Inaugurado el Museo Vial en la Isla de Margarita por parte del Gobernador Prof. Morel Rodríguez

Inauguran Parque Internacional de Escultura.

Margarita se consolida como sede mundial de la plástica
El Gobernador señaló que hasta este momento no había en el país un compendio de obras como éstas. “Este es el inicio de un programa que tenemos de convertir a la Isla en un centro cultural que dé acogida al público mundial”, dijo.
Como el hecho plástico más importante de la historia cultural de la isla de Margarita, fue catalogada la inauguración del primer Museo Vial o Parque Internacional de Escultura de la isla de Margarita y el Caribe. Unas 20 esculturas quedaron sembradas en la avenida Luisa Cáceres de Arismendi y la promesa de un II Simposio de Escultura, deja la esperanza de que la zona se siga poblando de arte monumental. Una constelación de artistas nacionales y extranjeros, dejaron un legado millonario en la región, que desde ahora se consolida como sede mundial de las artes plásticas y repite la experiencia de algunas grandes ciudades del mundo que poseen museos viales.
A la inauguración efectuada ayer a mediodía, asistió el gobernador Morel Rodríguez, acompañado de parte de su tren ejecutivo y Humberto Cazorla, presidente del Instituto Autónomo de Cultura del estado Nueva Esparta (Iacene). Asimismo, se congregaron personalidades del ámbito cultural y social de la isla de Margarita. Los protagonistas de la ocasión fueron los escultores que asistieron al evento, a disfrutar de la inauguración de lo que ellos mismos han denominado un Parque Internacional de Esculturas.
Jorge Salas, escultor venezolano, manifestó sentirse complacido en dejar su aporte para esta obra pública. “Lo importante de este evento es que se pueda desarrollar, como en otros países, un simposio de escultura que sirva de retrato de las ciudades. Esto enriquece el patrimonio de los pueblos y las ciudades, esperamos que con este evento se active la posibilidad de hacerlos en otras ciudades del país”, destacó. Por su parte, el escultor venezolano y más joven de los artistas, Rafael Rangel, señaló que ha sido un honor participar en este evento artístico y haber compartido con los veteranos del arte. “En pocas ciudades del mundo hay un proyecto tan grande y tan ambicioso como ha sido este simposio, con esculturas monumentales donde la más pequeña ha sido de seis metros”, refirió.
El presidente del Iacene, abrió el evento y señaló que este I Simposio de Escultura fue en homenaje a los 190 años de la independencia y actualmente es un sueño hecho realidad. “Margarita es a partir de ahora, sede de la plástica mundial y tenemos entre nosotros a lo más granado de la escultura, con ganas de mostrar al mundo lo que podemos hacer en tierra margariteña”, mencionó Cazorla. Ahora queda en manos de los neoespartanos, la tarea de cuidar y conservar este legado cultural, para que perdure en el tiempo con la misma belleza.
Compromiso de mantenimiento
Morel Rodríguez, gobernador de Nueva Esparta, señaló que hasta este momento no había en el país un compendio de obras como las del museo vial insular. Aseguró que esto va a ser importante para el turismo y para consolidar a Margarita como un polo turístico nacional e internacional. “Este es el inicio de un programa que tenemos de convertir a la isla de Margarita en un centro cultural, que dé acogida al público mundial”, dijo.
Según Rodríguez, van a incluir en el presupuesto regional el mantenimiento de las obras. “No hacemos nada con hacer este sacrificio y que no tenga mantenimiento. Si los gobernadores anteriores hubieran hecho lo propio con las vías y las escuelas, no tuviéramos que gastar tanto dinero como lo hemos hecho estos años”, aseguró.
Artistas y sus obras :
Nelson Varela: “Bosque de Ensueño”

Jorge Mena: “Venezuela. Guerra no declarada”

Rafael Consuegra: “Evolución”

Luis Mille: “Desplegable vertical Matasiete”

Vladimiro Politano: “Interatracción”

Asdrúbal Colmenares: “Las cuatro estaciones”

Gaudi Esté: “Unicornios en estampida”

Valentín Malaver: “El gran pelícano”

Jorge Salas: “Tú y yo”

Joel Casique: “Reflejos”

Carlos Medina: “Hoja espartana”

Alberto Cavalieri: “Lazo margariteño”

Pierre Petitjean: “Un cubo para Margarita”

Gilberto Bejarano: “Olida en Margarita”

Abigail Varela: “Bañista”

Humberto Cazorla: “Cardúmen en menguante”

Pedro Terán: “El triunfo de Manoa”

Rafael Rangel: “Bambalinas de Cruz de Mayo”

Con miras al II Simposio, Bélgica Rodríguez, curadora de la muestra, manifestó que esto en Venezuela es un éxito. “Vamos a empezar a trabajar en el segundo simposio, para tener las esculturas para el 2009. La idea es que el Parque de Esculturas siga por esta avenida y que le dé la vuelta a la Isla”, comentó. Carlos Medina, escultor participante, refirió que esta inauguración debe ser el inicio del II Simposio, porque este museo debe continuar creciendo, para hacer valer el derecho humano de disfrutar el arte.

Rosa Virginia Fuentes/Grupo Sol
Ver artículo en :http://www.elsoldemargarita.com.ve/Noticias.aspx?NoticiaId=3299&SeccionId=1

El diario La Hora publicó :

