Festival international d’art contemporain Alpilles provence art
5 - 31 juillet 2012
Propos du festival
NIDOS – Milton
Becerra Les Alpilles 2012
Présentation de l'exposition
« Venezuela en
Arts » : 7 juillet au 30 septembre 2012 Dans le cadre de la 6ème Biennale
internationale de l'art contemporain et monumental de Marcigny (Saône
-et-Loire)
GOTAS
Milton Becerra - Paris 2012
Waratshii-e'iran -(luz y sonido)
Milton Becerra- Paris 2012
JUEVES, MARZO 15, 2012
Milton Becerra
Arqueología de lo visible - invisible
Muchas veces, como ocurre en la plástica, se nos ofrece
una narración compleja, en ocasiones anacrónica, o una síntesis que llega al
minimalismo y nos obliga a imaginar lo no representado o, a la inversa,
representar lo inimaginable. Milton Becerra nos enfrenta con lo indescifrable,
lo oculto, lo primitivo. Recurre a elementos y materiales orgánicos y
naturales:
piedra, guijarros, cáñamo, nudos y nódulos que re-
contextualiza. Y entremezcla para constituir con un lenguaje muy particular
estructuras que juegan con la gravedad y ponen en tensión los materiales
utilizados. Propone en sus obras un equilibrio entre la civilización
contemporánea y los elementos más primitivos y ancestrales de la cultura
humana. He tenido mucha curiosidad en ver, observar y estudiar toda la parte
cultural que hemos tenido en el pasado y tratar de venir al presente con esa
carga y expresarlo de una manera mucho más contemporánea, yo soy una especie de
vehículo, de vínculo, de enlace con una cultura del pasado.*
Si se mira retrospectivamente la obra de Milton Becerra,
encontramos que en ella existen variantes importantes que se relacionan con la
memoria de la cultura precolombina, sus iconos y mitos. Omnipresentes en su
obra, son abordados a través de interpretaciones y enfoques personales donde se
observa que ha recurrido a distintos medios como el dibujo, ensamblajes,
esculturas e instalaciones. En cuanto a los materiales utilizados, por una
parte se destaca la presencia constante de la piedra y las cuerdas, así como es
recurrente el uso de los objetos encontrados, como pequeñas figuras o
fragmentos de cerámica. Objetos que tienen su propia memoria, que traen consigo
la existencia de un tiempo pasado, experiencias e historias que agrupando,
superponiendo se transforman en nuevas piezas, iconos modernos.
Utilizo la piedra y le doy un espacio dentro del espacio,
lo hago a través de la visión que yo tengo y en que me he formado que es la de
escultor, utilizo muchos medios para expresar lo que hago pero en el fondo soy
un escultor de naturaleza.* Alumno de Rafael Soto y de Cruz Diez, con quienes
trabaja entre 1974 y 1980, es uno de los artistas plásticos venezolanos más
relevante de la escena artística contemporánea. Su trabajo se inserta no solo,
en las coordenadas del arte universal, sino también en los nuevos lenguajes
planteados por las vanguardias artísticas, como el arte cinético, óptico, el
minimalismo, land art y las instalaciones. Viajero incansable, Becerra comparte
su vida entre Paris, Venezuela y Miami y efectúa travesías por el mundo
coleccionando piedras y objetos.
Su trabajo no solo es forma en el espacio sino materia
que se realza, enaltece y proyecta. Un diálogo de asociaciones y de oponencias:
blando- duro, objeto- sombra. Esculturas, que el artista prefiere denominar
«estados de relación», de cuidadosa elaboración, de realización lenta y
trabajosa como es el gesto del tejido. Con una mirada en la exposición
realizada en la galería 13 Jeannette Mariani «Ale’Ya» es posible intuir, a
pesar de la magnitud del espectáculo, por la manera como son presentadas las
pieles, que el espacio se ha formado a partir del gesto íntimo, privado del
artista; nos damos cuenta que Becerra posee un oficio que hace del material un
sumiso instrumento en sus manos. Una geometría orgánica de una labor minuciosa
en donde recortar esas pieles se transforma también en un acto ritual. Además,
su obra trasciende por medio de su expresión y rompe con las barreras de lo
conocido para hacer de su acción algo vigente, más allá de las épocas y el
tiempo. Elegí las pieles porque me transmitían ciertos códigos que a mí me
nteresaban: como los problemas de matar al animal, comer
la carne, códigos que existen hoy día y que no se pueden dejar de lado.*
Paralelamente a su labor tridimensional, dedica sus
esfuerzos a las posibilidades de la fotografía en el estudio de detalles de su
obra o en las variantes compositivas de la forma en el espacio creando un
elemento más de producción estética. Así, como sus collages y dibujos que
denotan una sensibilidad que apuesta por la narración, de manera que mantienen
un cierto carácter figurativo. En ellos Becerra busca sugerir una historia a
partir de los objetos utilizados, de manera que, a través de ellos, atrapa una
mínima fracción de tiempo, nos pone ante él para que nosotros completemos su
misterio, inventemos un antes y después. Desde su posición naturalista y
abstracta lanza los misterios centrales de su discurso artístico.
