HABEIS ESCUCHADO UN ALMA LLANERA TAN HERMOSA COMO ESTA????

 

 

CON EL CORO “ESPECIAL” DEL INSTITUTO DE SORDOMUDOS “PONCE DE LEON” DE MADRID http://www.youtube.com/watch?v=C4xVZl0GM_4

 

 

 

--
  Saludos
  Cèsar

Artes Plásticas,Literatura y Cultura General

 

 

 

Da Vinci - La esencia pictórica del genio renacentista Posted: 08 Nov 2011 08:31 PM PST     La National Gallery de Londres reúne desde hoy la mayor concentración de lienzos de Leonardo da Vinci, autor de apenas una veintena de cuadros.   La exposición «Leonardo, pintor en la corte de Milán», reúne por primera vez 9 de los 15 lienzos atribuidos al artista florentino —Leonardo apenas pintó una veintena de cuadros— que se conservan en la actualidad.   Aquí la nota completa:   http://www.abc.es/20111109/cultura-arte/abcp-esencia-pictorica-genio-renacentista-20111109.html         El ideal de belleza según Leonardo queda codificado en «La Dama del Armiño», el retrato de la jovencísima amante de su benefactor, Cecilia Gallerani, y que está considerado como el primer retrato moderno por la calma interior y la mirada distraída de las que dota a la quinceañera.

 

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Los 5 mosqueteros de la pintura

 

 

EL NACIONAL - Miércoles 23 de Noviembre de 2011	Escenas/1

 

Escenas Los cinco mosqueteros de la pintura   Brines, Ferrer, Mendoza, Parella y Vívenes se reúnen de nuevo en torno a un medio subestimado en la contemporaneidad   CARMEN VICTORIA MÉNDEZ cvmendez@el-nacional.com   MANUEL SARDÁ Tres cosas diferenciaban a Starsky Brines, Enay Ferrer, Jonidel Mendoza, Paul Parella y José Vívenes de los demás estudiantes de arte del Instituto Armando Reverón. La primera es que siempre andaban juntos; la segunda, que casi todos venían del oriente del país, y la tercera, que creían en un lenguaje cuya muerte había sido decretada ya hacía unos cuantos lustros: la pintura. Varios de ellos han coqueteado con el expresionismo, pero de ninguna manera se asumen como una versión nacional de Der Blaue Reiter, el grupo alemán en el que militaron Vassily Kandinsky y Paul Klee a principios del siglo pasado. No tienen postulados ni manifiestos, tan sólo el deseo de mantenerse fieles al dibujo y la pintura. Se juntaron por primera vez en Proyecto Pintón, una colectiva organizada por la galerista Gabriela Benaím en 2005. Allí se dieron a conocer como "los chamos que pintan", un mote que la prensa y el mercado les endosó para diferenciarlos de sus demás colegas, más inclinados al arte conceptual y los nuevos medios. Seis años después vuelven a juntarse bajo la tutela de Benaím en la exposición Pintón pasado. Pintura fresca, curada por María Elena Ramos. Los cinco siguen defendiendo la pintura como acto de comunicación. Lo urbano, lo icónico, el entorno e incluso lo religioso son algunos de los temas que tocan. La propuesta más social es la de Brines, que ahonda en el aspecto de la violencia a través de dos lienzos de gran formato y una serie de pintura sobre páginas de periódico. Ferrer trabaja el imaginario religioso, artístico y mediático a través de diversas técnicas con el collage y el esténcil. Parrella, el más abstracto, aborda el agua, la luz y el cielo a través del color, mientras que Vívenes sigue viendo en el retrato, en el rictus de dolor de sus personajes, la manera de reflejar los dramas del hombre moderno. Mendoza trabaja el dibujo en el espacio. Su obra ha pasado por un proceso de desmaterialización consistente. En esta ocasión presenta una instalación en la que las líneas son trazadas por la luz.

Invitacion - Tertulia con Artista Gala Garrido sobre la muestra : Suicidios Incesantes Domingo 27 Nov. 2011, 3.30p.m.