Gobernador expandirá primer Museo Vial de Esculturas de Latinoamérica y del Caribe
(CNP 8.735).- El gobernador Morel Rodríguez aseguró que no sólo incluirá una partida presupuestaria para garantizar el mantenimiento de las obras, sino que continuará adelante con el Museo Vial de Esculturas de Margarita, primero que se inaugura en Latinoamérica y el Caribe.“Hasta este momento no hay en el país un compendio de obras como la que estamos observando, que servirá para fomentar el turismo, para las nuevas generaciones y para ir creando conciencia de que Nueva Esparta es un polo importante de desarrollo turístico nacional e internacional. Estamos conformando la plataforma para que sea así”, indicó el gobernador Morel Rodríguez al abrir oficialmente esta exposición al aire libre ubicada en la avenida Luisa Cáceres de Arismendi.Señaló que éste es el inicio de un programa orientado a convertir a Margarita en un centro cultural y turístico de acogida del público mundial y nacional. “Queremos que el Museo sea algo que le cambie la mentalidad a la gente y que el neoespartano se sienta feliz al tener estas esculturas”, apuntó.Recalcó que el monto total de estas extraordinarias manifestaciones artísticas es incalculable, por ello agradeció a los connotados artistas plásticos su valiosa donación al Estado.“Tenemos una oferta de unas esculturas de Japón, de Corea y de Centroamérica y nos proponemos instalar varias frente al Cerro Matasiete y otras en la vía del Centro Sambil, por lo que ésta será la autopista más bella de Venezuela, porque también la vamos a reforestar”, enfatizó. Pidió al presidente del Instituto Nacional de Turismo, Inatur, Jorge González, quien asistió al acto, que lo ayude a que Margarita sea el Estado por excelencia del turismo nacional, internacional y mundial. “Aquí hay paz, tranquilidad, hospitalidad y un gobierno de todas y todos”, remarcó.Los expositores participantes en el Simposio de Escultura Internacional que dio paso al Museo Vial son: Gilberto Bejarano, Joel Casique, Alberto Cavalieri, Asdrúbal Colmenares, Rafael Consuegra, Gaudi Esté, Humberto Cazorla, Jochen Kitzbihler (Alemania); Valentín Malaver, Carlos Medina, Jorge Mena, Luis Millé, Pierre Peiitjean, Vladimiro Politano, Rafael Rangel, Jorge Salas, Pedro Terán, Abigaíl Varela, Nelson Varela e Inca Zabala, quienes recibieron diplomas de reconocimiento.Humberto Cazorla destacó que éste es el hecho plástico más importante en la historia cultural de Nueva Esparta. “Nos sentimos alegres en Margarita por estas obras de grandes connotaciones en lo escultórico y en lo humano”, refirió.Carlos Medina, a nombre de los escultores, calificó de maravilla lo que significa para Margarita tener un museo vial y propuso, según el consenso de los artistas, que sea llamado Parque Internacional de Escultura, ya que también participan artistas de Europa.La curadora Bélgica Rodríguez dio fe de que en realidad este museo de esculturas en la vía pública es el único que existe en América Latina y el Caribe. “Ha sido importante el apoyo que Morel le ha dado a la cultura y nuestro sueño de convertir al estado Nueva Esparta en el centro de la escultura nacional ya comenzó a ser una realidad concreta”, aseveró.Un grupo de motorizados del Moto Club Margarita participó en el acto inaugural dando la vuelta a la extensión de la avenida donde están colocadas las obras, iniciativa que fue aplaudida por la cantidad de asistentes al evento, muchos de ellos reconocidos representantes de los sectores cultura, turismo, comunicación, empresarial y el propio pueblo margariteño.
Para Francisco Torcat, coordinador regional de PJ
El Museo Vial es una obra de grandes dimensiones
La inauguración del Museo Vial representa no sólo la obra de mayor proyección escultórica a nivel nacional, sino el único museo de este tipo construido en toda la geografía nacional y en toda América Latina en los últimos tiempos. Por eso, como ciudadano del municipio Arismendi me quito el sombrero ante la colosal idea del presidente del Iacene, escultor Humberto Cazorla, de consolidar este proyecto, que le da prestigio internacional al arte venezolano.Los esfuerzos del escultor Cazorla son parte de los sueños de quienes creemos en la belleza de las obras construidas por la mano del hombre y además de reconocer la voluntad y el cariño que han puesto estos escultores internacionales y nacionales, es importante dar un reconocimiento especial a las obras de dos margariteños nativos de La Asunción como Humberto Cazorla, con su escultura “Cardumen en menguante” y de Valentín Malaver, con su obra “El Gran Pelícano”.El estado Nueva Esparta se merecía este Museo Vial por ser cuna de grandes artistas de la piedra, el concreto y el hierro, y por eso connotados escultores como Abigaíl Valera, Jean Petijean, Vladimiro Politano, Rafael Rangel, Jorge Salas, Pedro Terán, Nelson Varela, Inca Zabala, Luis Millé, Gaudi Esté, Jochen Kitzbihler, Rafael Consuegra, Alberto Cavalieri, Gilberto Bejarano, Joel Casique, Carlos Medina y Jorge Mena, hicieron ese esfuerzo de venir a la Isla a sembrar de arte nuestra tierra para que esta obra ideada de la mente de Humberto Cazorla sea bien conservada por el Gobierno nacional y los Gobiernos municipales de Arismendi y Maneiro. Por eso nos quitamos el sombrero ante esta obra de tanto valor cultural y proponemos que se reconozcan los méritos al escultor Cazorla, no sólo en el Estado, sino en las municipalidades de Arismendi y Maneiro.

Ver:http://www.lahora.com/_regionales.htm#Su_inauguración_fue_un_acontecimiento_histórico_

El diario El Caribazo señalo:

Gobernador expandirá Primer Museo Vialde Esculturas de Latinoamérica y del Caribe
Representantes tanto del sector cultural, turístico, empresarial, comunicacional y de otros ámbitos se dieron cita en el acto que dejó formalmente abierta la exposición al aire libre de 20 artistas nacionales a internacionales quienes regalaron sus obras a la región insular
El gobernador Morel Rodríguez aseguró que no sólo incluirá una partida presupuestaria para garantizar el mantenimiento de las obras, sino que continuará adelante con el Museo Vial de Esculturas de Margarita, primero que se inaugura en Latinoamérica y el Caribe. “Hasta este momento no hay en el país un compendio de obras como la que estamos observando, que servirá para fomentar el turismo, para las nuevas generaciones y para ir creando conciencia de que Nueva Esparta es un polo importante de desarrollo turístico nacional e internacional.

