tiempo posible a pintar.
¿ Señor Rebolledo han pasado muchos años desde su muerte y usted
parece que lo recuerda cada día?
¡Cierto!
Luego de la última vez que lo
vi, visité los centros artísticos y culturales de Francia hablando de la camisa
como carta de presentación. Se abrieron muchas puertas pero con la llegada de cada verano arribaban la
tristeza y recuerdos de los tiempos compartidos en su circo. Ya no me satisfacía ser un intérprete de los
grandes clásicos quería crear música pero
no lo lograba, me sentía cada día más vacío ; y escasearon los conciertos en Europa y tuve que
buscarlos en latinoamérica. Así pasaron
varios años pero los ingresos que obtenía en esos paises pagados con dinero
devaluado ya no permitían vivir en Francia
en el modo a que estaba acostumbrado, Por permanecer en París cometí el gran error de mi
vida. Vendí la camisa y los dibujos. Sus ojos
lagrimearon por un rato.
Despues de permanecer en
silencio por espacio de unos minutos se
recuperó y le entregó la pequeña caja que había traído expresándole:
¡Decidí que sean ustedes quienes se queden con
una copia de la camisa!
Sin mi autorización hicieron
dos mil copias de la camisa borrando la dedicatoria en la original y dejando
sólo la firma. Humberto abre la caja
y se encuentra con una camisa tipo guayabera de lino blanco que tiene por el
frente los dos centauros y por la espalda el fauno de ojos claros y dulce
mirada y la firma de Picasso. Señor
Rebolledo es un honor que me hace pero pienso que debo compensarlo
¿Cuánto le pago?
¡Son tres mil dólares, el
precio al que vendieron las restantes copias!
¡Discúlpeme, tengo el piano con el que doy
clases empeñado!
Sintiéndose conmovido ante la petición de
ayuda que le hacían contestó
¡Okey señor Rebolledo la tomaré para ayudarlo
a recuperar su piano pero dejo claro que es algo que le pertenece y podemos
revertir la venta cuando usted lo desee!
¿Por qué le borraron la dedicatoria?
¡Por comercio para hacer dos
mil copias y venderlas!
¿Y no reclamó?
¡Sí, me fui a Paris!
Gasté dinero prestado en
estadía y abogados. Perdí la pelea
legal exigiendo una compensación económica.
La Fundación Picasso tampoco me apoyó. El jurado dictaminó que al vender la camisa había
perdido mis derechos sobre la dedicatoria.
¿Y esta copia?
¡Me la mandaron los hijos de Picasso ¡ ¡Con una amable carta excusándose
por no haber podido ayudarme!
¿Y dónde está la original?
Es propiedad de un empresario,
la compró a la galería y acordó con la Fundación hacer las copias y con rabia adicionó
¡Ya no vale nada! ¡Al borrarle la dedicatoria cambiaron la obra!
¡Ahora es otra y no es auténtica! ¡ Él la pintó como un himno a nuestra amistad! ¡Si
no tiene sus palabras ya no es su obra!
Humberto quedó sorprendido por
la apreciación de Amadeus sobre la autenticidad de la camisa. Si no lo
fuese, tampoco, la copia tenía valor.
No valía la pena argumentarle sobre este
punto en el estado emocional en que se encontraba. Ahora, sólo quería ayudarlo a recuperar su
piano: Siento mucho su desventura,
es triste lo sucedido pero respeto sus motivos.
¡Imagino lo que significa para
usted haberse desprendido de ella y la
hayan cambiado borrándole la dedicatoria!.
¡Sí, me arrepiento cada minuto!
¡Mi vida cambió!
Oigo su voz reclamándome:
¡No la hizo para otros sino para mí!
Sus ojos ocupan el lugar de los del fauno y su fuerte
mirada reemplaza la dulce y emiten rayos que me persiguen a todas partes. Con lagrimas en los ojos le entregó la carpeta diciéndole:
¡Quédese con ella!
¡No quiero seguir leyendo y
viendo las fotos diariamente!
Y se levantó para marcharse. Humberto lo retuvo y mandó a descorchar una
botella de champán que bebieron lentamente conversando sobre su trabajo actual.
Los conciertos habían cesado, sus dedos artrosiados no le ayudaban a mantener
un buen performance. Estaba dedicado
a la docencia. Al vaciarse la botella le entregó el cheque y lo acompañó hasta
la puerta. Se despidieron
amablemente pero la mente de Humberto está llena de dudas y conjeturas. Va a donde se encuentra Castalia para contarle la
sorprendente historia del pianista y mostrarle la copia de la camisa. Al oír el
relato Castalia queda desconcertada y recuerda la frase de uno de los invitados
“ A ti te jodió Picasso “. En vez de una suerte esa amistad fue una desgracia
para el pianista. Había sucedido con casi todos los que tuvieron muy cerca de
este genio. Fue un sol quemante para quienes lo amaron.
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