Sus obras, además de reflejar imaginación y creatividad
en el uso de elementos reciclados, demuestran una significativa carga política,
conocimiento científico y un urgente mensaje ecológico. «Mi moneda favorita» y
«Cetros de poder» son obras que tienen relación con los cambios y situación
política y económica de Venezuela. Es un trabajo como un recordatorio del
pasado, la gente volvía a guardar el dinero en sus casas como lo hacían los
abuelos. En los años 70 la moneda era un buen soporte.* Becerra busca incitar
más preguntas que respuestas, un plano superior de contemplación sobre la
naturaleza, donde él siempre ha buscado nuevas direcciones y posibles vías de
evolución.
Utilizando la cuerda natural como material de
predilección, crea instalaciones espectaculares que consisten en monumentales
«enredos» de hilos que tensados o a veces como una malla de trama contenedora
en el espacio perturban e interpelan - «Libélula» 1986, «Represa, homenaje a
Gego», 1994-. Estas cuerdas o hilos, de lino o cáñamo, llevados a la periferia
de las instalaciones encierran piedras u objetos que reflejan la visión y
mitología personal del artista y su relación con el cosmos y lo infinito. La
impresión que se resiente frente a estas obras creadas generalmente in-situ es
ambivalente: están ellas protegidas por esos hilos, como en un cocón, o
contrariamente están atrapadas? Inmovilizadas, presentes y a la vez
inaccesibles detrás del entrecruzamiento de hilos cuya densidad forma una
cortina, las piedras aparecen como una metáfora de la memoria y del recuerdo.
Son esas relaciones tan simples con la materia orgánica que hacen que la obra
tenga una trascendencia diferente cuando la persona la ve.* Es por ello que cada una de las partes que conforman
sus instalaciones tienen un significado preciso y una connotación exacta que
nos hacen asistir a una suerte de celebración de la naturaleza y de su lectura
particular.
Un algo de tótem y mucho de mitos arcaicos resuena en
estos «estados de relación», pero cada anfractuosidad, cada lascadura, está
conscientemente realizada por mandato ético. Tanto cuando recurre a la
verticalidad, como cuando lo hace con la horizontalidad, o como cuando incluye
el color, hay un ascetismo y un simbolismo que nos dejan perplejos. Una obra
permite invocar y transmitir ciertos juegos que son sencillos y que la gente de
alguna manera entra en ese mundo ficticio. Porque creo, que en el arte, una
parte es ficción y una parte es real. La parte de la ficción es la que evoca a
cada individuo un camino en su proceso de imaginación. La realidad es la que
constantemente vivimos cotidianamente y hoy día a través de los medios de
comunicación somos bombardeados por las cosas que suceden en el mundo, uno
tiene que aislar toda esa realidad que uno percibe e ir a esa otra realidad que
cada individuo busca en si mismo.*
La suya es una obra crítica, dentro de una poética que no
condesciende al lugar común ni repara en el lenguaje críptico cuando la
exigencia estética así lo determina. La capacidad de Milton Becerra para cifrar
en símbolo su ideología, su enorme voluntad de trabajo y su potencia estética,
permiten analogías múltiples. Las referencias a civilizaciones antiguas, más
allá del conocimiento que presupone, nos lleva a comparar, a añorar, como
siempre, el pasado y le sirven de pretexto estético. Su obra nos obliga a estar
claros en el aquí y en el ahora. En apariencia intemporal o atada más a las
costumbres prehispánicas que se piensan extintas, sus instalaciones cobran
vigencia y contemporaneidad.
El poderoso contenido expuesto a un solo golpe de vista y
la presencia, a la vez, de lo remoto y lo actual, nos lleva a la mudez ante sus
obras y resulta embarazoso no cargarlas de interpretaciones, en una época en
que pareciera obligatorio explicarlo todo. ¿No es mejor el respetuoso silencio
al que invitan esas piedras, cuerdas y maderas, para que los acompañemos y los
internalicemos como se hace con el arte con mayúscula? Sus «estados de
relación» nos vuelcan hacia adentro, nos hacen pensar y suelen intrigarnos
hasta la desesperación. Nos revelan que hay algo más que lo visible y lo
perecedero.
* Entrevista con Milton Becerra, por Patricia Avena
Navarro, abril 2011
No hay comentarios:
Publicar un comentario