Estamos conformando la plataforma para que sea así”, indicó el gobernador Morel Rodríguez al abrir oficialmente esta exposición al aire libre ubicada en la avenida Luisa Cáceres de Arismendi.Señaló que éste es el inicio de un programa orientado a convertir a Margarita en un centro cultural y turístico de acogida del público mundial y nacional. “Queremos que el museo sea algo que le cambie la mentalidad a la gente y que el neoespartano se sienta feliz al tener estas esculturas”, apuntó.Recalcó que el monto total de estas extraordinarias manifestaciones artísticas es incalculable, por ello agradeció a los connotados artistas plásticos su valiosa donación al estado.“Tenemos una oferta de unas esculturas de Japón, de Corea y de Centroamérica y nos proponemos instalar varias frente al Cerro Matasiete y otras en la vía del Centro Comercial Sambil, por lo que ésta será la autopista más bella de Venezuela, porque también la vamos a reforestar”, enfatizó. Pidió al presidente del Instituto Nacional de Turismo, Inatur, Jorge González, quien asistió al acto, que lo ayude a que Margarita sea el estado por excelencia del turismo nacional, internacional y mundial. “Aquí hay paz, tranquilidad, hospitalidad y un gobierno de todas y todos”, remarcó.Los expositores participantes en el Simposio de Escultura Internacional que dio paso al Museo Vial son: Gilberto Bejarano, Joel Casique, Alberto Cavalieri, Asdrúbal Colmenares, Rafael Consuegra, Gaudi Esté, Humberto Cazorla, Jochen Kitzbihler (Alemania); Valentín Malaver, Carlos Medina, Jorge Mena, Luis Millé, Pierre Peiitjean, Vladimiro Politano, Rafael Rangel, Jorge Salas, Pedro Terán, Abigail Varela, Nelson Varela e Inca Zabala, quienes recibieron diplomas de reconocimiento.Humberto Cazorla destacó que éste es el hecho plástico más importante en la historia cultural de Nueva Esparta. “Nos sentimos alegres en Margarita por estas obras de grandes connotaciones en lo escultórico y en lo humano”, refirió.Carlos Medina, a nombre de los escultores, calificó de maravilla lo que significa para Margarita tener un museo vial y propuso, según el consenso de los artistas, que sea llamado Parque Internacional de Escultura, ya que también participan artistas de Europa.La curadora Bélgica Rodríguez dio fe de que en realidad este museo de esculturas en la vía pública es el único que existe en América Latina y el Caribe. “Ha sido importante el apoyo que Morel le ha dado a la cultura y nuestro sueño de convertir al estado Nueva Esparta en el centro de la escultura nacional ya comenzó a ser una realidad concreta”, aseveró.Un grupo de motorizados del Moto club Margarita participó en el acto inaugural dando la vuelta a la extensión de la avenida donde están colocadas las obras, iniciativa que fue aplaudida por la cantidad de asistentes al evento, muchos de ellos reconocidos representantes de los sectores cultura, turismo, comunicación, empresarial y el propio pueblo margariteño.
Ver: http://www.prensaescrita.com/diarios.php?codigo=VEN&pagina=http://www.diariocaribazo.net

Maestro Asdrúbal Colmenárez presente en La Nuit Blanche 2007 en París

La Nuit Blanche --La Noche Blanca-- corresponde a la noche del sábado de la primera semana de octubre. París no duerme... todo es arte. Se intervienen los edificios, grandes istalaciones y esculturas invaden las calles, las galerías y los museos permanecen abiertos para el disfrute de todos... Todo París se transforma durante esa noche mágica en un gran espacio de arte...

Correspondió este año a la noche del sábado 6 de octubre, una noche que vivió ya su quinta edición después de que en 2002 se celebráse la primera y cuyo éxito ha hecho que se celebre en ciudades como Bruselas, Roma, Madrid, Toronto ,Riga y otras.

El Maestro Asdrúbal Colmenárez realizó Gilles Harles " Lumiére Luminescente Cloître des Billettes " en la calle 24, rue des Archives 75004, Paris. Una hermosa obra que torna al color azul bajo los efectos lumínicos de la noche blanca como puede apreciarse en la fotos anexas.

Felicitamos al Maestro Colmenárez, invitado especial al Primer SIEIM 2007 y creador de la plaza "Las 4 Estaciones " en el Museo Vial , por su éxitosa realización en La Nuit Blanche Parisina 2007 en donde participó junto a otros artistas de diferentes paises.

A finales de noviembre contaremos con su estadía en la Isla de Margarita en donde visitará el Museo vial y atenderá reuniones con la Dirección de Cultura del Estado Nueva Esparta, La fundación FEPAVM y con la Comisión Organizadora del Primer SIEIM 2007, y aportará sus consejos y experiencia para la organización de futuros simposios.

Para mayor información sobre La Nuit Blanche , por favor ir a : http://mediasnb2007.paris.fr/programme_nuit_blanche.pdf

Sobre la colaboración del Sector Privado en la construcción del Museo Vial

La contribución del sector privado en la construcción del Museo Vial no se ha correspondido con las expectativas que los promotores y organizadores tenían a pesar de la difusión de la construcción del Museo Vial hecha a través de los medios de prensa , y de forma particular en correspondencias personales enviadas por el Instituto de Cultura del Estado Nueva Esparta ( IACENE ) y por la Comisión Organizadora del Primer SIEIM 2007 a propietarios y directores de los entes del sector privado. A los pocos contribuyentes en una página anterior de este blog se les menciona y agradece su colaboración.

Entre los no contribuyentes llama la atención que corresponden a los que tienen más y se benefician en mayor grado de las ventajas que por sus condiciones de mar , clima, playas y bellezas naturales tiene la isla para atraer a los turistas nacionales e internacionales que terminan sus días de playa en sus centros comerciales , hoteles y restaurantes aumentando las ganancias y llenando las arcas de sus propietarios.

Pareciese que para ellos las condiciones ventajosas antes mencionadas que tiene la isla para ayudarlos a beneficiarse en sus negocios no valen nada , quizás, no significan nada y , por lo tanto, no tienen por qué apoyar las iniciativas que para la formación cultural y embellecimiento de la isla adelante el sector público. Es como si por derecho, sucesión o posicionamiento estas ventajosas condiciones les pertenecen y nada tienen que aportar a cambio, o es que han estado tan ocupados en sus negocios y ganancias que no tuvieron tiempo para atender las invitaciones a colaborar que se les hizo llegar.