 

Noviembre 23, 2011                                                                                                                               Tertulia con Artista Gala Garrido  sobre la muestra : Suicidios Incesantes Domingo 27 Nov. 2011, 3.30p.m.         I Wanna Be Loved By You                                                Ingres, Man Ray, Carmen Miranda Gala Garrido                                                                 Gala Garrido   2009 - 2010                                                                    2009       Gala Garrido : Suicidios Incesantes  Noviembre 11 , 2011 - Diciembre  4, 2011   Suicidios Incesantes Gala Garrido www.galagalo.com     Suicidios incesantes (Espacio MAD, Centro de Arte Los Galpones; Caracas, 2011) representa la primera muestra individual de la creadora Gala Garrido (Caracas, 1987).  El título de la exhibición sintetiza las motivaciones que orientan las indagaciones estéticas de esta joven artista, en sus propias palabras: "prefiero suicidarme incesantemente en el tiempo a dejar el vacío que implicaría una muerte sin imagen, un suicidio único, finito". Bajo esta premisa, la fragilidad de la existencia se muestra, se confiesa, en su carácter temporal, contingente y agónico: su finitud. No obstante, la imagen como posibilidad de creación se erige, emerge, como fragmento efímero de trascendencia, tal vez la única posible.   Esta reinvención permanente, este suicidio incesante, representa el estado mínimo del ánima;  aquel que, según  J.F. Lyotard, sólo es posible mediante lo sensible como acontecimiento: "lo que llamamos vida proviene de una violencia ejercida desde afuera sobre algo letárgico: el alma sólo existe si es forzada, si es despertada por esa violencia […] lo sensible arranca lo inanimado de los limbos en donde inexiste, perfora el vacío de ese sueño, de esa muerte, y hace que exista, que surja durante un instante el ánima, es decir la afección". Entonces, la fotografía fija ese breve instante como vestigio, como memoria; el resto es el olvido, el vacío, la ausencia y el silencio.   Gala Garrido apuesta por asumir la indagación fotográfica como una vía para acceder, penetrar —en ejercicio permanente— a esta pulsión creadora, a esta afección de la imagen; sus palabras lo expresan de forma clara y precisa: "La fotografía salva. Mostrar nuestras debilidades a través de la fotografía adquiere sentido, en la medida que permite que el lenguaje se encuentre nuevamente con lo humano en su dimensión humana; es decir, en su persistente fragilidad". Así, la imagen pretende constituir lo humano en la medida que afecta, lleva al límite, pone a prueba, la propia concepciones humanas sobre la existencia. Esta búsqueda incesante hace de la fotografía una confesión (lenguaje) de la fragilidad (temporalidad) de nuestra experiencia (existencia) cotidiana.   En este sentido, el autorretrato, la puesta en escena, el registro de la intimidad, el espacio interior, el cuerpo, el erotismo: las imágenes de la vida aconteciendo, la confluencia entre imagen y palabra, representan las diversas estrategias que asume Gala Garrido para construir un pequeño fragmento visual, un relato mínimo confesional, que procura invitar al espectador a despertar del letargo que genera una vida sin afecciones, sin estremecimientos sensibles, sin agonía, sin accidentes, sin ironía, sin roce, sin mundos y vidas posibles: "vacío, sin imágenes". A fin de cuenta para Gala: "la fotografía salva", resulta importante recordarlo. Entonces, las representaciones del si mismo devienen en suicidios incesantes, en reinvención permanente; al tiempo que, el acontecimiento cotidiano y pretérito sólo perdura como imagen desechable, como estremecimiento estético, como dimensión existencial del lenguaje que pretende arrancarnos, una vez más, del horizonte finito, del suicidio único, que implica un mundo sin imagen: la nada.   Por Gerardo Zavarce   Aqui pueden ver el fanzine/catalogo.                     www.facebook.com/espaciomad infoMADcaracas@gmail.com c. 0414.242.56.73  t.   0212.425.77.59 Centro de Arte Los Galpones, Galpón # 3,  Av. Ávila con 8va Transversal, Los Chorros  Caracas, Venezuela mapa...       nuestro horario de navidad Martes - miercoles 11am - 7pm jueves - Sabado  2pm - 10pm Domingos 11am - 5pm  ofrecemos servicio de valet-parking

 

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24 OBRAS, 24 ANIVERSARIO DE ART NOUVEAU GALERIA el 24 de Noviembre

 

 

Es un placer invitarles a celebrar con nosotros los 24 anos de la Galeria, con una exposicion de 24 artistas. Contamos con su valiosa presencia!

GBG: PINTÓN PASADO, PINTURA FRES CA. JUEVES, 24.11.2011 - 07:30PM

GBG ARTS  tiene el placer de invitarlo a PINTÓN  PASADO, PINTURA FRESCA,
Curaduría de María Elena Ramos Starsky Brines, Enay Ferrer, Jonidel Mendoza,
Paul Parrella, José Vivenes

JUEVES, 24 DE NOVIEMBRE DE 2011 - 07:30 PM Exposición que permanecerá del 24
de noviembre de 2011 al 12 de febrero de 2012.

Pintón pasado. Pintura fresca

Por María Elena Ramos
Caracas, noviembre 2011

«El ojo es eso que se ha conmovido con cierto impacto del mundo y lo
restituye a lo visible por los trazos de la mano». Maurice Merleau-Ponty
¿Cuándo puede decirse que está maduro un artista? ¿No es el trabajo creador
un proceso sin fechas, con avances y retrocesos, con despliegues hacia el
mundo externo y con vueltas reiteradas a la mayor concentración sobre sí
mismo? ¿Puede hablarse de «evolución» en la historia del arte o en la
historia personal de un artista? 

Cinco jóvenes integraron el proyecto Pintón en 2005. Starsky Brines, Enay
Ferrer, Jonidel Mendoza, Paul Parrella y José Vivenes concluían entonces sus
estudios en el IUESAPAR y tenían en común una afinidad personal, su
compartida pasión por la pintura, un potencial visible pero también la
mesurada conciencia de su ser pintón, inmaduro aún, saliendo apenas del
lugar experimental de formación y no siendo todavía conocidos para los
demás. y ni siquiera demasiado conocidos para ellos mismos. La mayoría de
ellos tenía además en común el Oriente venezolano como geografía de origen. 

Vivenes decía entonces: «La pintura es una hermosa fruta en estado pintón.
Para hablar de pintura hay que sentir la pintura, vivir la pintura, devorar
la pintura.».Y Parrella recuerda aquel tiempo en que «era muy fuerte la
visión utópica, casi digna de una voluntad vanguardista». 

Pero si tantas razones de coincidencia y cercanía podían hacer pensar en un
colectivo, la verdad es que nunca fueron una agrupación formal con propuesta
única o manifiesto público, ni siquiera en los tiempos más juveniles cuando
la palabra Vacasanta rondaba al grupo por las memorias de tierra y verdades
primeras que resonaban en ella. Si cuatro de los artistas tienen en común un
vínculo con el interior del país, hoy los cinco se han ido involucrando a su
manera con lo urbano, un interés que actualiza sus afinidades y que aparece
- como tema o como sustrato - en las imágenes de la muestra que hoy
presentamos, Pintón pasado, pintura fresca.

Seis años después estos cinco siguen siendo jóvenes, pero un poco menos, y
siguen siendo artistas pero mucho más. En este tiempo Vivenes, Brines y
Ferrer fueron reforzando la intensidad expresiva de la pintura y el
protagonismo de la figura humana. El dibujo de Mendoza se fue saliendo del
papel y del plano hacia la tridimensionalidad del espacio.Y Parrella ha ido
afinando la percepción del tiempo que pasa sobre las cambiantes formas de la
naturaleza.

Son jóvenes ya no tan pintones que, al talento que antes traían, han ido
agregando disciplina y consistencia para la conformación de sus lenguajes.
Así, tanto el potencial como la utopía de los años de estudio y del
primer Pintón - que presentara Gabriela Benaim en Las Mercedes - han dado
paso al ahondamiento en las variantes de su investigación plástica, al arduo
esfuerzo con el taller y la materia, al compromiso a la vez apasionado y
realista con el oficio. «Ya no se trata de la llama que era un incendio -
dice Parrella -, ya el afecto por la pintura se transformó en una permanente
voluntad de creación».

Estos jóvenes siguen conmoviéndose con el impacto del mundo, llámese ser
humano, naturaleza o ciudad.Y quieren restituir hoy más que nunca ese
impacto a la pintura y a lo que en ella se va haciendo visible.

-
GBG ARTS

Av. Ppal. de Prados del Este
Galpón #2, Urb. Prados del Este.
Telf. 58 212 975 22 09
Cel. 58 0412 213 36 19
E-mail: galeria@gbgarts.com <mailto:%20galeria@gbgarts.com>
Web: www.gbgarts.com <http://www.gbgarts.com/>
Facebook: Galería GBG ARTS
Twitter: @gbgarts
Horario de atención al público:
Martes a Viernes. 09:30am a 12:30m - 03:00pm a 06:00pm Sábados y Domingos.
11:00am - 03:00pm

Invitación Feria SCOPE Miami Nov 29 - Dic 4, 2011

 

Estimados amigos.