Sólo como referencia vale la pena mencionar que las grandes ciudades del mundo y las bellas islas del mar mediterráneo y de los oceános Atlántico y Pacífico exigen a sus empresarios del sector privado colaborar y coadyuvar en la realización de eventos culturales y , especialmente, en la realización de simposios de obras de arte que dejan hermosas obras para el
ornato y patrimonio público que beneficia a todos, y esto se logra con el patrocinio de las obras de arte a ser realizadas por parte del sector privado.

Todavía, no es tarde para recibir colaboraciones , las urgencias económicas en la realización del Museo Vial persisten en la complementación con obras de arquitectura, paisajismo e iluminación . Y ya de manera inmediata se debe iniciar el programa de mantenimiento de las esculturas para su conservación. No debemos ni podemos dejar las obras a la deriva ya que su autodestrucción sería inevitable, el ambiente marino de la isla exige su cuido permanente.

Esta reponsabilidad no puede ser solo del sector público, los privados estan llamados a colaborar. Razones ya fueron mencionadas pero la más importante es la concientización de que el Museo Vial es una obra de inmenso valor para la isla de Margarita y para el beneficio de todos tanto en lo cultural como en lo económico.

Entrevista de la periodista Desirée Depablos al escultor Vladimiro Politano

Maqueta de la escultura " Interactracción " a ser instalada en los próximos días en el Museo Vial.

1.- ¿Porque decide ser escultor? ¿Como y cuando se inicia se inicia? Soy escultor y pintor pero mi experiencia fue inicialmente como escultor.Desde muy niño ,recuerdo a los 7 años ayudaba a mi papá a preparar las figuras religiosas que conformarían el Nacimiento. Este era un ritual decembrino que se realizaba con gran amor, fé y mucha alegría porque además de tan gozosa participación había de fondo un aroma exquisito de chocolate y dulces horneados que provenía de la cocina donde mi mamá y mujeres familiares preparaban los dulces navideños. Mi papá Nicola Politano era restauador de obras civiles y religiosas y me enseñaba a moldear la arcilla,él con el tiempo me contaría acerca de su asombro ya que yo desde niño desdibujaba las imágenes de los modelos creando mi propias imágenes o estatuillas -

2.-¿Cómo ha sido la experiencia de participar en este Simposio de Escultura?
Muy positiva, crear para que cualquier ser humano pueda disfrutar de obras de Arte y sentirse dueño de ellas sin limitaciones es grandioso porque además de uno crear artisticamente uno esta donando a la humanidad lo que le pertenece .

3- ¿Cómo fue la experiencia con el resto del grupo de artistas?Cómo fue el trabajo con sus compañeros?
Ha sido muy enriquecedor todo el proceso ya que se desarrolló una gran familia de grandes escultores , la selección fue asertiva ,cada uno de nosotros con su propio lenguaje logró una escultura muy original y diversa una de otra, en su creación .En el ambiente humano y artístico se sentía el deseo de colaboración recíproca en todos los aspectos ya que la idéa era realizar buenas obras públicas para que todos tuviesen acceso a éstas y a nosotros los escultores. Y lo mas importante es que este proceso SIEIM está en continuo evaluación y reconstrucción con el ácceso organizado de otros artistas margariteños, nacionales e internacionales, que se incorporarán con sus esculturas en uno de los mas impactantes Museos Viales del Mundo.
4.-¿Cuál fue su propuesta artística y porque? Mi propuesta es una Escultura ejecutada con un solo metal , hierro macizo pintado en color rojo. Cada lámina mide 8 milímetros de ancho. La escultura esta representada por dos cuerpos verticales que se elevan hacia el cielo , uno tienen una altura de 6 metros aproximados y otro cuerpo de 4 metros es decir menos alto. Cada cuerpo esta conformado por 5 elementos en total son 10. Estas estructuras metálicas tienen un orden matemático que obedece a un movimiento de desplazamiento y entre el cuerpo mas alto o superior y el inferior se manifiesta una condescendencia .Tal como podría ser entre un gobernante hacia su pueblo , o entre el pueblo y su gobernante, situación ésta que sólo sucede cuando son épocas en las cuales las fuerzas luminosas estan en ascención. Las puntas piramidales presente en los extremos de ambos cuerpos que casi se unen, representan el inagotable magnetismo entre el superior que podría ser el buen gobernante, el sabio y su pueblo el hombre universal . La interatracción puede ser entre gobernante y gobernado,entre lo superior y lo inferior, entre lo pequeño y lo grande , entre el protector y el protegido ,entre madre e hijo, entre hombre y mujer en conclusión INTERATRACCIÓN ENTRE LO DIVERSO DONDE NO EXISTEN FRONTERAS QUE PUEDAN EXCLUIR UNA DE LAS PARTES PORQUE COEXISTIENDO SON LA ARMONÍA PERFECTA DE LO DIVERSO DE LO OPUESTO .
5- Título de la Obra?
El título de mi escultura es INTERATRACCIÓN

6.-En su obra lleva algún mensaje al Público?SÍ
SI .ES PENETRAR EN LOS SERES QUE OBSERVAN MI ESCULTURA PARA QUE DECRETEN VISUALMENTE
EN SUS CORAZONES QUE EXISTE VERA ARMONÍA Y MAGNETISMO ENTRE LOS OPUESTOS Y ES POSIBLE COEXISTIR CUANDO NOS ELEVAMOS DEDE LA TIERRA HACIA EL CIELO. NO A LA DESTRUCCIÓN DE UNA DE LAS
PARTES NO A LA EXISTENCIA DE UNA SOLA PARTE.
7 -Tuvo que adpatar la obra a los materiales que le proporcionaron?Esto le trajo inconvenientes y cómo los resolvió? Es diferente hacer una escultura para un Simposium en un lugar específico ya que uno debe ,en parte adaptarse a los materiales existentes en el el País o Región. En Venezuela tenemos una gran variedad de materiales existentes, aquí hay bauxita, hierro, piedras , yeso, esto hace que el artista invitado no se encuentre tan limitado como en otros lugares donde hay mas limitaciones. En mi caso usé hierro y mi propuesta fue una escultura no compleja en su ejecución aunque por su peso y monumetalidad se necesitó grua para su movilización. Los cortes del perfil de los 10 elementos fue relativamente sencillo y preciso . Los obreros del Taller Orion y mis compañeros artistas colaboraron conmigo, excelente experiencia, estoy sumamente agradecido a ellos.