 

Los invitamos a la feria SCOPE en Miami desde el 29 de noviembre hasta el 4 de diciembre del 2011, donde estaremos participando con fotografía de Amalia Caputo, Nayarí Castillo y Pietro Daprano, telones de Pepe López, pintura de Cipriano Martínez, objetos de Cecilia Paredes y serigrafía de Rafael Rangel.

 

Los esperamos en Miami Midtown Arts District, Midtown Boulevard (NE 1st Ave) entre NE 30th y NW 31st St., en el Booth B37. 

 

Saludos

 

Beatriz Gil

Valentina Atencio

--

GALERIA ARTEPUY
Calle Jalisco con California, Edif. San Carlos, PB-2, Urb. Las Mercedes, Caracas.
Telf: 58-212-993-09-74  Movil: 58-414-129-47-81 
galeriaartepuy@gmail.com
www.artepuy.com.ve

twitter: @Artepuy

Facebook: Galeria Artepuy
Horario: 

Lunes a viernes: 10:00 am – 7:00 pm
Sábados: 10:00 am - 4:00 pm
Domingos: 11:00 am - 3:00 pm 

 

 

Escena de Hansel y Gretel

 

 

Esta es la última escena del 2do acto de Hansel y Gretel de Humperdinck, en ella nadie canta. es en el MET NY.   http://youtu.be/-kdWU4a31Ig

 

 

Marilyn en Chicago

 

 

MARILYN EN CHICAGO!!!

 

 

HOM ENAJE VALE NTÍN MALAV ER

 

 

Amigos artistas del escultor Valentín Malaver le rinden homenaje este domingo

   El domingo 27 de noviembre a las 11am en las instalaciones de la Universidad Corporativa Sigo (UCS), la música y las artes plásticas se unirán para –a dos meses de su partida física- rendir un homenaje al escultor margariteño, Valentín Malaver.

 

El evento contará con la actuación de CUATRETO Ensamble, agrupación constituida por reconocidos músicos de la talla de Jorge Glem (cuatro), Alberto “Cheché” Requena (clarinete), Leonard Jácome (arpa) y Rodner Padilla (bajo) quienes ofrecerán al público un espectáculo basado en la improvisación, sostenido en los distintos géneros de la música venezolana combinada con sonidos brasileros, de jazz, música de cámara, entre otros.

 

Asimismo, se dará apertura a la muestra colectiva “VALENTÍN: En la ruta de un sueño” que estará constituida por obras de escultores (incluyendo al homenajeado), pintores y fotógrafos margariteños, tales como: Reina Rada, Cristóbal Carcone, Jesús Salvador Rodríguez, Carlos Cazorla, Oswaldo Gutiérrez, Ramón Moya, Wilman Guerra, Adolfo Golindano, Andrés Salazar, Miriam Peñaranda, Graciela Zúñiga, Iván Lira, Juan García, Juan Silva, Manuel Ricardo Pérez (Tucán).

 

                El valor de la entrada es Bs. 60 por persona y lo recabado será el primer aporte destinado a la creación de la Fundación Valentín Malaver, iniciativa que tiene como propósito trabajar por los sueños que este valioso escultor nativo de Guarame dejó inconclusos y que están orientados a impulsar, como un todo, las diferentes manifestaciones artísticas en el estado Nueva Esparta.  Estarán a la venta por los teléfonos: 04123585603 y 04123534763.

 

                Este evento se llevará a cabo gracias al valioso aporte de empresas privadas y del Estado, tales como Venetur Margarita, Sigo, Conferry, Laser, Centro Médico La Fe, Dibs, C.C. La Vela, Alcaldía de Mariño, Alta Cava, Caney de Felo y Byblos, y es una producción de María Fernanda Espinoza y el artista plástico, Adolfo Golindano.

 

 

Ma.Fernanda Espinoza P.

0412.3585603/@Maity85

 

 

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Atentamente,

Irma Carolina Ramos Salazar

Oficina Comercial

VENETUR S.A

Hotel Venetur Margarita

Isla de Margarita

58 (0295) 2601818

www.venetur.gob.ve

 

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Taller Reymond Romero

 

 

 

Queridos amigos,

 

Tenemos el gusto de invitarlos al Taller de Plastilinarte que realizará Reymond Romero este sábado 19 de noviembre a las 11:00 am en la Galería.

 

Los esperamos.

D'Museo
8va Transversal con Av. Ávila, Los Chorros

Caracas 1060
T +58 212 2840943 / 0177
F +58 212 2869241

 

Continua la Exposición DE ACCIONES, VISIONES Y REACCIONES - ARTE JOVEN VENEZOLANO I. Sábado y domingo 11am a 3pm

 

Galería 39
 
Continua la Exposición
 
DE ACCIONES, VISIONES Y REACCIONES
ARTE JOVEN VENEZOLANO I
 
De los artistas
 
Valeria Castillo
Gabriela Ceballos
Gala Garrido
Abhner Leal
Leonardo Nieves
Cristóbal Ochoa
Érika Ordosgoitti
José Luis Orozco
Gerardo Rojas
 
 
Sábado y domingo
11 a.m. a 3 p.m.
 
 
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Galería 39
RIF: J - 31376812- 0
Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo.
Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com
http://www.39galeria.blogspot.com/

Horario:
Martes a viernes - 11am - 1pm / 2pm - 7pm
Sábados y domingos - 11am - 3pm

Boletín de actualidad de: Noticias de Arte

 

 

 

Luces y sombras en las subastas de Arte iberoamericano de Christies y Sothebys

Una pintura de Rufino Tamayo que formó parte de la colección del MoMA de Nueva York, y una escultura en bronce de Fernando Botero encabezaron las ventas de Arte iberoamericano que las empresas líderes del sector celebraron esta semana en Nueva York. Con una facturación total de 30 millones de euros, las dos multinacionales hablaron de éxito en un mercado sometido a fuertes vaivenes por culpa de la crisis. ‘Tajadas de Sandía’, un óleo pintado por Rufino Tamayo en 1950 para participar aquel año en la Bienal de Venecia, alcanzó el precio más alto en la subasta de Sotheby's al ser adquirido por 1,4 millones de euros, en la parte más alta de la horquilla de estimaciones de la casa. La segunda obra más cara de las subastas de Arte Iberoamericano de noviembre fue ‘Bailarines’, un bronce de Fernando Botero que se adjudicó en Christie’s por 1,1 millones de euros, record para el artista. El Arte mexicano, brasileño y venezolano destacó en esta edición de unas subastas que se celebran desde 1970.

Apogeo y caída de la figura del comisario Una exposición de Arte no puede ser una mera acumulación de obras. Hay que tener una idea, y quien la cuenta es el comisario, que no es exactamente un crítico, ni un historiador. Su importancia es tal que “puede determinar el éxito o el fracaso de una muestra”, según el diario El País. Pero el auge de esta figura parece que se ha desvanecido en España a consecuencia de la crisis. Muchos lamentan que, quizá también en el mercado del Arte, se produjo una burbuja. EL MOMA RECREA LA EXPOSICIÓN DEDICADA A DIEGO RIVERA EN 1931. Incluye cinco de los ocho murales realizados por el maestro mexicano para aquella muestra, que provocaron un enorme impacto en la sociedad estadounidense, que entonces sufría las consecuencias de la Gran Depresión. Casi 80 años después, el MoMA reedita una retrospectiva que proporcionó al museo un record de visitantes durante las cinco semanas que estuvo expuesta en aquella ocasión.

La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur muestra 150 de las mejores piezas de la colección del Museo Picasso de París 150 pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotos y cerámicas que integran la muestra más importante que sobre Pablo Picasso se haya hecho nunca en Australia. Es la sensación de esta temporada en Sidney, y no habría sido posible si el Picasso de París no estuviera ahora sometido a un profundo proceso de remodelación que lo mantendrá cerrado hasta mediados de 2013. Los responsables de la institución parisina se tomaron muy en serio la respuesta del Gobierno francés cuando pidieron fondos para reformar su sede: “búsquense la vida”, les dijeron. Ahora algunas de sus mejores piezas se encuentran en Sidney, tras haber realizado una larga gira mundial que las llevó hasta Madrid, Pekín, Abu Dhabi, Nueva York, São Paulo, Helsinki, San Petersburgo, Richmond y Moscú, y que continuará hasta 2013 . El CaixaForum de Barcelona expone 75 obras maestras del movimiento impresionista. Son trabajos de Renoir, Monet, Degas, Manet, Pisarro, Bonnard, Gaugin y Toulose-Lautrec, que son patrimonio de los Estados Unidos gracias a la fortuna de la Familia Clark, que los adquirió en Francia. En cumplimiento de la L.O. 15/1999 le informamos que los datos personales facilitados por usted están incorporados a un fichero cuyo responsable y titular es RARA AVIS MAC SL, y que puede ejercitar sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición mediante el envío de su solicitud por correo ordinario a: RARA AVIS MAC, SL, C/ Reyes Católicos, 7 bis. 45002 Toledo (España).