8.-¿Logró cubrir sus expectativas con este evento? ¿Su pieza quedo como la visualizó antes de hacerla? Esta satisfecho con el resultado final?NADA ES PERFECTO ,TODO ES PERFECTIBLE- A pesar del poco tiempo disponible y de la falta de un apoyo financiero significativo o necesario por parte de las Empresas Públicas y Privadas considero que el resultado ha sido muy positivo .

ZAPATA y la piedra - William Ospina

Ensayo del escritor y poeta colombiano William Ospina sobre la obra escultórica en piedra del maestro y escultor colombiano Hugo Zapata cuya obra es bastante conocida en Venezuela a través de sus exposiciones en museos, galerías y ferias de arte y coleccionistas.

ZAPATA y la piedra - William Ospina

REPORTAJE : ESCULTURA AL AIRE LIBRE

LA CIUDAD Y SUS FANTASMAS DE PIEDRA.

Javier Maderuelo, 21/07/2007

El debate sobre la función del arte público ha cobrado nueva fuerza en los últimos tiempos. Ante los atropellos y horrores estéticos que se multiplican en los centros urbanos, surgen iniciativas en países como Alemania (Münster) o Francia (Nantes, Toulouse), que este verano instalan al aire libre obras creadas para convivir con los ciudadanos. En España ha habido algunas iniciativas interesantes, pero la falta de un programa monumental bien diseñado convierte las urbes en caóticos batiburrillos.
En 1891, Émile Zola, como presidente de la Société des Gents de Lettres, encargó al prestigioso escultor Auguste Rodin la realización de un monumento dedicado al novelista Balzac, para ser ubicado en la galería de Orléans del Palais Royal de París. Cuando Rodin presentó en público, siete años después, un yeso en el Salón de 1898, la obra fue rechazada con las críticas más agrias que se puedan imaginar. Esta obra, de compleja y tenaz gestación, pretendía acercar el milenario y clásico arte de la escultura hasta los umbrales de la modernidad. Las críticas y el rechazo recibidos por este monumento supusieron el cierre simbólico del ciclo de la estatuaria pública, aunque la inercia haya seguido colocando en las calles y plazas efigies de políticos bronceados y petrificados, a pie o a caballo. Con el rechazo de esta obra se puso de manifiesto no sólo la crisis de la lógica del monumento urbano sino también la propia escultura como categoría artística, pasando la estatuaria casi a desaparecer a principios del siglo XX al ser arrollada por los innovadores aires de las vanguardias.

Algunos escasos trabajos son paradigmáticos de lo que debería ser una obra que dialoga con el espacio urbano. El monigote paticorto, el objeto absurdamente agigantado y el bodrio irreferencial son lo más recurrente
Los nuevos escultores vanguardistas abandonaron la masa y el volumen, la piedra y el bronce para flirtear con los temas, formas y pequeños tamaños de la pintura, experimentando con materiales novedosos y poniendo la mirada en el mercado privado del arte que se genera en torno a las galerías. Por su parte, la ciudad de la modernidad, inspirada en los principios higienistas y funcionales que se plasmarán en la Carta de Atenas (1933), rechaza la estatuaria y los efectos decorativos, abogando por una arquitectura desornamentada.
Cuando la insatisfacción existencial se apoderó de los ciudadanos apilados en los nuevos barrios periféricos que invaden los extrarradios de las urbes y cuando el centro histórico de las viejas ciudades ha sido usurpado por los automóviles y la publicidad, algunos ayuntamientos intentaron recurrir a los artistas para mejorar la imagen urbana, encargando fuentes, estatuas y elementos alegóricos. Pero para entonces, el tiempo que había transcurrido desde el rechazo de la obra de Rodin era ya muy largo y no había pasado en balde. Para entonces se había perdido el oficio de crear monumentos públicos y los artistas formados en la vanguardia no dominaban aquellas cualidades, como el tamaño, la escala, la ubicuidad y la buena presencia, que permitieron a las esculturas del pasado ser monumentales.
Por el contrario, la mayoría de las esculturas para espacios públicos surgidas después de la Segunda Guerra Mundial parecen lamentables y no terminan de satisfacer ni a los comitentes ni a los ciudadanos. Son fantasmas inexpresivos, carentes de significados y emotividad, de presencia visual y de materialidad física, de buena forma, que ocupan espacios inoportunos de manera inadecuada. Por eso los escultores más sensatos huyeron entonces de los encargos públicos ya que éstos aparecían, además, lastrados con el estigma del favoritismo político. Así las cosas, en los años setenta del pasado siglo, comienza a crearse un estado de concienciación sobre el problema del arte público. Artistas del pop art, como Claes Oldenburg, hacen con su obra burla expresa de lo monumental al agigantar elementos banales relacionados con la comida o el sexo; por su parte, Richard Serra comienza a realizar obras de grandes dimensiones para lugares específicos que dialogan con el entorno en el que se ubican; otros, como Daniel Buren, pretenden la gran escala urbana ocupando con su trabajo el espacio público; mientras tanto, hay artistas que intentan recuperar los significados a través de la conmemoración, como hace Maya Lin; también los hay que reclaman la funcionalidad para la escultura, descendiendo a diseñar bancos, marquesinas, escaleras, miradores y otros elementos urbanos y, como Siah Armajani, teorizan sobre lo público como valor democrático, y, por último, hay artistas que directamente toman la calle como marco de acciones efímeras, festivas o reivindicativas.
Desde los años setenta, miles de encargos públicos han permitido desarrollar un extenso arco de posibilidades, desde las obras creadas para resolver problemas específicos en lugares concretos de la ciudad hasta las que se pueden ubicar en cualquier lugar, ya que han sido creadas autónomamente, o aquellas que, carentes de forma o propósito, parecen desplomarse tanto literal como simbólicamente. Algunos escasos trabajos son paradigmáticos de lo que debería ser una obra que dialoga con el espacio urbano, lo sirve y lo mejora, ayudando a valorar sus posibilidades, tomemos como muestra Ma'alot, de Dany Karavan, que configura el espacio entre el Museo Ludwig, la catedral y el río Rin, en Colonia; o la plaza del Tenis, con El Peine de los Vientos, de Luis Peña Ganchegui y Eduardo Chillida, en San Sebastián, donde el plano horizontal de la plaza, con sus gradas y terrazas de pautado granito, se pliega al terreno dialogando con la roca descarnada y las gigantes olas del mar.
Pero obras como éstas son la excepción. El monigote paticorto, el objeto absurdamente agigantado, la figura kitsch y el bodrio irreferencial son los elementos más recurrentes. Para acumular experiencia y superar esta situación han surgido iniciativas como la exposición Skulptur Projekte in Münster, en 1977, que invita cada diez años a escultores de diferentes tendencias a reflexionar sobre el espacio público en la hermosa ciudad alemana de Münster, ubicando en ella una obra de cada uno de forma temporal, ahora en su cuarta convocatoria sigue siendo un referente mundial, de la misma manera que lo fue el programa de monumentalización de la periferia de Barcelona, impulsado por Oriol Bohigas, que permitió a diferentes artistas crear piezas de gran tamaño en lugares públicos mejorando así su imagen y resolviendo algunos problemas urbanos, como sucede con una obra ejemplar: la mediana de la avenida de Río de Janeiro, del escultor Roqué con los arquitectos Paloma Bardají y Carles Teixidó. Esta obra, de 306 metros de longitud, es un muro de entibación que hace de mediana en dicha avenida, ese muro, con sus rampas y escaleras, ha sido tratado con formas, volúmenes, materiales y texturas como si se tratara de una enorme escultura.
Otras ciudades, como Santo Tirso, en Portugal, realizan simposios internacionales de escultores, por medio de los cuales se dotan de obras de carácter permanente para sus parques, mientras que en Porto Alegre do Sul, Brasil, se reúne este verano un grupo de expertos para analizar la situación del arte público. A través de encuentros, reuniones, cursos y simposios se avanza en el conocimiento de este difícil tema. Así, algunas piezas, como los inmensos arcos de la avenida de la Ilustración de Madrid, obra de Andreu Alfaro, han sabido recuperar la escala monumental y convertirse en un hito visual en un barrio que carece de carácter, dotando al enclave, formado por grandes vías rápidas, de una seña de identidad. Otras, como la fuente apodada La pantera rosa, en Valencia, obra de Miquel Navarro, renueva la tradición de la conmemoración de los fontanones con los que se celebraban las traídas de agua a la ciudad. Pero, por lo general, la mayoría de las ciudades españolas carecen de un programa monumental, de unos criterios de estética urbana y, sobre todo, sus ediles demuestran la falta de sensibilidad artística y sentido común. Los despropósitos en España son de tal calibre que nos permitirían establecer una lista de las capitales de la ignominia, en la que Oviedo, Valladolid y Madrid coparían los primeros puestos.
La ciudadanía, que parece indiferente ante los continuados atropellos de los gestores municipales, se ha movilizado en diferentes ocasiones frente a la cacharrería municipal, recuérdense las manifestaciones callejeras, organizadas por el Club de Debates Urbanos, contra los chirimbolos y contra La violetera en Madrid, lo que ha conducido a solicitar, en diferentes momentos, una moratoria contra la escultura pública.

Publicado en el periódico El país de España :

http://www.elpais.com/articulo/semana/ciudad/fantasmas/piedra/elpepuculbab/20070721elpbabese_1/Tes

Obreros… parte importante de un gran equipo en la realización del Primer SIEIM 2007 y construcción del Museo Vial.

En el Museo Vial de Margarita:

Obreros… parte importante de un gran equipo.

Con total entrega y responsabilidad colaboraron con los escultores, sintiéndose muy motivados al hacer algo diferente y novedoso para ellos que los llevó a preguntar sobre arte e internet. Algunos pidieron que se les ayudásen a abrir correos electrónicos para poder ver las fotografías tomadas y distribuídas a través del internet , y otros solicitaban a sus parientes -- especialmente a sus hijos -- y amigos conocedores de informática que les mostrásen las fotos que llegaban a sus correos.

Su entusiasmo éra contagioso al sentirse que formaban parte del equipo de personas que hacían algo grandioso y bello para su isla y podrían mostrar a sus familias y amigos cuando pasásen por la avenida Luisa Cáceres de Arismendi y dijeran orgullosos "yo ayudé a hacer esa escultura "

Trabajadores de Talleres Orión contrubuyeron con sus excelentes conocimientos y experiencia en latonería y metales para la realización de cinco esculturas de metal de grandes formato y tamaño.

Luis Láres y Juan Graterol ( el maracucho )

Publicado en el Diario de Caribe el 12/9/2007

El I Simposio Internacional de Escultura que se está celebrando en la isla de Margarita, ha reunido un selecto grupo de figuras de la plástica nacional e internacional que dejarán un invaluable patrimonio cultural para el disfrute de todos… sus ideas, sus mensajes, permanecerán aquí en forma de esculturas como un regalo para muchas generaciones. Todo este evento ha tenido un proceso largo, un equipo grande trabajando en todos los detalles para lograr el objetivo, pero tal vez, pocos de nosotros nos hemos preguntado quienes están detrás de la elaboración de cada pieza. Es justo hacer un reconocimiento al equipo de obreros y técnicos que han participado en este proceso, casi 30 hombres distribuidos en dos talleres y a lo largo de la avenida Luisa Cáceres de Arismendi, quienes día a día con su trabajo han contribuido a hacer realidad este proyecto, incluso algunos de ellos han construido casi en su totalidad algunas obras. Dos de ellos, son obreros sin ninguna experiencia en eventos de este tipo. Luis Láres, margariteño, dedicado desde hace muchos años a la construcción, se incorporó al equipo por petición del escultor Humberto Cazorla. "Hemos trabajado de lunes a lunes, desde la mañana y a veces estamos aquí hasta las 10 y 11 de la noche" dice. -¿Con cual de los artistas te identificaste más?-Con el Sr. Jorge Salas y con el cubano (Consuegra) un señor muy trabajador y educado.-¿Como fue tu experiencia en el Simposio con los escultores?-Buena, ellos crean la pieza pero otra cosa es resolver en la práctica, por ejemplo la Lápida de Jorge Mena pesa más de dos toneladas y media, hubo que ponerle por dentro dos tubos de cuatro pulgadas y dos metros de altura y abajo anclarla en dos tubos de 3 ½ pulgada soldados a una plancha, para poder sostenerla.Por su parte, Juan Graterol (El Maracucho) se siente muy satisfecho de su trabajo y confiesa haber aprendido muchas cosas. "Nunca me imaginé como se hacía una escultura, hemos trabajado con diferentes materiales como concreto, hierro, resina y me siento orgulloso de participar en algo así, que le quedará a la gente de la isla. Cuando paso por allí puedo decirles a mis hijos que yo trabaje en eso. -¿Cuál de las esculturas te dio más trabajo?- La de Nelson Varela, donde he participado bastante, cargue los tubos, los soldé, los pinté, ¡esa pieza la hice yo!, dice entre risas.-¿La pieza más difícil?-La de Abigail Varela, tuve que soldarla y abrir los huecos, al principio tuve miedo de echarla a perder y luego me felicitaron porque quedaron perfectos, me siento emocionado cuando paso por allí y la veo.-¿Cómo ha sido esta convivencia con los artistas?-Bueno imagínate, aquí habían 13 escultores llamando, pidiendo, muchas veces no sabían como resolver un problema y nosotros les hacíamos una sugerencia. Una cosa es traer la maqueta y otra es llevarla a esas dimensiones. Para mover estos tubos de la pieza de Varela necesitábamos una grúa y finalmente los movimos a pulso.Freddy Rodríguez, es el asistente del escultor Abigail Varela desde hace 15 años y ya había trabajado con algunos de los escultores como: Gaudi Este, Nelson Varela y Jorge Mena, sin embargo es la primera vez que hace piezas monumentales. A diferencia de los otros ya tenía experiencia en trabajos con escultura.-¿Como fue tu experiencia en este Simposio?
-La primera semana me sentía chiquitico, fui relacionándome con ellos, estuve al tanto de todo y ayude a solucionar problemas, ya conocía ciertas técnicas, como por ejemplo para dar el acabado a las piezas., Además tengo muchos años trabajando en esto y ya conocía a algunos de los escultores. Soy herrero, a los 14 años comencé a soldar y le tome cariño a mi trabajo, es muy interesante no es solo ponerse una careta y soldar, me gusta trabajar en esto.

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Desirée Depablos

0416 3275476

CORREO DE LA SRA .CLEMENTINA DI RUGGIERO CICENIA de POLITANO SOBRE LA OBRA " BOSQUE DE ENSUEÑO " DEL ESCULTOR NELSÓN VARELA

Estimado William
Te reitero, en unión de mi esposo Wladimiro, las expresiones de sincera
gratitud por todo lo que has hecho, haces y sigues haciendo en pro de cada Escultor y de cada Escultura. Gracias infinitas.

La monumental obra de nuestro querido y muy apreciado amigo Nelsón Varela es un canto a la Vida , a la Naturaleza, al respeto que por Ella debemos consagrar . Es una pieza espectacularmente bella y su color blanco , representa la pulcritud que deberíamos conservar al relacionarnos con nuestra Madre Naturaleza. Las ramas de Bambú parecen escaleras luminosas hacia el Cielo ,tal como nosotros cuando erguidos buscamos asirnos a las Fuerzas que estan sobre nosotros para luego... extasiados encontrar las que escondidas estaban dentro de nosotros.
Realmente creo que la Isla de Margarita ha sido mágica inspiradora de cada uno de los Escultores , porque cada obra creada en su tierra encierra un explícito y misterioso mensaje así como un armonioso y sublime esteticismo .

Excelente resultados , felicitaciones William a Ti, a Humberto , a todo el
equipo, dentro y fuera de la Gobernación y a cada Escultor, ahí se quedó el Amor que cada uno sintió al sembrar su escultura en tierra Margariteña.
DIOS TODOPODEROSO te Bendiga con su Equilibrada Y Perfecta Abundancia.

Un fortísimo abrazo
Muy Afectuosamente
Clementina

Invitación al Sculpture in Public : Part 1, Sculpture Parks and Gardens

 

Sculpture in Public:    Part 1, Sculpture Parks and Gardens     >>  Last week to register! >>  Registration Deadline is Friday, September 14!   Program Preview - Olympic Sculpture Park Sculpture in Public: Part 1, Sculpture Parks & Gardens October 15 - 17th, 2007 Seattle, Washington   "The Seattle Art Museum's new Olympic Sculpture Park is important for a number of reasons, not the least of which is that it provides Seattle with the downtown central park it never had. That, and the fact that landscape architecture plays a greater role than in many other urban sculpture parks, suggests that, while OSP extends SAM's profile across the downtown corridor onto a publicly accessible waterfront, the long-term success of the park will hinge on two things: the maturation over time of Weiss/Manfredi's plantings and the addition of more sculptures-both permanent and temporary-to supplement the core collection of 17 Modernist sculptures and five postmodern commissions."   The above statement begins an article by Matthew Kangas, whose review of Seattle's new Olympic Sculpture Park will appear in the upcoming October issue of Sculpture magazine.  Kangas, a conference moderator, will discuss individual sculptures in the Park's collection, as well as OSP's relationship with the city, past challenges, and remarkable potential.   For a preview of Matthew Kanga's article, click here!       Sculpture in Public:   Part 1, Sculpture Parks & Gardens   October 15 - 17th, 2007   Seattle, Washington   Questions?  Contact us:   events@sculpture.org   or 609-689-1051 x302      Remember: > This is the last week to register for the conference -- only a few spots remain!  If you want to attend Sculpture In Public:  Part 1, Sculpture Parks & Gardens, sign up today to claim your spot. > Make sure you've booked your hotel reservations, too!  The conference rate at the Grand Hyatt Seattle will only be offered through September 14, and is nearly sold out.                       Click the Hyatt logo for more details or visit www.hyatt.com to make your reservation using discount code:  G-ISCC.                                       Don't miss this great opportunity -- click here to register today!

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HERMOSO CORREO DE LA POETISA MARGARITEÑA MAGALY SALAZAR SANABRIA SOBRE EL MUSEO VIAL

Amigo William :

Gracias por enviarme las fotografías del "Bosque de ensueño" del artista Nelsón Varela. Creo con todo el corazón, que además del encuentro estético con estas esculturas, el mensaje ecológico es muy importante. Acabo de llegar de la Gran Sabana, el lugar de Dios, y recibí la energía y las bendiciones del cosmos y un amor crecido que va desde las hierbas más anónimas hasta la majestuosidad de los ríos, las sabanas, los tepuyes y los bosques, aunque, en medio de tanta belleza, tropecé con latas y botellas vacías dejadas por los que se llaman civilizados.
Me encanta el proyecto del Museo Vial y demás está decirle que en lo que yo pueda colaborar, estoy a la orden .

Muchos saludos,
Magaly Salazar Sanabria

http://sieim2007.blogspot.com

Instalada en el Museo Vial Obra "' Bosque de Ensueño " del escultor Nelsón Varela

Escultor Nelsón Varela y sus operarios-ayudantes instalaron en el Museo Vial su obra llamada " Un Bosque de Ensueño " . La obra simula un bosque de bamboo blanco. El bamboo es un elemento utilizado por el escultor Varela en muchas de sus obras.
En reciente entrevista manifestó :
"En mis comienzos, en los años 70 trabajaba con bambú, sacaba material para hacer mis esculturas y me veía obligado a reproducirlo. En ese tiempo hasta llene la GAN de Bambú que yo mismo sembré y lo mismo hice en otros lugares de Caracas. -¿Como te inicias en la escultura? -Digamos que soy autodidacta, esto se lleva por dentro. Se es o no se es, se nace con esto, el arte viene con uno, lo reconoces, aparece o lo descubres, no se aprende. Se aprende la técnica, pero no la creación. Siempre sentí amor por la observación, soy muy observador, Yo nunca me plantee ser escultor, de repente un día me vi en la encrucijada y tome el camino. - El artista comunica a través de su obra, ¿como llevas ese mensaje que quieres al público? - Tuve la oportunidad de vivir un tiempo con los Guarao y me di cuenta como las petroleras estaban acabado con lo criollo, menguando sus cosas, por ejemplo, sus casas, pasaron de ser palafitos a unas pequeñas y horribles casitas de bloques y sin árboles. Luego de eso cuando llegué a Caracas hice una exposición y realicé una obra, una especie de reclamo, eran unas lanzas que cruzaban toda la sala del museo y se clavaban en la pared, luego trabajé en varias instalaciones en las que tapaba la arquitectura con bambú o cuerdas. -Con esta obra ¿que quieres decirnos? -¡Estamos quedando sin bosques! La pieza se llama Bosque de Ensueño o Sueño de Margarita. Aquí en la isla, yo veo lugares que hace 30 años eran bosques y ahora no existen, a veces ni siquiera hay edificios, han tumbado los árboles por tumbarlos. Es un mensaje ecológico hay, que asumir un pensamiento: si tumbo un árbol debo sembrar 10, pero aquí se tumban 20 y no se siembra ninguno. Entonces ¿Vamos a sembrar bosques como este? Es muy lindo pero es una manifestación, yo quiero ver la isla sembrada de bosques verdes, palmeras y otras especies, vamos a convertir esto no solo en un museo sino en un Parque Botánico -¿Cómo asumiste el reto de trabajar con materiales diferentes a los que estás acostumbrado? -Nunca había hecho una obra totalmente con hierro, lo usaba como sustento o base. Pero me ha gustado, además me encanta la idea de reciclar, en mi trabajo siempre lo hago. A veces tomo una concha de mármol de una mesa o revestimientos de un edificio y los regreso a su origen, incluso ahora, los retazos de la pieza los utilicé para hacer otras de menor formato, no perdí nada. - ¿Cómo fue la experiencia de participar en el Simposio? -Fue formidable, es como cuando uno trabaja en un circo o en una película donde convives un mes o más con un grupo de gente que no solamente son escultores, son los obreros, organizadores, periodistas y se hace una amistad. Creo que mi obra va a ir siempre a la monumentalidad, porque además las participa todo el mundo, las obras de pequeño formato, son para alguien en particular. Esa es la gran diferencia. Estas obras las va a disfrutar un gran cantidad de público, tu puedes hacer una obra pequeña y te imaginas tu chiquitico, allí empieza a funcionar lo que es la monumentalidad ".

El próximo año se incorporará la escultura " Columna para Margarita " del escultor alemán Jochen Kitzbihler.

Para el próximo año se incorporará la escultura " Columna para Magarita " del escultor alemán Jochen Kitzbihler. El internacionalmente conocido escultor alemán con amplia obra escultórica pública y privada realizada en
Europa forma parte de los escultores invitados al Primer SIEIM 2007 pero compromisos previos y coincidencias de fechas impidieron su participación pero ya ha acordado con el Ing. William Ramírez Molina--presidente de la comisión organizadora-- su participación en el 2008 con la construcción de una obra en piedra margariteña y en fecha a ser fijada. El sitio para la escultura de Jochen Kitzbihler ya fue seleccionado en el Museo Vial. A continuación algunas fotos de obras realizadas en Europa :